Marianne Breslauer, una fotógrafa valiente
Nov16

Marianne Breslauer, una fotógrafa valiente

Entre todas las exposiciones de este mes de otoño destaca la primera exposición individual que se dedica en nuestro país a la fotógrafa berlinesa Marianne Breslauer (1909-2001), una buena representante de la Nueva Fotografía en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. A través de 127 imágenes, esta exposición descubre el conjunto de la obra de la original artista con especial atención a las fotografías tomadas durante el viaje que realizó a Cataluña, Navarra, el País Vasco y Andorra en 1933, la mayoría de ellas inéditas y que se muestran ahora por primera vez. Una carrera profesional truncada por el nazismo Marianne Breslauer (Berlín, 1909-Zúrich, 2001) era una joven de la alta burguesía de origen judío que tenía una gran sensibilidad para realizar fotografías. Cuando el nazismo comenzó a ascender en Alemania, la fotógrafa tuvo que exiliarse y refugiarse con su familia en Suiza. Esa experiencia fue tan traumática para ella que abandonó su carrera fotográfica para siempre. Por eso tiene tanta importancia esta primera exposición individual en España ya que la mayoría de sus fotografías son inéditas. Casi ninguna de estas imágenes llegó publicarse a causa del régimen nacionalsocialista por ser judía al negarse la fotógrafa a hacerlo bajo un pseudónimo. El viaje en 127 fotografías En la primavera de 1933 las dos mujeres se embarcaron en un viaje a España para realizar el encargo de una agencia alemana Akademia. A su regreso a Alemania, Breslauer no pudo publicar sus fotografías ya que era judía y a que se negó a hacerlo bajo un seudónimo, como le proponía la agencia. Desde Montpelier y con un enorme Mercedes Mannheim blanco recorrieron localidades como Girona, Barcelona, Sant Cugat, el monasterio de Montserrat, Puigcerdà, Andorra, Huesca, Pamplona, San Sebastián y Loyola. Del viaje se conocen solo 96 imágenes, más una decena que se han debido extraviar porque se publicaron en revistas suizas años después. Son fotografías sobre la vida cotidiana en estas ciudades en las que aparecen pocos monumentos, como la catedral de Girona o la fachada de Montserrat pero muchos habitantes como niños jugando en la calle, guardias civiles o jóvenes en la playa. Una de las mejores y de las que más gustaba a la fotógrafa es la de una niña de Girona con semblante sereno y sonriente que viste uniforme de colegio de monjas y que la artista utilizó varios años para felicitar la Navidad. Una mujer valiente Marianne Breslauer fue una mujer valiente que fue capaz de fotografiarse desnuda. “Hay pocos fotógrafos que se autofotografíen con sus cámaras y desnudos. Ella demuestra su seguridad como mujer y fotógrafa”, nos explica la comisaria de la exposición Mercedes Valdivieso en...

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The Most Important Thing: Retratos de una huida en CaixaForum Zaragoza
Nov02

The Most Important Thing: Retratos de una huida en CaixaForum Zaragoza

Una de las exposiciones más interesantes de 2016 y que no te puedes perder es The most important thing. Retratos de una huida que reflexiona sobre la realidad de los refugiados. En CaixaForum Zaragoza se puede visitar esta original exposición hasta el 15 de enero de 2017  que refleja el drama de las miles de personas que se ven obligadas a huir de su país. En los últimos tres años los conflictos en Siria, Sudán del Sur, República Centroafricana y Malí han dado lugar a graves crisis humanitarias. Como consecuencia de la persecución, la violencia generalizada o las violaciones de los derechos humanos en estos países, más de 15 millones de personas se han visto forzadas a huir de sus hogares, trasladándose un tercio de ellas a otros Estados y convirtiéndose así en refugiados. La exposición The most important thing. Retratos de una huida, organizada por la Obra Social La Caixa y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), presenta fotografías del fotoperiodista Brian Sokol. Su objetivo es reflexionar sobre qué es lo más importante para toda esta gente que se ha visto forzada a huir de su hogar por la guerra o la miseria. A partir de los retratos del fotoperiodista americano Brian Sokol, la exposición se acerca a los testimonios de 24 personas concretas que, en el momento de ser fotografiadas, acababan de verse forzadas a huir de su casa llevándose lo más importante para ellas. Brian Sokol es un fotógrafo estadounidense dedicado a documentar las violaciones de los derechos humanos y las crisis humanitarias. Escritor de formación, utiliza las palabras y las imágenes para contar historias de personas que pasan desapercibidas para los medios de comunicación. Su carrera empezó en Nepal, donde, además de aprender el idioma del país, se sumergió profundamente en su cultura. En 2011, se trasladó a Sudán del Sur para documentar, desde dentro, los 18 primeros meses de la vida del país más nuevo del mundo. Le ha sido concedida la beca Eddie Adams de la revista National Geographic y es uno de los fotógrafos seleccionados en PDN’s 30 New and Emerging Photographers to Watch. Entre sus clientes, se encuentran Time, The New York Times, The New Yorker, Geo, Stern, Ogilvy & Mather y Philips. Trabaja regularmente con ACNUR y otras organizaciones humanitarias para documentar y crear conciencia sobre los problemas sociales en el mundo. En la actualidad, reparte su tiempo entre Europa, sur de Asia, Latinoamérica, África Central y Oriente Medio. Es miembro de la agencia fotográfica Panos Pictures. Por ejemplo en esta fotografía nos cuenta la historia de Nasraldien Mohammed Ibrahim, 37 años, en su tienda de campaña en el campamento de refugiados de Domiz en Kurdistán, Iraq (16 de noviembre...

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Un otoño de exposiciones de Londres, París y Nueva York
Oct03

Un otoño de exposiciones de Londres, París y Nueva York

Este otoño podremos visitar interesantes exposiciones en España pero también en otras muchas ciudades punteras en arte a nivel mundial. Nos hemos centrado en tres ciudades Londres, París y Nueva York que nos van a sorprender con sus exposiciones para esta temporada.   Comenzamos con París donde podremos visitar este otoño exposiciones tan interesantes como la exposición de René Margritte en el Centre Pompidou, la exposición Le Divan de Liv sobre la obra de Liv Strömquist, la exposición de Sabrine Weiss, la exposición de Hergé o en el Louvre la exposición Bouchardon, Une Idée du Beau. Hasta el 21 de enero se podrá admirar en el Centre Pompidou la exposición del artista surrealista belga René Margritte, una de las figuras más importantes del arte moderno. En esta exposición se podrán ver un grupo de obras entre las que se encuentran desde las más conocidas a otras poco conocidas procedentes de exhibiciones públicas y privadas.   Hasta el 29 de octubre se podrá contemplar en Institut Suédois exposición Le Divan de Liv en la que encontraremos la obra de la artista sueca Liv Strömquist. La artista utiliza su arte para explorar  los problemas sociales de occidente. En sus composiciones se apoya en el humor para expresar su visión sobre estos problemas.  Hasta el 30 de octubre se puede visitar la exposición de Sabrine Weiss en Jeu de Paume. Sabina Weiss es una fotógrafa suiza naturalizada francesa que comenzó su carrera a la corta edad de doce años. Con más de noventa años Sabina Weiss sigue trabajando activamente y en esta exposición podemos apreciar la calidad de ciento treinta de sus obras.  También se podrá visitar hasta el 6 de noviembre en el Musée des Impressionnismes Giverny  Sorolla, un Peintre Espagnol à Paris. Una retrospectiva de la carrera del pintor español Joaquín Sorolla en la que se explora la forma en que el artista creo un estilo innovador en Paris durante el siglo XIX. Hasta el 5 de diciembre se podrá visitar en el Louvre Bouchardon, Une Idée du Beau. Una exposición sobre el escultor y dibujante francés del siglo XVIII Edmé Bouchardon que fue considerado en su tiempo como un artista excepcional. Con cerca de 270 obras y organizada con el Museo Getty de Los Ángeles, esta exposición es la primera monografía importante realizado en torno a su trabajo y la oportunidad de hacer hincapié en que él era uno de los principales protagonistas del neoclasicismo. Formado en la Academia Real de Pintura y Escultura en París, fue admitido en la Real Academia en 1735 y se convirtió en un escultor del Rey. La estética de Bouchardon se puede contemplar en sus numerosos dibujos...

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Un otoño de arte y exposiciones
Sep21

Un otoño de arte y exposiciones

Llega el otoño y con él una nueva temporada cargada de grandes exposiciones en España. El protagonista indiscutible va a ser el artista Renoir ya que  el Museo Thyssen  y la Fundación Mapfre inauguran esta temporada con el pintor impresionista. Además podemos destacar las exposiciones dedicadas a Clara Peeters y a Marcel Broodthaers, a los fauvistas en la Fundación Mapfre o a los reconocidos fotógrafos Robert Doisneau y Robert Capa. Renoir este otoño El Museo Thyssen le dedica la primera retrospectiva hecha en España, y en la sede de la Fundación Mapfre en Barcelona se podrá ver una de sus obras más míticas Bail du Moulin de la Galette, dentro de la muestra que analiza su relación con las mujeres. El Museo Thyssen  inaugura la exposición “Renoir. Intimidad“ el 18 de octubre y se podrá visitar hasta el 22 de enero de 2017. En la exposición se examina el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en los lienzos de Pierre-Auguste Renoir, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes. La muestra nos presenta un recorrido por más de 70 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo. Se centra en cómo se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad. La muestra comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International (JTI) y se exhibirá posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017.   Desde el 17 de septiembre y hasta el 8 de enero se puede visitar en la Fundación Mapfre de la Casa Garriga i Nogués la exposición temporal Renoir entre mujeres “Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie”. Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l´Orangerie. A  lo largo de su vida, Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919) retrató una y otra vez a las mujeres. El pintor consiguió que fueran las protagonistas indiscutibles de su particular universo artístico. Su esposa, sus amantes, sus amigas, sus modelos, todas quedaron inmortalizadas en los lienzos. Esta exposición incluye alrededor de 60 piezas y presenta una evolución de la obra de Renoir desde un punto de vista nuevo, basado en las distintas interpretaciones que realizó de la imagen femenina a través de su producción artística. Destaca así el protagonismo de la parisina moderna en sus lienzos impresionistas, la visión más intimista de...

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La delgada línea entre una confusa adquisición y el expolio
Ago30

La delgada línea entre una confusa adquisición y el expolio

Desde hace unos años muchos países como Grecia o Egipto reclaman las obras que se llevaron en guerras y contiendas. Pero en muchos de los casos esas obras fueron compradas por un precio muy bajo o de una manera un poco confusa. El Metropolitan Museum  de Nueva York ha devuelto ya a Egipto un conjunto de 19 piezas pertenecientes a la tumba de Tutankhamon, entre ellas un perro de bronce y un brazalete de lapislázuli con forma de esfinge, y el Pergamon Museum de Berlín también tuvo que devolver a Turquía la esfinge de Hattusa, de 3.000 años de antigüedad. La pieza pertenecía a este centro desde 1934 pero su devolución no fue cordial, ya que Turquía amenazó con no permitir seguir trabajando a los arqueólogos alemanes en su territorio si la esfinge no volvía al país. El arqueólogo alemán Hugo Winckler fue el responsable del descubrimiento de dos esfinges y, con ellas, de la capital del antiguo imperio de los hititas: Hattusa. Las esculturas fueron enviadas en 1915 a Alemania para su restauración, pero una vez finalizaron las labores, solo devolvió a Estambul una de las esfinges. Las excavaciones arqueológicas que los alemanes llevan años realizando en Hattusa, en la actualidad Bogazköy, obligaron al país germano a ceder y repatriar la esfinge después de que Ankara amenazara con retirarles los permisos pertinentes. Son varios ya los casos en los que los demandantes no reciben una negativa y acaban devolviendo las piezas solicitadas. Por ejemplo Egipto consiguió tener de vuelta otros tesoros arqueológicos, en este caso 19 piezas pertenecientes a la tumba del faraón Tutankamon. Los objetos estaban expuestos en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (MET) y formaban parte de la colección de Howard Carter, un arqueólogo que participó en el descubrimiento de la tumba de Tutankamon en 1922, y de Lord Caernarvon, el patrocinador de las excavaciones. Pero en la mayoría de los casos a la petición de devolución le sigue un rosario de negativas. Incluso la polémica alcanza a La Gioconda de Leonardo Da Vinci que se exhibe en el Museo del Louvre de París. El Comité italiano para la Valorización de los Bienes Históricos Culturales y Ambientales ha reclamado la obra en varias ocasiones para que los turistas y residentes de su Florencia natal puedan visitarla. Su solicitud siempre ha sido desestimada. El centenario del hallazgo de la pintura tampoco pareció motivo suficiente para que, en 2013, la obra fuera prestada a Italia durante una semana. El Louvre denegó la petición porque “el viaje podría causarle daños irreparables” dado a “su extrema fragilidad”. La Gioconda fue adquirida a principios del siglo XVI por el rey Francisco I...

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