Hasta el 18 de marzo de 2007
Uno de los más relevantes pintores del cubismo francés, André Lhote, llega a España por primera vez. El Instituto de Cultura de la Fundación Mapfre de Madrid reúne 75 obras en la retrospectiva de este polifacético artista francés que cabalgó entre la tradición y la modernidad. Coqueteó con el cubismo y el fauvismo. Fue un importante intelectual y teórico. Y además dejo huella en artistas españoles de los años 20 como Dalí.
Por vez primera en España
André Lhote (Burdeos,1885-París,1962) llega por primera vez a España con la exposición 'André Lhote y los lenguajes de la Modernidad' con la que se pretende reavivar la importancia de este artista, considerado protagonista de uno de los movimientos más importantes de las vanguardias, el cubismo.
La exposición abierta, desde hoy hasta el 18 de marzo, reúne 75 obras, en su gran mayoría óleos, que proceden de prestigiosas colecciones internacionales como la del Ateneum Art Museum de Helsinki o el Musée des Beaux Arts de Pau.
Una nueva modernidad
El paisaje, el tratamiento del desnudo, la vida en el puerto o la mujer burguesa son algunos de los temas que tocó Lhote llevando un nuevo lenguaje a los temas de la vida cotidiana. Es su enfoque cubista, un enfoque distinto que alcanza el reino de lo popular y lo actual. En sus obras se observa también su proximidad con el fauvismo, y su huella en el arte español de las década de los veinte influyendo en artistas de la talla de Dalí. De sus viajes por el sur y norte de España se exhiben dos cuadernos de bocetos con sus particulares visiones de ciudades como Sevilla, Toledo o Ávila.
Pero Lhote fue casi más conocido y valorado como profesor y por la calidad de sus escritos ya que desde 1918 se dedicó también a la enseñanza; impartió clases en distintas academias hasta que en 1922 fundó su propia escuela, la Académie Montparnasse, que le permitió influir en toda una generación de artistas más jóvenes.
Inventor de una manera distinta de ser moderno, por fin se le reconoce a Lhote su puesto en la historia del arte.
Más información: Fundación Mapfre
