Exposiciones que no te puedes perder este 2017
Mar23

Exposiciones que no te puedes perder este 2017

Este año 2017 destaca por la calidad, variedad y cantidad de exposiciones interesantes. Un año en el que se cumplen 80 de la primera exhibición del Guernica y 25 de su llegada al Museo Reina Sofía y en el que se presenta en abril la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica. Un año en el que también se celebra el 25 aniversario del Museo Thyssen y en el que podremos disfrutar de la exposición Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias. Además te recomendamos que no te pierdas de visitar el Museo Guggenheim Bilbao hasta abril la exposición sobre la colección de Hermann y Margrit Rupf. Por último desde mayo a septiembre os recomendamos no perderos la exposición París, fin de siglo. Signac, Redon, Toulouse- Lautrec y sus contemporáneos en el Museo Guggenheim Bilbao. Con un centenar de obras entre pinturas, dibujos, grabados y obras sobre papel, analiza la escena artística parisina. Hasta el 23 de abril se podrá visitar también en este museo la exposición sobre la colección de Hermann y Margrit Rupf. Se trata de los primeros coleccionistas suizos que centraron su labor en el arte abstracto y contemporáneo, dejándose guiar por su criterio personal. En 1954 nació la Fundación Rupf, dedicada a la conservación, consolidación y expansión de estos fondos, que se depositaron en el Kunstmuseum Bern a principios de la década de 1960. Con el fin de garantizar que en el futuro se siguieran realizando adquisiciones, Hermann y Margrit Rupf cedieron también el resto de su patrimonio a la Fundación, que se ocupa del arte contemporáneo más reciente teniendo siempre en cuenta el núcleo que conforma la magnífica Colección atesorada por el matrimonio. Esta exposición reúne un total de 70 piezas de la Colección Rupf, entre las que se hallan obras de artistas clave de la historia del arte de la primera mitad del siglo XX, como Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Paul Klee o Vasily Kandinsky, que dialogan con creaciones de artistas contemporáneos cuya producción abarca desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Hasta el 28 de mayo podemos visitar en el Museo Thyssen la exposición Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias . Una rigurosa selección de 90 obras procedentes de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría. El conjunto que se exhibe en Madrid refleja el perfil de los fondos de ambas instituciones a través de pinturas, esculturas y dibujos de grandes artistas como Durero, Rafael, Annibale Carracci, Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens y españoles como Velázquez y Murillo. También incluye una...

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Grandes Coleccionistas II – Isabella Stewart Gardner (1840 – 1924)
Mar02

Grandes Coleccionistas II – Isabella Stewart Gardner (1840 – 1924)

Isabella Stewart Gardner (1840 – 1924) Isabella Stewart Gardner fue una de las coleccionistas más activas de la época cuando empezó a comprar arte al heredar la fortuna de su padre. De carácter extravagante, fue el centro de atención mediático del Boston de finales de siglo XIX. Mostró mucho interés por el arte de artistas antiguos, pero también por el de sus coetáneos, manteniendo relaciones de íntima amistad con artistas como John Singer Sargent y Anders Zorn, entre muchos otros. Su vanidad exigía todo el protagonismo. Debía tener lo mejor. Si sus deseos eran contrariados, se estimulaba su apetito (…). En sus relaciones personales no encontraba impedimentos ni se detenía ante rechazos o derrotas. Y lo mismo ocurrió cuando empezó a coleccionar arte. Aline B. Saarinen. No solamente se convirtió en una gran coleccionista de arte antiguo, sino que sentó un importante precedente: decoró su residencia a partir de elementos originales antiguos que fue comprando en sus viajes por todo el mundo. Más tarde, otros coleccionistas seguirían su ejemplo, como William Randolph Hearst, que lo trasladó a extremos cercanos a la expoliación. Pese a ser disparatado, el proyecto tuvo éxito y consiguió convertir su domicilio, Fenway Court, en el Isabella Stewart Gardner Museum (ISG) de Boston (Massachusetts, Estados Unidos). Nos encontramos con otra coleccionista que a su muerte decide compartir su fortuna y su excelente colección de arte con su país, Estados Unidos. Años atrás decidí que lo que más falta le hacía a nuestro país era el arte. Éramos una nación muy joven y teníamos pocas oportunidades de contemplar cosas bonitas, obras de arte…así que decidí convertirlo en mi objetivo de vida. Isabella Stewart Gardner (1917). Isabella recibió una formación orientada a las artes y las letras que incluía estudios de italiano y francés, vitales para su trayectoria como coleccionista. A los dieciséis años su familia se mudó a París para finalizar la formación de Isabella, y ésta aprovechó para viajar a Italia, donde empezó a descubrir la que más tarde se convertiría en su mayor pasión: el arte. A los dieciocho volvió a Nueva York, su ciudad natal. Desde allí viajó a Boston para visitar a Julia Gardner, una compañera de buena familia con la que había entablado una buena amistad, y hermana de John Lowell “Jack” Gardner, con quien se casaría dos años después. El matrimonio tuvo un hijo que murió poco antes de cumplir los dos años. Un año después Isabella tuvo un aborto y le anunciaron que no podría volver a tener hijos. El fallecimiento de Julia poco tiempo después se sumó a la lista de desgracias acontecidas en muy pocos años. Isabella no pudo soportarlo y...

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Grandes Coleccionistas I – Henry C. Frick (1849 – 1919)
Feb07

Grandes Coleccionistas I – Henry C. Frick (1849 – 1919)

Henry Clay Frick (1849 – 1919) De origen humilde, Henry Frick siempre tuvo buen ojo para los negocios. Consiguió hacer prosperar la destilería de whisky de su abuelo materno y con esos réditos compró cincuenta hornos de coque. Consciente de la importancia del carbón para la incipiente industria siderúrgica, en pocos años ya tenía más de mil hornos en funcionamiento y a los 30 años ya había ganado su primer millón de dólares. Se hizo socio y amigo de Andrew Carnegie, fundador de la mayor empresa productora de acero del momento (Carnegie Steel Company), relación que le permitió acceder a la presidencia de dicha compañía. Ese gran talento para los negocios junto a la falta de intransigencia frente a los sindicatos de trabajadores le granjearon una mala reputación que haría que atentaran contra su vida en 1889. En 1881 se casó con Adelaide Howard Childs (1859 – 1931) con quien tuvo cuatro hijos. Helen, la menor, se encargó de administrar y catalogar la gran colección de arte que su padre legó a su muerte. Al casarse, Frick compró una casa en Pittsburg (Pennsylvania) y fue en ese preciso momento, cuando se encontraba decorándola, que descubrió su pasión por el arte. Pronto se mudaron a Nueva York donde tenían sede muchas de las empresas de Frick y acabó construyéndose una imponente mansión en la Quinta Avenida con la calle 70. Dicho edificio alberga hoy en día la Frick Collection. Cuando falleció Frick en 1919, estableció unas condiciones muy estrictas en relación al destino de su colección. El domicilio de la Quinta Avenida debía de convertirse en una galería abierta al público una vez hubiese fallecido su esposa. En 1935, cuatro años después del fallecimiento de Adelaide, la Frick Collection abría sus puertas hábilmente remodelada como museo. Otra de las condiciones que impuso fue que ninguna obra podía abandonar el edificio ni ser prestada a otro museo o institución, y así ha sido hasta día de hoy. Las adquisiciones realizadas por la institución a partir de su muerte, en cambio, sí que tienen permiso para ser prestadas ya que no están ligadas a las voluntades del magnate. A parte de un interés evidente por los negocios, Frick centraba todo su tiempo en su familia y en coleccionar arte. Era un coleccionista frío y calculador, no acaparaba, pero cuando se fijaba en una pieza de gran calidad, hacía lo posible para que pasara a formar parte de su colección. A diferencia de muchos otros, también era capaz de vender obras de su colección para adquirir otras obras. Esto puede deberse a que el espacio de su colección era finito, ya que Frick quería que...

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Un otoño de exposiciones de Londres, París y Nueva York
Oct03

Un otoño de exposiciones de Londres, París y Nueva York

Este otoño podremos visitar interesantes exposiciones en España pero también en otras muchas ciudades punteras en arte a nivel mundial. Nos hemos centrado en tres ciudades Londres, París y Nueva York que nos van a sorprender con sus exposiciones para esta temporada.   Comenzamos con París donde podremos visitar este otoño exposiciones tan interesantes como la exposición de René Margritte en el Centre Pompidou, la exposición Le Divan de Liv sobre la obra de Liv Strömquist, la exposición de Sabrine Weiss, la exposición de Hergé o en el Louvre la exposición Bouchardon, Une Idée du Beau. Hasta el 21 de enero se podrá admirar en el Centre Pompidou la exposición del artista surrealista belga René Margritte, una de las figuras más importantes del arte moderno. En esta exposición se podrán ver un grupo de obras entre las que se encuentran desde las más conocidas a otras poco conocidas procedentes de exhibiciones públicas y privadas.   Hasta el 29 de octubre se podrá contemplar en Institut Suédois exposición Le Divan de Liv en la que encontraremos la obra de la artista sueca Liv Strömquist. La artista utiliza su arte para explorar  los problemas sociales de occidente. En sus composiciones se apoya en el humor para expresar su visión sobre estos problemas.  Hasta el 30 de octubre se puede visitar la exposición de Sabrine Weiss en Jeu de Paume. Sabina Weiss es una fotógrafa suiza naturalizada francesa que comenzó su carrera a la corta edad de doce años. Con más de noventa años Sabina Weiss sigue trabajando activamente y en esta exposición podemos apreciar la calidad de ciento treinta de sus obras.  También se podrá visitar hasta el 6 de noviembre en el Musée des Impressionnismes Giverny  Sorolla, un Peintre Espagnol à Paris. Una retrospectiva de la carrera del pintor español Joaquín Sorolla en la que se explora la forma en que el artista creo un estilo innovador en Paris durante el siglo XIX. Hasta el 5 de diciembre se podrá visitar en el Louvre Bouchardon, Une Idée du Beau. Una exposición sobre el escultor y dibujante francés del siglo XVIII Edmé Bouchardon que fue considerado en su tiempo como un artista excepcional. Con cerca de 270 obras y organizada con el Museo Getty de Los Ángeles, esta exposición es la primera monografía importante realizado en torno a su trabajo y la oportunidad de hacer hincapié en que él era uno de los principales protagonistas del neoclasicismo. Formado en la Academia Real de Pintura y Escultura en París, fue admitido en la Real Academia en 1735 y se convirtió en un escultor del Rey. La estética de Bouchardon se puede contemplar en sus numerosos dibujos...

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Un otoño de arte y exposiciones
Sep21

Un otoño de arte y exposiciones

Llega el otoño y con él una nueva temporada cargada de grandes exposiciones en España. El protagonista indiscutible va a ser el artista Renoir ya que  el Museo Thyssen  y la Fundación Mapfre inauguran esta temporada con el pintor impresionista. Además podemos destacar las exposiciones dedicadas a Clara Peeters y a Marcel Broodthaers, a los fauvistas en la Fundación Mapfre o a los reconocidos fotógrafos Robert Doisneau y Robert Capa. Renoir este otoño El Museo Thyssen le dedica la primera retrospectiva hecha en España, y en la sede de la Fundación Mapfre en Barcelona se podrá ver una de sus obras más míticas Bail du Moulin de la Galette, dentro de la muestra que analiza su relación con las mujeres. El Museo Thyssen  inaugura la exposición “Renoir. Intimidad“ el 18 de octubre y se podrá visitar hasta el 22 de enero de 2017. En la exposición se examina el papel central que ocupan las sensaciones táctiles en los lienzos de Pierre-Auguste Renoir, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de géneros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes. La muestra nos presenta un recorrido por más de 70 obras del artista francés, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo. Se centra en cómo se servía de las sugerencias táctiles de volumen, materia o texturas como vehículo para plasmar la intimidad. La muestra comisariada por Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International (JTI) y se exhibirá posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017.   Desde el 17 de septiembre y hasta el 8 de enero se puede visitar en la Fundación Mapfre de la Casa Garriga i Nogués la exposición temporal Renoir entre mujeres “Del ideal moderno al ideal clásico. Colecciones de los museos d´Orsay y de l´Orangerie”. Esta exposición ha sido organizada y realizada con la colaboración científica y los préstamos excepcionales de los museos d’Orsay y de l´Orangerie. A  lo largo de su vida, Pierre-Auguste Renoir (Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919) retrató una y otra vez a las mujeres. El pintor consiguió que fueran las protagonistas indiscutibles de su particular universo artístico. Su esposa, sus amantes, sus amigas, sus modelos, todas quedaron inmortalizadas en los lienzos. Esta exposición incluye alrededor de 60 piezas y presenta una evolución de la obra de Renoir desde un punto de vista nuevo, basado en las distintas interpretaciones que realizó de la imagen femenina a través de su producción artística. Destaca así el protagonismo de la parisina moderna en sus lienzos impresionistas, la visión más intimista de...

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La delgada línea entre una confusa adquisición y el expolio
Ago30

La delgada línea entre una confusa adquisición y el expolio

Desde hace unos años muchos países como Grecia o Egipto reclaman las obras que se llevaron en guerras y contiendas. Pero en muchos de los casos esas obras fueron compradas por un precio muy bajo o de una manera un poco confusa. El Metropolitan Museum  de Nueva York ha devuelto ya a Egipto un conjunto de 19 piezas pertenecientes a la tumba de Tutankhamon, entre ellas un perro de bronce y un brazalete de lapislázuli con forma de esfinge, y el Pergamon Museum de Berlín también tuvo que devolver a Turquía la esfinge de Hattusa, de 3.000 años de antigüedad. La pieza pertenecía a este centro desde 1934 pero su devolución no fue cordial, ya que Turquía amenazó con no permitir seguir trabajando a los arqueólogos alemanes en su territorio si la esfinge no volvía al país. El arqueólogo alemán Hugo Winckler fue el responsable del descubrimiento de dos esfinges y, con ellas, de la capital del antiguo imperio de los hititas: Hattusa. Las esculturas fueron enviadas en 1915 a Alemania para su restauración, pero una vez finalizaron las labores, solo devolvió a Estambul una de las esfinges. Las excavaciones arqueológicas que los alemanes llevan años realizando en Hattusa, en la actualidad Bogazköy, obligaron al país germano a ceder y repatriar la esfinge después de que Ankara amenazara con retirarles los permisos pertinentes. Son varios ya los casos en los que los demandantes no reciben una negativa y acaban devolviendo las piezas solicitadas. Por ejemplo Egipto consiguió tener de vuelta otros tesoros arqueológicos, en este caso 19 piezas pertenecientes a la tumba del faraón Tutankamon. Los objetos estaban expuestos en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York (MET) y formaban parte de la colección de Howard Carter, un arqueólogo que participó en el descubrimiento de la tumba de Tutankamon en 1922, y de Lord Caernarvon, el patrocinador de las excavaciones. Pero en la mayoría de los casos a la petición de devolución le sigue un rosario de negativas. Incluso la polémica alcanza a La Gioconda de Leonardo Da Vinci que se exhibe en el Museo del Louvre de París. El Comité italiano para la Valorización de los Bienes Históricos Culturales y Ambientales ha reclamado la obra en varias ocasiones para que los turistas y residentes de su Florencia natal puedan visitarla. Su solicitud siempre ha sido desestimada. El centenario del hallazgo de la pintura tampoco pareció motivo suficiente para que, en 2013, la obra fuera prestada a Italia durante una semana. El Louvre denegó la petición porque “el viaje podría causarle daños irreparables” dado a “su extrema fragilidad”. La Gioconda fue adquirida a principios del siglo XVI por el rey Francisco I...

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