Texas, Estados Unidos, 1925

Consagrado maestro del Arte Contemporáneo .



El proceso, el objeto, el entorno y el propio artista intervienen en el trabajo de Robert Rauschenberg. Buena parte de las ideas del arte moderno del siglo XX se encuentran representados en sus poderosos trabajos.



Estudió en el Instituto de Arte de Kansas City, y más tarde en la Academie Julien de París. Volvió a los Estados Unidos en 1949, y asistió al Black Mountain College en Carolina del Norte, y más tarde, bajo la tutela del pintor abstracto Josef Albers, uno de los emigrantes que en aquella época, habían buscado refugio en los Estados Unidos, huyendo de la devastación de Europa. Fue entonces cuando tomó contacto con el compositor de vanguardia John Cage, así como con el coreógrafo Merce Cunningham.



Más tarde se mudó a Nueva York, donde estudió en el Art Students League hasta 1952. Desde entonces y hasta 1953 viajó por el norte de África e Italia.



Entre sus primeros trabajos encontramos collages, y estuvo involucrado en la que quizá fue el primer ?happening? teatral, una performance del teatro de John Cage. Piece 1 , en 1952. Sus ?pinturas combinadas? de los años cincuenta combinaban, al principio pintura y objetos de su pasado, pero más tarde incluían mas objetos ?encontrados? como fotografías que no tenían ninguna conexión personal con el artista. Más tarde, ya en los sesenta comenzó a diseñar performance escénicas, especialmente bailes, para en los setenta dedicarse a las construcciones con materiales efímeros.



Desde sus comienzos, la obra de Rauschenberg siempre se ha servido de materiales no tradicionales, fue expuesta en lugares poco tradicionales, y rechazó que se le incluyese en cualquier categoría.



A pesar de que rechazaba la emotividad seria de los pintores expresionistas abstractos, su pincelada es expresiva y emotiva. La incorporación de objetos cotidianos, como ropa de cama o placas de matrículas, tuvieron una fuerte influencia en el arte pop , incipiente entonces, y en el neo-dadaismo de los años sesenta, aunque en la obra de Rauschenberg, el resultado no es banal y cínico como ocurre en el Pop Art, ni tampoco deliberadamente caótico y negativo como en el neo-dadaísmo.



A diferencia de sus contemporáneos Larry Rivers y Jasper Johns, La inagotable inventiva de Rauschenberg hace que sus trabajos sean difíciles de encuadrar en una categoría. Siempre ha intentado explorar posibilidades nuevas, incluyendo la combinación de pintura con música o con performance, el uso de la electrónica, y, más recientemente materiales efímeros como cartulina en sus grabados . El trabajo de Rauschenberg es contradictorio por naturaleza. Ve al artista como un participante, un reportero, más que un creador, pero la huella de su estilo y su personalidad es evidente en cada una de sus pinturas. A pesar de que su arte es un arte de conceptos, la idea, denota un interés por jugar con los medios de expresión y con los diferentes materiales.



Robert Rauschenberg es recordado como una fuerte influencia para el arte posterior del siglo XX