Marianne Breslauer, una fotógrafa valiente
Nov16

Marianne Breslauer, una fotógrafa valiente

Entre todas las exposiciones de este mes de otoño destaca la primera exposición individual que se dedica en nuestro país a la fotógrafa berlinesa Marianne Breslauer (1909-2001), una buena representante de la Nueva Fotografía en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. A través de 127 imágenes, esta exposición descubre el conjunto de la obra de la original artista con especial atención a las fotografías tomadas durante el viaje que realizó a Cataluña, Navarra, el País Vasco y Andorra en 1933, la mayoría de ellas inéditas y que se muestran ahora por primera vez. Una carrera profesional truncada por el nazismo Marianne Breslauer (Berlín, 1909-Zúrich, 2001) era una joven de la alta burguesía de origen judío que tenía una gran sensibilidad para realizar fotografías. Cuando el nazismo comenzó a ascender en Alemania, la fotógrafa tuvo que exiliarse y refugiarse con su familia en Suiza. Esa experiencia fue tan traumática para ella que abandonó su carrera fotográfica para siempre. Por eso tiene tanta importancia esta primera exposición individual en España ya que la mayoría de sus fotografías son inéditas. Casi ninguna de estas imágenes llegó publicarse a causa del régimen nacionalsocialista por ser judía al negarse la fotógrafa a hacerlo bajo un pseudónimo. El viaje en 127 fotografías En la primavera de 1933 las dos mujeres se embarcaron en un viaje a España para realizar el encargo de una agencia alemana Akademia. A su regreso a Alemania, Breslauer no pudo publicar sus fotografías ya que era judía y a que se negó a hacerlo bajo un seudónimo, como le proponía la agencia. Desde Montpelier y con un enorme Mercedes Mannheim blanco recorrieron localidades como Girona, Barcelona, Sant Cugat, el monasterio de Montserrat, Puigcerdà, Andorra, Huesca, Pamplona, San Sebastián y Loyola. Del viaje se conocen solo 96 imágenes, más una decena que se han debido extraviar porque se publicaron en revistas suizas años después. Son fotografías sobre la vida cotidiana en estas ciudades en las que aparecen pocos monumentos, como la catedral de Girona o la fachada de Montserrat pero muchos habitantes como niños jugando en la calle, guardias civiles o jóvenes en la playa. Una de las mejores y de las que más gustaba a la fotógrafa es la de una niña de Girona con semblante sereno y sonriente que viste uniforme de colegio de monjas y que la artista utilizó varios años para felicitar la Navidad. Una mujer valiente Marianne Breslauer fue una mujer valiente que fue capaz de fotografiarse desnuda. “Hay pocos fotógrafos que se autofotografíen con sus cámaras y desnudos. Ella demuestra su seguridad como mujer y fotógrafa”, nos explica la comisaria de la exposición Mercedes Valdivieso en...

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The Most Important Thing: Retratos de una huida en CaixaForum Zaragoza
Nov02

The Most Important Thing: Retratos de una huida en CaixaForum Zaragoza

Una de las exposiciones más interesantes de 2016 y que no te puedes perder es The most important thing. Retratos de una huida que reflexiona sobre la realidad de los refugiados. En CaixaForum Zaragoza se puede visitar esta original exposición hasta el 15 de enero de 2017  que refleja el drama de las miles de personas que se ven obligadas a huir de su país. En los últimos tres años los conflictos en Siria, Sudán del Sur, República Centroafricana y Malí han dado lugar a graves crisis humanitarias. Como consecuencia de la persecución, la violencia generalizada o las violaciones de los derechos humanos en estos países, más de 15 millones de personas se han visto forzadas a huir de sus hogares, trasladándose un tercio de ellas a otros Estados y convirtiéndose así en refugiados. La exposición The most important thing. Retratos de una huida, organizada por la Obra Social La Caixa y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), presenta fotografías del fotoperiodista Brian Sokol. Su objetivo es reflexionar sobre qué es lo más importante para toda esta gente que se ha visto forzada a huir de su hogar por la guerra o la miseria. A partir de los retratos del fotoperiodista americano Brian Sokol, la exposición se acerca a los testimonios de 24 personas concretas que, en el momento de ser fotografiadas, acababan de verse forzadas a huir de su casa llevándose lo más importante para ellas. Brian Sokol es un fotógrafo estadounidense dedicado a documentar las violaciones de los derechos humanos y las crisis humanitarias. Escritor de formación, utiliza las palabras y las imágenes para contar historias de personas que pasan desapercibidas para los medios de comunicación. Su carrera empezó en Nepal, donde, además de aprender el idioma del país, se sumergió profundamente en su cultura. En 2011, se trasladó a Sudán del Sur para documentar, desde dentro, los 18 primeros meses de la vida del país más nuevo del mundo. Le ha sido concedida la beca Eddie Adams de la revista National Geographic y es uno de los fotógrafos seleccionados en PDN’s 30 New and Emerging Photographers to Watch. Entre sus clientes, se encuentran Time, The New York Times, The New Yorker, Geo, Stern, Ogilvy & Mather y Philips. Trabaja regularmente con ACNUR y otras organizaciones humanitarias para documentar y crear conciencia sobre los problemas sociales en el mundo. En la actualidad, reparte su tiempo entre Europa, sur de Asia, Latinoamérica, África Central y Oriente Medio. Es miembro de la agencia fotográfica Panos Pictures. Por ejemplo en esta fotografía nos cuenta la historia de Nasraldien Mohammed Ibrahim, 37 años, en su tienda de campaña en el campamento de refugiados de Domiz en Kurdistán, Iraq (16 de noviembre...

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Un otoño de exposiciones de Londres, París y Nueva York
Oct03

Un otoño de exposiciones de Londres, París y Nueva York

Este otoño podremos visitar interesantes exposiciones en España pero también en otras muchas ciudades punteras en arte a nivel mundial. Nos hemos centrado en tres ciudades Londres, París y Nueva York que nos van a sorprender con sus exposiciones para esta temporada.   Comenzamos con París donde podremos visitar este otoño exposiciones tan interesantes como la exposición de René Margritte en el Centre Pompidou, la exposición Le Divan de Liv sobre la obra de Liv Strömquist, la exposición de Sabrine Weiss, la exposición de Hergé o en el Louvre la exposición Bouchardon, Une Idée du Beau. Hasta el 21 de enero se podrá admirar en el Centre Pompidou la exposición del artista surrealista belga René Margritte, una de las figuras más importantes del arte moderno. En esta exposición se podrán ver un grupo de obras entre las que se encuentran desde las más conocidas a otras poco conocidas procedentes de exhibiciones públicas y privadas.   Hasta el 29 de octubre se podrá contemplar en Institut Suédois exposición Le Divan de Liv en la que encontraremos la obra de la artista sueca Liv Strömquist. La artista utiliza su arte para explorar  los problemas sociales de occidente. En sus composiciones se apoya en el humor para expresar su visión sobre estos problemas.  Hasta el 30 de octubre se puede visitar la exposición de Sabrine Weiss en Jeu de Paume. Sabina Weiss es una fotógrafa suiza naturalizada francesa que comenzó su carrera a la corta edad de doce años. Con más de noventa años Sabina Weiss sigue trabajando activamente y en esta exposición podemos apreciar la calidad de ciento treinta de sus obras.  También se podrá visitar hasta el 6 de noviembre en el Musée des Impressionnismes Giverny  Sorolla, un Peintre Espagnol à Paris. Una retrospectiva de la carrera del pintor español Joaquín Sorolla en la que se explora la forma en que el artista creo un estilo innovador en Paris durante el siglo XIX. Hasta el 5 de diciembre se podrá visitar en el Louvre Bouchardon, Une Idée du Beau. Una exposición sobre el escultor y dibujante francés del siglo XVIII Edmé Bouchardon que fue considerado en su tiempo como un artista excepcional. Con cerca de 270 obras y organizada con el Museo Getty de Los Ángeles, esta exposición es la primera monografía importante realizado en torno a su trabajo y la oportunidad de hacer hincapié en que él era uno de los principales protagonistas del neoclasicismo. Formado en la Academia Real de Pintura y Escultura en París, fue admitido en la Real Academia en 1735 y se convirtió en un escultor del Rey. La estética de Bouchardon se puede contemplar en sus numerosos dibujos...

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Un otoño de arte y exposiciones
Sep21

Un otoño de arte y exposiciones

Llega el otoño y con él una nueva temporada cargada de grandes exposiciones en España. El protagonista indiscutible va a ser el artista Renoir ya que  el Museo Thyssen  y la Fundación Mapfre inauguran esta temporada con el pintor impresionista. Además podemos destacar las exposiciones dedicadas a Clara Peeters y a Marcel Broodthaers, a los fauvistas en la Fundación Mapfre o a los reconocidos fotógrafos Robert Doisneau y Robert Capa. Renoir este otoño El Museo Thyssen le dedica la primera retrospectiva hecha en España, y en la sede de la Fundación Mapfre en Barcelona se podrá ver una de sus obras más míticas Bail du Moulin de la Galette, dentro de la muestra que analiza su relación con las mujeres. El Museo Thyssen  inaugura la exposición “Renoir. Intimidad“ el 18 de octubre y se podrá visitar hasta el 22 de enero de 2017. En la exposición se examina el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en los lienzos de Pierre-Auguste Renoir, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes. La muestra nos presenta un recorrido por más de 70 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo. Se centra en cómo se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad. La muestra comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International (JTI) y se exhibirá posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017.   Desde el 17 de septiembre y hasta el 8 de enero se puede visitar en la Fundación Mapfre de la Casa Garriga i Nogués la exposición temporal Renoir entre mujeres “Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie”. Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l´Orangerie. A  lo largo de su vida, Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919) retrató una y otra vez a las mujeres. El pintor consiguió que fueran las protagonistas indiscutibles de su particular universo artístico. Su esposa, sus amantes, sus amigas, sus modelos, todas quedaron inmortalizadas en los lienzos. Esta exposición incluye alrededor de 60 piezas y presenta una evolución de la obra de Renoir desde un punto de vista nuevo, basado en las distintas interpretaciones que realizó de la imagen femenina a través de su producción artística. Destaca así el protagonismo de la parisina moderna en sus lienzos impresionistas, la visión más intimista de...

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Los Guerreros de Xi’an: del mito a las exposiciones internacionales
Jun08

Los Guerreros de Xi’an: del mito a las exposiciones internacionales

  No es necesario contemplarlos en el mausoleo de Qin Shi Huang, los guerreros de Xi’An desbordan misterio con sus miles de rostros en un mismo cuerpo. Las macabras visiones que contemplamos cuando observamos estas esculturas de función mortuaria son la evidencia de que la dama de la guadaña perturbó nuestros sueños en las civilizaciones más antiguas tanto como lo hace en las actuales. Es la evidencia de la mortalidad y, en este caso, de la búsqueda de la inmortalidad por parte de los antiguos emperadores. A lo largo de este monográfico te contaremos más acerca de la historia de los Guerreros de Terracota que aún, a día de hoy, continúan siendo un mito sobrenatural que la pseudociencia se ha encargado de promover a base de teorías de la conspiración. Además de contarte estas hipótesis no comprobadas, a modo de curiosidad, te hablamos de la verdadera historia de los guerreros de Xi’an y dónde puedes contemplar a los guerreros fuera de su hogar asiático. Enjoy! El mito de los Guerreros de Xi’an Corría el año 210 a.C. El emperador Qui Shi Huang era un ferviente creyente y sus viajes se habían convertido en expediciones hacia China Oriental con un solo objetivo; hallar el secreto de la vida eterna. Estaba tan obsesionado con la eternidad que no se dio cuenta a tiempo de que la inmortalidad que tanto anhelaba no estaba a su alcance. Y murió. Claro que murió. Murió mientras su pueblo hambriento elaboraba una titánica obra; su flamante mausoleo rebosante de esculturas de guerreros que debían protegerle en el más allá. No sabemos si así lo hicieron pero, a pesar del sufrimiento de su pueblo que se veía forzado a realizar trabajos hercúleos a cambio de poco más que un mendrugo de pan, hoy contemplamos una evidencia clara de que la muerte no sabe de ricos ni pobres, aunque su mausoleo abarque más de un kilómetro y medio de extensión y esté protegido por un ejercito de ocho mil guerreros. Fue el primer ministro Li Si quién tuvo mucho que ver en la construcción del mausoleo de Qui Shi Huang, antes de que le flaquearan las fuerzas. El objetivo del primer ministro no era otro que convertir a Huang en un semidios que atemorizara al pueblo en la vida y en la muerte. Los Guerreros de Xi’an tenían una ardua empresa: proteger al emperador chino de los devenires de la muerte, del inframundo. Sin embargo, es injusto otorgarle todo el “mérito” a la ambición de Li Si ya que Qui Si Huang se consideraba a sí mismo un descendiente de los dioses. Los Guerreros de Xi’an: exposiciones itinerantes y curiosidades Actualmente, las exposiciones itinerantes de...

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Llega al Museo del Prado la primera muestra monográfica del Bosco en España
Jun07

Llega al Museo del Prado la primera muestra monográfica del Bosco en España

Hasta el 11 de septiembre se puede disfrutar en el Museo del Prado de Madrid la primera muestra monográfica que se le dedica en España a El Bosco. Una exposición que se ha organizado para conmemorar el V centenario de su fallecimiento y que cuenta con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA. Todo un acontecimiento porque cuenta con la colección del Museo del Prado, la más numerosa y mejor del mundo y que incluye obras maestras como El jardín de las delicias, el Carro del Heno o la Adoración de los Magos. A ellas se suman el Camino del Calvario de El Escorial -una obra que, gracias a la generosidad de Patrimonio Nacional, se traslada desde la muestra “El Bosco en El Escorial” para unirse la magna exposición del Museo del Prado- y San Juan Bautista de la Fundación Lázaro Galdiano, uno de los mejores frutos del afán coleccionista de don José Lázaro. Junto a estas obras, los préstamos procedentes de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam, París, Nueva York, Filadelfia o Washington, entre otras ciudades, hacen de esta muestra un acontecimiento único para sumergirse en el imaginario de uno de los pintores más fascinantes del arte universal. Para la ocasión se ha creado un espectacular montaje donde se reúne más de medio centenar de obras, entre ellas 21 pinturas y 8 dibujos originales del Bosco, que constituyen más del setenta y cinco por ciento de su producción conservada, así como grabados, relieves, miniaturas y pinturas de otros autores que contextualizan el ambiente en que estas se concibieron. Dado el carácter monográfico de la muestra, y ante la dificultad que plantea fijar su cronología, se ha distribuido su producción en seis secciones temáticas: Infancia y vida pública de Cristo, Los santos, Del Paraíso al Infierno, El jardín de las delicias, El mundo y el hombre: Pecados Capitales y obras profanas, y La Pasión de Cristo.  La exposición incluye asimismo obras realizadas en el taller del Bosco o por seguidores a partir de originales perdidos. Otro grupo de obras, entre las que figuran pinturas, miniaturas, grabados a buril de Alart du Hameel, relieves de Adrien van Wesel y el manuscrito del Comentario de la pintura de Felipe de Guevara, permitirá entender mejor el ambiente en el que se gestaron las pinturas del Bosco o la personalidad de alguno de sus patronos como Engelbert II de Nassau. Además, el Museo del Prado, pionero en el estudio técnico de la pintura del Bosco, ha vuelto a analizar sus obras sirviéndose de los últimos avances. Otra novedad es que los visitantes de esta exposición El Bosco. La exposición del V centenario podrán contemplar parte de los resultados de...

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