NATURALEZA MUERTA

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NATURALEZA MUERTA (gula Antonio Santín / Desde dentro TEXTO CRITICO DE JOSE MARIN MEDINA Abril, 2008 A través de la modernidad, el género tradicional del bodegón o naturaleza muerta ha atemperado su representatividad narrativa propia o genérica, y ha intensificado su carácter de emblema y su condición de metáfora. A ese punto derivamos nuestra conversación el joven pintor Antonio Santín y yo la tarde que nos conocimos, en junio del año pasado, en la inauguración de una muestra colectiva celebrada en el Hospital Tavera de Toledo. Teníamos a la vista, allí, uno de sus misteriosos retratos o cabezas de formato mural, máscaras monumentales en las que no sólo subyace el gusto por los valores plásticos del tenebrismo y por la expresión intensa de lo dramático, sino también la necesidad de reinterpretar el rostro humano como %u201Cterritorio atormentado por ansiedades individuales o por la angustia colectiva -como escribía Robert Rosenblum, comentando los ciclos de figuras y cabezas que realizó Picasso en los años de la guerra civil española y en las vísperas opresoras de la segunda guerra mundial-. Hablando precisamente de opresiones diversas, Santín me dijo que estaba trabajando simultáneamente en otro ciclo sobre despojos de animales muertos, especialmente sobre cabezas de cerdos, que venía observando en mataderos, y que tenían relación con la lectura reflexiva que estaba haciendo de Rebelión en la granja, de Georg Orwell (publicada en 1945, fecha final de -otra vez- la segunda guerra mundial). Pues bien, una selección de pinturas de esos dos ciclos de cabezas configura esta primera individual de Antonio Santín en Madrid, organizada por la galería Rita Castellote. Y el conjunto de lo que aquí se expone define a Santín, ante todo, como un artista revolucionario enamorado de la tradición. Su tradición es, en efecto, la del barroco español, incluyendo su interés por %u201Clo sagrado%u201D, un interés que proviene de los días de la temprana formación religiosa de Antonio, pero también de sus prácticas escultóricas con imagineros actuales andaluces, en cuyas obras priman los temas sacrificiales, cruentos, y el registro simbólico. También es barroca su valoración de los contrastes violentos entre figura y fondo en la pintura. En sus obras utiliza, unas veces, fondos luminosos -blancos, rosados, dorados-, y, en otras ocasiones, fondos muy oscuros, impenetrables. Asimismo la temática del ciclo Naturaleza muerta de Santín conecta con la de los grandes pintores españoles de bodegones del siglo XVII, quienes -como Francisco Barrera, o el maestro anónimo de El Bodegonero del Rijksmuseum de Amsterdam, o Antonio de Pereda, o Mateo Cerezo- no dudaron en incluir en sus composiciones cráneos humanos, cabezas de cordero cortadas, grandes tasajos de ternera, conejos desollados, piezas de casquería, despojos de volátiles y peces%u2026 Se trata de una tradición vertida, entre nosotros, al espíritu y a las formas de la modernidad por pinturas célebres e inolvidables de Goya -Bodegón con costilla, lomo y cabeza de cordero-, Picasso -Tres cabezas de cordero- y Luis Fernández -Cabeza de becerro-. Todo ello, estimulado por la residencia actual de Antonio Santín en Alemania, y su consiguiente conexión con el aliento neoexpresionista y, a la vez, posconceptual de muchos de sus artistas, en quienes la representación de los cuerpos heridos y fragmentados implica no ya un simbolismo , sino una materialización directa, muy física, del dolor y del miedo. Pero no lo olvidemos: sobre esos apoyos biográficos y estéticos Antonio Santín pone en pie una pintura que quiere ser, más que nada, un arte reflexivo y social, o político -en sus representaciones de la %u201Cmuerte neutra%u201D o visión simbólica del %u201Cdominador muerto%u201D, siguiendo la narrativa de Orwell-, matizado por un pesimismo sardónico, al que añade inclusive la ironía de utilizar la expresión popular del cartelismo publicitario. En esa dirección irónica se orientan sus pinturas más recientes: esos costillares y carcasas de matadero que, dentro del cuadro, se convierten en imprevistos paisajes carnales de supermercado. Sin que, por ello, Santín desee olvidar -al menos, todavía- los emblemas cardinales de su propio destino (representado en esta exposición por su Buey sobre pintura dorada), emblemas que se desplazan del esplendor magistral del Buey desollado del último Rembrandt, al moderno y desaforado Buey en canal de Chaim Soutine, pinturas que demuestran cuán próximos están en el arte, confundiéndose entre sí, los extremos de la fealdad sangrante y de la belleza superior. Como cuando deseamos que la herida y la muerte lleven implícito en su marca expresiva el concepto de resurrección. José Marín-Medina Antonio Santín Nacido en 1978, Madrid. Reside en B.......005 Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid 2002-2003 Anotati Kahlon Technon. Escuela de Bellas Artes de Atenas Premios becas y encargos 2007 Premio adquisición Premio pintura Caja Castilla la Mancha 2007 Centre dárt Contemporani Piramidon. Artista en residencia. Barcelona 2006 Primer premio %u201CXV premio nacional Museo López-Villaseñor%u201D 2006 Kunstlerhaus Glogauer. Artista en residencia. Berlin 2005 Beca Goya Leonardo en Architektur-Modelle-Berlin. 2004 Beca Ayllón de la Universidad Complutense 2003 Beca Erasmus en la escuela de Bellas artes de Atenas. 2002 Primer premio y encargo para el monumento %u201C Homenaje a la Antigua Universidad de Madrid%u201D en el centro histórico de Madrid, c/ pez (E.M.V) 2002 Primer premio Finef de escultura 2002 Mención de honor concurso para la colocación de escultura en la plaza de chueca(E.M.V) 2001 Primer premio %u201Cartistas de nueva cosecha%u201D de las bodegas Luis Gurpegui Muga. 2000 Beca residencia de verano Museo López- Villaseñor exposiciones individuales exposiciones individuales 2008 Galeria Lichtpunkt. Munich (febrero) 2007 Zero Arts e.V Stuttgart 2007 Widmer Theodoridis contemporany. Zurich (septiembre) 2007 Fernando Guerao. Murcia 2006 Art Center Berlin. Berlin