Un otoño de exposiciones de Londres, París y Nueva York
Oct03

Un otoño de exposiciones de Londres, París y Nueva York

Este otoño podremos visitar interesantes exposiciones en España pero también en otras muchas ciudades punteras en arte a nivel mundial. Nos hemos centrado en tres ciudades Londres, París y Nueva York que nos van a sorprender con sus exposiciones para esta temporada.   Comenzamos con París donde podremos visitar este otoño exposiciones tan interesantes como la exposición de René Margritte en el Centre Pompidou, la exposición Le Divan de Liv sobre la obra de Liv Strömquist, la exposición de Sabrine Weiss, la exposición de Hergé o en el Louvre la exposición Bouchardon, Une Idée du Beau. Hasta el 21 de enero se podrá admirar en el Centre Pompidou la exposición del artista surrealista belga René Margritte, una de las figuras más importantes del arte moderno. En esta exposición se podrán ver un grupo de obras entre las que se encuentran desde las más conocidas a otras poco conocidas procedentes de exhibiciones públicas y privadas.   Hasta el 29 de octubre se podrá contemplar en Institut Suédois exposición Le Divan de Liv en la que encontraremos la obra de la artista sueca Liv Strömquist. La artista utiliza su arte para explorar  los problemas sociales de occidente. En sus composiciones se apoya en el humor para expresar su visión sobre estos problemas.  Hasta el 30 de octubre se puede visitar la exposición de Sabrine Weiss en Jeu de Paume. Sabina Weiss es una fotógrafa suiza naturalizada francesa que comenzó su carrera a la corta edad de doce años. Con más de noventa años Sabina Weiss sigue trabajando activamente y en esta exposición podemos apreciar la calidad de ciento treinta de sus obras.  También se podrá visitar hasta el 6 de noviembre en el Musée des Impressionnismes Giverny  Sorolla, un Peintre Espagnol à Paris. Una retrospectiva de la carrera del pintor español Joaquín Sorolla en la que se explora la forma en que el artista creo un estilo innovador en Paris durante el siglo XIX. Hasta el 5 de diciembre se podrá visitar en el Louvre Bouchardon, Une Idée du Beau. Una exposición sobre el escultor y dibujante francés del siglo XVIII Edmé Bouchardon que fue considerado en su tiempo como un artista excepcional. Con cerca de 270 obras y organizada con el Museo Getty de Los Ángeles, esta exposición es la primera monografía importante realizado en torno a su trabajo y la oportunidad de hacer hincapié en que él era uno de los principales protagonistas del neoclasicismo. Formado en la Academia Real de Pintura y Escultura en París, fue admitido en la Real Academia en 1735 y se convirtió en un escultor del Rey. La estética de Bouchardon se puede contemplar en sus numerosos dibujos...

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Un otoño de arte y exposiciones
Sep21

Un otoño de arte y exposiciones

Llega el otoño y con él una nueva temporada cargada de grandes exposiciones en España. El protagonista indiscutible va a ser el artista Renoir ya que  el Museo Thyssen  y la Fundación Mapfre inauguran esta temporada con el pintor impresionista. Además podemos destacar las exposiciones dedicadas a Clara Peeters y a Marcel Broodthaers, a los fauvistas en la Fundación Mapfre o a los reconocidos fotógrafos Robert Doisneau y Robert Capa. Renoir este otoño El Museo Thyssen le dedica la primera retrospectiva hecha en España, y en la sede de la Fundación Mapfre en Barcelona se podrá ver una de sus obras más míticas Bail du Moulin de la Galette, dentro de la muestra que analiza su relación con las mujeres. El Museo Thyssen  inaugura la exposición “Renoir. Intimidad“ el 18 de octubre y se podrá visitar hasta el 22 de enero de 2017. En la exposición se examina el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en los lienzos de Pierre-Auguste Renoir, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes. La muestra nos presenta un recorrido por más de 70 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo. Se centra en cómo se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad. La muestra comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International (JTI) y se exhibirá posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017.   Desde el 17 de septiembre y hasta el 8 de enero se puede visitar en la Fundación Mapfre de la Casa Garriga i Nogués la exposición temporal Renoir entre mujeres “Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie”. Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l´Orangerie. A  lo largo de su vida, Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919) retrató una y otra vez a las mujeres. El pintor consiguió que fueran las protagonistas indiscutibles de su particular universo artístico. Su esposa, sus amantes, sus amigas, sus modelos, todas quedaron inmortalizadas en los lienzos. Esta exposición incluye alrededor de 60 piezas y presenta una evolución de la obra de Renoir desde un punto de vista nuevo, basado en las distintas interpretaciones que realizó de la imagen femenina a través de su producción artística. Destaca así el protagonismo de la parisina moderna en sus lienzos impresionistas, la visión más intimista de...

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La delgada línea entre una confusa adquisición y el expolio
Ago30

La delgada línea entre una confusa adquisición y el expolio

Desde hace unos años muchos países como Grecia o Egipto reclaman las obras que se llevaron en guerras y contiendas. Pero en muchos de los casos esas obras fueron compradas por un precio muy bajo o de una manera un poco confusa. El Metropolitan Museum  de Nueva York ha devuelto ya a Egipto un conjunto de 19 piezas pertenecientes a la tumba de Tutankhamon, entre ellas un perro de bronce y un brazalete de lapislázuli con forma de esfinge, y el Pergamon Museum de Berlín también tuvo que devolver a Turquía la esfinge de Hattusa, de 3.000 años de antigüedad. La pieza pertenecía a este centro desde 1934 pero su devolución no fue cordial, ya que Turquía amenazó con no permitir seguir trabajando a los arqueólogos alemanes en su territorio si la esfinge no volvía al país. El arqueólogo alemán Hugo Winckler fue el responsable del descubrimiento de dos esfinges y, con ellas, de la capital del antiguo imperio de los hititas: Hattusa. Las esculturas fueron enviadas en 1915 a Alemania para su restauración, pero una vez finalizaron las labores, solo devolvió a Estambul una de las esfinges. Las excavaciones arqueológicas que los alemanes llevan años realizando en Hattusa, en la actualidad Bogazköy, obligaron al país germano a ceder y repatriar la esfinge después de que Ankara amenazara con retirarles los permisos pertinentes. Son varios ya los casos en los que los demandantes no reciben una negativa y acaban devolviendo las piezas solicitadas. Por ejemplo Egipto consiguió tener de vuelta otros tesoros arqueológicos, en este caso 19 piezas pertenecientes a la tumba del faraón Tutankamon. Los objetos estaban expuestos en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (MET) y formaban parte de la colección de Howard Carter, un arqueólogo que participó en el descubrimiento de la tumba de Tutankamon en 1922, y de Lord Caernarvon, el patrocinador de las excavaciones. Pero en la mayoría de los casos a la petición de devolución le sigue un rosario de negativas. Incluso la polémica alcanza a La Gioconda de Leonardo Da Vinci que se exhibe en el Museo del Louvre de París. El Comité italiano para la Valorización de los Bienes Históricos Culturales y Ambientales ha reclamado la obra en varias ocasiones para que los turistas y residentes de su Florencia natal puedan visitarla. Su solicitud siempre ha sido desestimada. El centenario del hallazgo de la pintura tampoco pareció motivo suficiente para que, en 2013, la obra fuera prestada a Italia durante una semana. El Louvre denegó la petición porque “el viaje podría causarle daños irreparables” dado a “su extrema fragilidad”. La Gioconda fue adquirida a principios del siglo XVI por el rey Francisco I...

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Breve Historia del Coleccionismo IX – El Museo del Prado
Ago09

Breve Historia del Coleccionismo IX – El Museo del Prado

El nacimiento del Museo del Prado como gran museo de arte nacional de España fue precedido, como veíamos en el capítulo anterior, por la creación de otros museos nacionales, como el Louvre, los Uffizi o los Museos Vaticanos. Estas instituciones deben su grandeza al afán coleccionista de los distintos reyes y papas que gobernaron los respectivos territorios y que se encargaron de adquirir las obras que hoy en día conforman el núcleo de sus colecciones. El Museo del Prado se formó siguiendo el mismo patrón. El edificio en el que se encuentra el Museo del Prado, obra inicial de Juan de Villanueva,  fue concebido para albergar el Real Gabinete de Historia Natural, motivo por el cual se encuentra al lado del Real Jardín Botánico. Durante su construcción, con la llegada de las tropas francesas, fue usado como cuartel y se usaron las cubiertas de plomo para hacer balas. En 1818-1819, Fernando VII y su mujer Isabel de Braganza decidían recuperar el edificio para exponer una pequeña colección de unas 300 obras que formaban parte de las Reales Colecciones Españolas. En sus inicios, la exposición estaba muy enfocada a la Escuela Española, pero poco a poco se fue adaptando para exponer obras de estilos y escuelas más variadas. Al fallecer Fernando VII, la colección real debería haber sido dividida, como se había hecho anteriormente, entre sus herederas. En vez de trocear la colección, Isabel II decidió mantener la colección real en un solo lote y, posteriormente, en 1865 serían vinculadas las propiedades de la Corona al Estado. Esto permitió mantener unida la colección que acabaría formando el actual Museo del Prado. El Museo del Prado no solo se nutrió de las Colecciones Reales, también se le añadieron los fondos del Museo de la Trinidad. Este museo fue creado por el Estado a partir de la Desamortización de Mendizábal (1835) que supuso la supresión de las órdenes monásticas y la expropiación de sus bienes que pasarían a convertirse en propiedad del Estado. El fondo de este museo aportó unas 2.000 obras al Museo del Prado. La incorporación del fondo del Museo de la Trinidad a la colección del Prado reveló un problema evidente y temido por todos: el espacio expositivo del museo era mucho menor de lo deseado. Desde entonces, la correcta gestión del espacio expositivo ha sido el mayor quebradero de cabeza de la dirección del museo. Con un fondo total de unas 28.000 obras de las cuales 8.000 son pinturas, se podrán ver expuestas hasta 1.500. Antes de la muy necesaria ampliación del museo que realizó el arquitecto Rafael Moneo en 2007, se exhibían menos de 1.000 obras. La adhesión del...

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Llega al Museo del Prado la primera muestra monográfica del Bosco en España
Jun07

Llega al Museo del Prado la primera muestra monográfica del Bosco en España

Hasta el 11 de septiembre se puede disfrutar en el Museo del Prado de Madrid la primera muestra monográfica que se le dedica en España a El Bosco. Una exposición que se ha organizado para conmemorar el V centenario de su fallecimiento y que cuenta con el patrocinio en exclusiva de la Fundación BBVA. Todo un acontecimiento porque cuenta con la colección del Museo del Prado, la más numerosa y mejor del mundo y que incluye obras maestras como El jardín de las delicias, el Carro del Heno o la Adoración de los Magos. A ellas se suman el Camino del Calvario de El Escorial -una obra que, gracias a la generosidad de Patrimonio Nacional, se traslada desde la muestra “El Bosco en El Escorial” para unirse la magna exposición del Museo del Prado- y San Juan Bautista de la Fundación Lázaro Galdiano, uno de los mejores frutos del afán coleccionista de don José Lázaro. Junto a estas obras, los préstamos procedentes de Lisboa, Londres, Berlín, Viena, Venecia, Rotterdam, París, Nueva York, Filadelfia o Washington, entre otras ciudades, hacen de esta muestra un acontecimiento único para sumergirse en el imaginario de uno de los pintores más fascinantes del arte universal. Para la ocasión se ha creado un espectacular montaje donde se reúne más de medio centenar de obras, entre ellas 21 pinturas y 8 dibujos originales del Bosco, que constituyen más del setenta y cinco por ciento de su producción conservada, así como grabados, relieves, miniaturas y pinturas de otros autores que contextualizan el ambiente en que estas se concibieron. Dado el carácter monográfico de la muestra, y ante la dificultad que plantea fijar su cronología, se ha distribuido su producción en seis secciones temáticas: Infancia y vida pública de Cristo, Los santos, Del Paraíso al Infierno, El jardín de las delicias, El mundo y el hombre: Pecados Capitales y obras profanas, y La Pasión de Cristo.  La exposición incluye asimismo obras realizadas en el taller del Bosco o por seguidores a partir de originales perdidos. Otro grupo de obras, entre las que figuran pinturas, miniaturas, grabados a buril de Alart du Hameel, relieves de Adrien van Wesel y el manuscrito del Comentario de la pintura de Felipe de Guevara, permitirá entender mejor el ambiente en el que se gestaron las pinturas del Bosco o la personalidad de alguno de sus patronos como Engelbert II de Nassau. Además, el Museo del Prado, pionero en el estudio técnico de la pintura del Bosco, ha vuelto a analizar sus obras sirviéndose de los últimos avances. Otra novedad es que los visitantes de esta exposición El Bosco. La exposición del V centenario podrán contemplar parte de los resultados de...

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Arte oculto: las obras que los museos no quieren que veas
May18

Arte oculto: las obras que los museos no quieren que veas

El concepto de “arte oculto” es tan antiguo como las obras que se esconden tras los muros de museos internacionales de todo el mundo. Se trata del arte que permanece en el “backoffice” sin ser expuesto. Las razones para ello son tan heterogéneas como lo son la ingente cantidad de obras que se pueden descubrir en los almacenes de afamadas galerías. Sin embargo, todas estas obras de arte oculto tienen algo en común; despiertan una fascinación poco común en el consumidor de arte. No obstante, aunque hay obras que han sido descatalogadas o que no se consideran lo suficientemente buenas como para que sean expuestas, puedes descubrir el arte oculto en cualquier ciudad y en cualquier momento. Puede que ya te hayas tropezado con alguna de estas obras y ni siquiera te hayas dado cuenta. Acompáñanos en nuestro camino hacia las entrañas del universo artístico. Las obras de arte oculto que están “frente a tus narices” Hace poco menos de cuatro meses, la Diputación de Sevilla fue el organismo que se responsabilizó de llevar a cabo una iniciativa divulgativa artística muy vinculada al concepto del arte oculto. Los responsables de la institución decidieron informar a residentes y visitantes de la situación exacta de algunas de las obras de pintores relevantes como El Greco o Zurbarán. Las obras de arte que no son mostradas en museos suelen tener dos motivaciones; o bien, no hay espacio para exponerlas, o bien, no encajan dentro del espíritu o motivaciones de la galería. Estas obras de arte estaban en diferentes rincones de la ciudad de Sevilla y eran muchos los sevillanos y viajeros que no eran conscientes de que estaban presenciando las obras de artistas muy importantes sin tan siquiera darse cuenta. Un ejemplo es el cuadro de “La Magdalena Penitente” de El Greco, una pieza imperdible que, hasta la fecha, casi nadie sabía que estaba en la Parroquia de San Eutropio de Paradas.  ¿Por qué los museos no muestran todas sus obras? El arte oculto está motivado por una sencilla razón; la mayoría de galerías y museos adquieren una parte de la obra de un artista y en algunos casos se encuentran con que el espacio que se le puede dedicar es más limitado que la cantidad de obras. De hecho, es habitual que estas obras de arte oculto formen parte de exposiciones secundarias y que sean cedidas temporalmente de los grandes museos a otros más pequeños. En algunos casos, por no decir en un cien por cien de los casos, los museos prefieren mantener las obras fuera de exposición y deciden no cederlas a otras exposiciones y museos por un motivo muy lógico...

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