Noticias relacionadas con estados-unidos
El Gran Salón Americano de las Maravillas es el nombre de la exposición que acoge el museo Smithsonian de Arte Americano hasta el próximo 8 de enero, una muestra que examina la creencia norteamericana del siglo XIX de que Estados Unidos tenía, en aquella época, un don especial para la innovación.
El Museo del Condado de Los Ángeles (LACMA) de Estados Unidos exhibe un conjunto de esculturas del artista chino Ai Weiwei titulado Círculo de Animales/Cabezas del Zodiaco.
Con una selección de más de 200 obras, el MoMA de Nueva York (Estados Unidos) inaugura una retrospectiva dedicada a la carrera del artista neerlandés Willem de Kooning. La exposición ofrece la oportunidad de analizar el desarrollo de la creación artística de De Kooning durante casi siete décadas.
Los cuatro tapices de Pastrana viajan por primera vez a Estados Unidos para exhibirse en la Galería Nacional de Arte de Washington hasta el próximo 8 de enero. En los años treinta los paños fueron trasladados de España a Ginebra (Suiza) junto con otras importantes obras del Patrimonio español (la colección del Museo del Prado, los tapices de las Descalzas Reales de Madrid), donde se mantuvieron a salvo durante la Guerra Civil.
The Frick Collection (Nueva York, Estados Unidos) presenta una exposición de más de sesenta dibujos de Picasso (trabajos a lápiz, acuarela, gouache, pastel y tiza) que abarcan más de treinta años de su carrera artística, desde el primer dibujo firmado hasta sus trabajos de los años 20.
El Museo de Bellas Artes de Boston (Estados Unidos) y el Museo d'Orsay de París (Francia) organizan la primera exposición dedicada exclusivamente a la amplia colección de desnudos de Edgar Degas, una colección que traza su evolución artística desde los primeros años de imágenes públicas y privadas en burdeles y baños (entre 1870 y 1880) hasta los desnudos de la etapa post-impresionista del final de su carrera.
Los adoradores de Afrodita tenían que viajar al Monte Olimpo en Grecia o a los templos de Chipre para rendir tributo a la diosa del amor y la belleza. Ahora, el Museo de Bellas Artes de Boston (MFA) dedica a los admiradores de la divinidad griega la exposición Afrodita y los dioses del amor, que podrá verse en el museo desde el 26 de octubre hasta el 20 de febrero.
El Museo De Young de San Francisco (Estados Unidos) acoge la exposición Maestros de Venecia: pintores renacentistas de la pasión y el poder, una presentación mundial de 50 obras, principalmente del siglo XVI, de pintores venecianos como Tiziano, Giorgione, Veronés, Tintoretto y Mategna todas ellas prestadas por el Museo de Historia del Arte de Viena.
El Museo J. Paul Getty de Los Ángeles (Estados Unidos) acoge de forma exhaustiva la primera exposición fotográfica de uno de los artistas más importantes del siglo XX: Lyonel Feininger.
La alianza entre la Vanguardia y lo antiguo constituye un extraordinario episodio en la historia del modernismo europeo. Antigüedad moderna: Picasso, de Chirico, Léger y Picabia en presencia de lo antiguo es una exposición que puede verse en la Villa Getty (Los Ángeles, Estados Unidos) hasta el 16 de enero y que analiza cómo cuatro reconocidos artistas reinventaron y transformaron la antigüedad entre 1906 y 1936.
El Museo Metropolitan de Nueva York (Estados Unidos) ha reabierto al público 15 galerías dedicadas al arte de tierras árabes, Turquía, Irán, Asia Central y sur de Asia. Las estancias, ampliadas y renovadas, acogen la colección de arte islámico del museo, una de las más exhaustivas del mundo.
El Museo Guggenheim de Nueva York (Estados Unidos) presenta, del 4 de noviembre al 22 de enero, Maurizio Cattelan: todo, la primera retrospectiva del trabajo de este artista reconocido internacionalmente.
El Museo de Arte de San Diego (California, Estados Unidos) presenta, hasta el próximo 19 de febrero, la exposición Pintura moderna mexicana de la colección Andrés Blaisten. El público podrá visitar una selección de 80 cuadros realizados entre 1907 y 1956, con obras de María Izquierdo, Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros y Rufino Tamayo, que ofrecen una amplia visión del Modernismo mexicano.
Ron Terada: estando ahí es la primera exposición en Estados Unidos, organizada por el Museo de Arte Contemporáneo de Chicago (MCA) del artista canadiense Ron Terada, un autor que utiliza textos, señalizaciones, publicidad y películas de Hollywood para crear nuevas e inventivas formas de narrativa cultural. La muestra cuenta con una gran variedad de trabajos conceptuales de Terada, desde pinturas, fotografías, y diseños gráficos hasta vídeos, grabaciones sonoras e intervenciones artísticas.
La exposición Diego Rivera: Murales para el MoMA de Nueva York (Estados Unidos) reúne, por primera vez en 80 años, cinco "murales portátiles", frescos autónomos con imágenes llamativas que retratan la Revolución Mexicana y Nueva York durante la Depresión, que Rivera creó en el Museo para su exposición del MoMA en 1931-32.
Los claustros del Museo Metropolitan de Nueva York (Estados Unidos), centrados en el arte y en la arquitectura de la Europa medieval, acogen la exposición Juego de reyes: ajedrez de marfil medieval de la Isla de Lewis. La muestra reúne 30 figuras de ajedrez de la colección del Museo Británico que viajan por primera vez fuera del Reino Unido.
Los Museos Capitolinos han dejado en préstamo al museo Legión de Honor (San Francisco, USA) uno de sus más grandes tesoros, la obra maestra del Barroco La Medusa de Gian Lorenzo Bernini (1598-1680), uno de los más destacados escultores de la historia del arte y una de las principales figuras del arte y la arquitectura barroca italiana.
El Museo de Arte de Miami MAM (Estados Unidos) organiza Enfoque: Marcel Duchamp, una oportunidad para la audiencia de Miami de experimentar, de primera mano, el arte seminal del artista francés. La exposición presenta una edición del Museo de Arte de Miami de la obra de Duchamp Caja en una maleta, de 1961, junto con un pequeño conjunto de obras procedentes del Museo de Arte John y Mable Ringling en Sarasota.
El Instituto de Arte de Chicago (Estados Unidos) acoge, hasta el próximo 26 de febrero, la exposición Dibujos contemporáneos de la Colección Irving Stenn Jr. En tan sólo una década, el fideicomisario del instituto, Irving Stenn Jr. ha recopilado una destacada selección de 170 dibujos de al menos 90 artistas.
El Museo de Arte Moderno MoMA (Estados Unidos) ha abierto una nueva instalación en sus Galerías Contemporáneas. Se trata de una presentación cronológica de trabajos de su colección reunidos en los últimos 30 años.
Los cuentacuentos en el arte japonés, una muestra compuesta por más de 90 trabajos extraídos de la Biblioteca Pública de Nueva York, de colecciones locales así como de los fondos del museo Metropolitan de Nueva York, traza la rica historia de la narrativa ilustrada que floreció tanto en la Edad Media japonesa como en periodos más modernos.
El Instituto Español Reina Sofía acoge Joaquín Sorolla y la gloria del traje español, exposición en la que se plasma la indumentaria tradicional que Joaquín Sorolla y Bastida (1863-1923) representó en los monumentales paneles para The Hispanic Society of America.
Los visitantes de la Frick Collection (Nueva York, Estados Unidos) podrán disfrutar, desde esta semana, de una nueva galería, la mayor ampliación del espacio expositivo del museo en 35 años.
El Museo de Bellla Artes de Boston (Estados Unidos) inaugura este mes dos galerías dedicadas al arte asiático. El pasado día 10 inauguró una sala centrada en pintura Rajput y mañana abrirá un nuevo espacio expositivo centrado en trabajos escultóricos de la India y países del sur y sureste asiático.
La obra maestra del pintor Antoine Watteau La sorpresa se exhibe ahora en The Frick Collection, donde permanecerá en calidad de préstamo durante los próximos dos años.
El MoMA de Nueva York (Estados Unidos) presenta Sanja Ivekovic: Sweet Violence, la primera retrospectiva en Estados Unidos de las obras de la artista, que podrá visitarse hasta el próximo 26 de marzo.
El Museo Metropolitan de Nueva York (Estados Unidos) presenta La colección Coe de arte indio-americano, una muestra formada por unos cuarenta objetos donados por Ralph T. Coe (1929-2010) que fueron recopilados a lo largo de cincuenta años.
El Museo de Arte Contemporáneo de Los Ángeles, MOCA (Estados Unidos) acoge una muestra de obras maestras de su colección permanente del periodo 1945-1975, la primera desde la celebración de su 30 aniversario en 2009.
El Museo de Arte Contemporáneo de Chicago, MCA (Estados Unidos) ha elegido a Martin Creed como artista en residencia para el año 2012, con el objetivo de dar a conocer sus pinturas, esculturas, instalaciones, películas y música a la ciudad estadounidense
El Museo Metropolitan de Nueva York (Estados Unidos) organiza una retrospectiva dedicada a Fu Baoshi, uno de los artistas modernos chinos con más renombre, titulada Arte chino en la edad de la revolución: Fu Baoshi (1904-1965). La muestra, compuesta por obras del Museo Nanjing de China, estará abierta hasta el próximo 21 de abril .
La Galería Nacional de Arte de Washington (Estados Unidos) abre sus puertas a la exposición Los dibujos de Picasso, 1890-1921: Reinventando la tradición, una muestra organizada de forma conjunta con The Frick Collection.
El pintor, grabador y escultor americano James Rosenquist diseñó el óleo sobre lienzo de 26 metros F-111 para decorar las cuatro paredes de la galería de Leo Castelli en Manhattan. F-111 se exhibe ahora en el MoMA de Nueva York de la misma manera que lo hizo en la galería Castelli en 1965 junto a un grupo de collages que Rosenquist produjo para esta composición monumental.
Van Gogh de cerca es una exposición itinerante que puede verse en el Museo de Arte de Filadelfia (Estados Unidos) hasta el próximo 6 de mayo. La muestra, que incluye 46 pinturas del maestro del Postimpresionismo, está formada por un total de 70 trabajos
El público norteamericano tiene ahora la ocasión de disfrutar, en The Frick Collection (New York, USA) de nueve pinturas icónicas del maestro del Impresionismo Pierre-Auguste Renoir, una exposición que ofrece el primer estudio exhaustivo de la utilización del artista del formato de cuerpo entero. El uso de este formato está asociado con el Salón de París de los años 80 y 70 del siglo XIX, una década en la que floreció ampliamente la estética impresionista.
El culto a la belleza: La Vanguardia Victoriana, 1860-1900, organizada por la Legión de Honor (San Francisco, Estados Unidos), es la primera gran exposición que explora la creatividad no convencional de este movimiento estético británico.
Rembrandt en América, organizada por el Museo de Arte de Cleveland (Estados Unidos) es la primera gran exposición que explora la historia del coleccionismo de obras del maestro holandés en Estados Unidos.
Charles Baudelaire, amigo de Manet, describió al color negro como el color del siglo XIX. Manet fue uno de los grandes maestros de ese color, dejando su audaz y sutil impronta en una amplia variedad de temas pictóricos, desde exóticos bailarines españoles hasta espectadores en las carreras de caballo en París.
Tras su paso por el Grand Palais de París (Francia), llega al Museo Metropolitan de Nueva York (Estados Unidos) Matisse, Picasso y la vanguardia parisina, exposición que podrá visitarse hasta el próximo 3 de junio.
El MoMA de Nueva York (Estados Unidos) presenta Cindy Sherman, una retrospectiva que rastrea la carrera del artista desde mediados de los años 70 hasta la actualidad. La muestra reúne unas 180 fotografías que son importantes para entender la carrera de Sherman.
En el verano de 1964, la ciudad de San Francisco era epicentro de diversos choques culturales: albergaba la 28ª Convención Nacional Republicana (la Convención Goldwater) y constituía el punto de partida de la primera gira de los Beatles en Estados Unidos.
Los visitantes de la Galería Nacional de Arte (Washington, Estados Unidos) tienen ahora la oportunidad de contemplar dos grandes retratos de grupo de la Edad de Oro del arte holandés, un préstamo a largo plazo realizado a la galería por el Rijksmuseum y el Museo de Ámsterdam.
El Museo de Arte Moderno MoMA (Nueva York, Estados Unidos) presenta Proyectos 97: Mark Boulos, el estreno en Nueva York de una video-instalación del artista titulada Todo lo sólido se desvanece en el aire (2008).
Francesca Woodman es la exposición más completa de la obra de la creadora desde su muerte prematura en 1981 a los 22 años, una muestra que estará abierta al público en el Museo Guggenheim de Nueva York (Estados Unidos) hasta el próximo 13 de junio.
Con el objetivo de destacar el trabajo de iconoclastas del mundo de la moda, el Museo De Young de San Francisco (Estados Unidos) inaugura mañana El mundo de la moda de Jean Paul Gaultier: de la calle a la pasarela, una muestra que rinde homenaje al célebre diseñador Jean Paul Gaultier. La exposición permanecerá abierta hasta el próximo 19 de agosto.
Dibujos del Renacimiento de Alemania y Suiza, 1470-1600 es una exposición que explora vibrantes obras maestras del Renacimiento en el Museo J. Paul Getty de Los Ángeles (Estados Unidos).
Tras bucear en los fondos de su colección permanente, el MoMA de Nueva York (Estados Unidos) presenta La formación de nuevas visiones: fotografía, cine, álbum de fotos, una muestra que permanecerá abierta al público desde el 18 de abril de 2012 hasta el 29 de abril de 2013.
Más de 180 obras de arte egipcio de los períodos dinásticos y predinásticos –entre el año 4.400 y el 2.649 a. C.- se presentan en la exposición El amanecer de Arte Egipcio del Museo Metropolitan de Arte (Nueva York, Estados Unidos), una muestra formada por esculturas y pinturas de los fondos del museo y de 12 colecciones estadounidenses y europeas.
La Galería Nacional de Arte (Washington, Estados Unidos) ha adquirido Etude (1969) de Simon Hantaï (1922-2008) una pintura perteneciente a una serie con el mismo nombre. El museo también ha comprado obras sobre papel de Andy Warhol y Robert Heinecken.
El MoMA de Nueva York (Estados Unidos) presenta en primicia en el país el proyecto fotográfico de Taryn Simon conocido como Un hombre vivo declarado muerto y otros capítulos. El trabajo se realizó durante un periodo de cuatro años (entre 2008 y 2011), en los que la artista viajó por todo el mundo y se dedicó a investigar y documentarse sobre las líneas de sangre.
The Frick Collection (Nueva York, EE.UU.) presenta las obras de Pier Jacopo Alari de Bonacolsi, conocido por el sobrenombre de Antico. Se trata de la primera exposición en Estados Unidos de este escultor, una muestra que presenta tres cuartas partes de su obra procedentes de colecciones europeas y americanas.
Los objetos de artesanía fueron los primeros trabajos artísticos que entraron a formar parte de las colecciones del Museo de Arte de Filadelfia (Estados Unidos) cuando éste fue fundado en 1876. Hoy en día, el museo es particularmente famoso por sus colecciones de artesanía de los siglos XX y XXI de Estados Unidos, Europa y Asia.
Reconocido como uno de los más grandes artistas modernos, Joan Miró (1893-1983) desarrolló un lenguaje visual que refleja su visión y energía en una gran variedad de estilos y a través de muchos medios de comunicación. Ahora, Joan Miró. La escalera de la evasión, una de las exposiciones más importantes de su figura, viaja a la Galería Nacional de Arte de Washington (Estados Unidos) para dar a conocer al público estadounidense su apasionada carrera.
El Museo Metropolitan de Arte de Nueva York (Estados Unidos) recoge lo mejor del grabado chino en la exposición La imagen impresa en China, del siglo VIII al XXI. Se trata de una muestra que reúne más de 130 obras de la extensa colección del Museo Británico –una de las más completas de este género fuera de Asia-.
La galería Moretti Fine Art (Nueva York, Estados Unidos) pone en escena una exposición de antiguos maestros italianos titulada Seicento Fiorentino. Las alegorías sagradas y profanas.
El Instituto de Arte de Chicago (Estados Unidos) inaugura la semana que viene la mayor exposición hasta la fecha del maestro del arte pop Roy Lichtenstein. Más de 160 obras, desde las más conocidas hasta algunas completamente inesperadas, se exhibirán en Roy Lichtenstein: una retrospectiva, una muestra que viajará posteriormente la Galería Nacional de Arte de Washington, a la Tate Modern de Londres y al Pompidou de París.
