EN ESPAÑOL

Javier Albar (1969) descubre la Xilografía en los talleres de la Galería Brita Prinz, como técnica que le permite hacer la transición del diseño arquitectónico a la gráfica, en la xilografía encuentra la libertar de expresión que necesitaba en ese momento, esta transición le hace trabajar la madera de un modo diferente al habitual, diseñando y dibujando las imágenes como si fueran planos de arquitectura en papeles transparentes que luego pasa a la madera, lo cual le hace experimentar la xilografía desde otro punto de vista distinto para conseguir resultados diferentes 

Albar utiliza como base de su obra gráfica la xilografía, usando la madera de okumen como soporte principal, la cual corta con cuchillas perfiles limpios y lineales, superponiendo piezas en sus composiciones y jugando con las transparencias de las tintas, establece áreas definidas por el dibujo creando puzzles compositivos en una constante búsqueda de ligereza, espacialidad y un juego de lectura de su obra. Realiza una constante experimentación evolutiva de su obras y empieza a incorporar nuevas técnicas combinadas con la Xilografía, como es la litografía y más recientemente las matrices de un tipo de plástico, jugando con nuevos recursos como los lijados circulares, barnices y fondos atmosféricos de rallados.

La utilización de tinta negra y el blanco del papel, junto a la rotundidad del corte lineal de la madera, produce en su obra una gran rotundidad y fuerza. El autor juega con la superposición de la tinta blanca y sus transparencias sobre el negro para crear diferentes tonalidades y matices de grises azulados que a veces con combinados con pequeños toques de color que se encuentran solos o que son degradados, naranjas, rojos, verdes y amarillos son abrazados o encajados dentro de la tinta negra sin tocarse, líneas blancas del papel juegan, se conectan, delimitan y dibujan un espacio mágico y atrapador.

La poética de Javier Albar remite a una abstracción  orgánica, geométrica y tecnológica que se funden entre sí, a través de una versión sintética y formalista. En su obra se detecta todo un mundo de referentes con mayor o menor discreción como: la arquitectura deconstructiva, la tecnología, la ingeniería estructural, el cine futurista, los mapas urbanos, las vistas aéreas de las ciudades por la noche, elementos naturales como: el agua, la nieve, las piedras, las plantas. Las estructuras óseas de esqueletos animales y fósiles de dinosaurios, se mezclan en composiciones desequilibrantes, llenas de tensiones y conexiones lineales ocultas. Utiliza el círculo como transición entre lo orgánico y lo geométrico, geometría que no se ciñe a ningún cálculo matemático  sino a un uso intuitivo y emocional del artista.

 IN ENGLISH

Javier Albar (1969) discovers the Xylography in Brita Prinz Gallery workshops, as technique that allows him to do the transition of the architectural design to the graphic art, in the xylography he finds him to liberate of expression that he needed in this moment, this transition makes him work the wood of a different way from the habitual one, designing and drawing the images in transparent paper like they were planes of architecture that then he goes on to the wood, which makes him to experiment the xylography from another different point of view to obtain differents results.

Albar uses as base of his graphical work the xylography, using the okumen wood as principal support which precision cuts pure sections with cleavers linear and clean profiles, superputting pieces in his compositions and playing with the transparencies of the inks, establishes areas defined by the drawing creating compositives puzzles in a constant search of lightness, espaciality and a game of reading of his work. He realizes a constant evolutionary experimentation of his works and he begin to incorporate new techniques combined with the Xylography, like the lithography and in  his more recent works the matrix of a type of plastic named Arraglás, playing with new resources as the sanded circles, and the atmospheric grated background.

The utilization of black ink and the white of the paper, together with the rotundity of the linear cut of the wood, produces in his work a great rotundity and strength. The author plays with the superputting of the white ink and its transparencies on the black to create different tonalities and shades of gray bluish that sometimes with cocktails with small touches of color that are alone or that are degraded, orange, red, green and yellow are sorrounded or fitted inside the black ink without touching itself, white lines of the paper play, connect, delimit and draw a magic space and hypnotic.

Javier Albar's poetics refer to an organic, geometric and technological abstraction which are fuse each other, across a synthetic and formalist version. In his work is detect a whole world of references whit major or minor discretion such as: the architecture deconstruction, the technology, the structural engineering, the futurist cinema, the urban maps, the air maps of the cities lights at night, natural elements such as: the water, the snow, the stones, the plants. The osseous structures of animal and fossil skeletons of dinosaurs are mixed in imbalance compositions and full of tensions and linear secret connections. He used the circle as transition between the organic shapes and the geometric shapes, geometry that not adjust to no mathematical calculation but to an intuitive and emotional use of the artist.