La belleza de la pintura del Renacimiento en Venecia llega al Museo Thyssen-Bornemisza
Jun30

La belleza de la pintura del Renacimiento en Venecia llega al Museo Thyssen-Bornemisza

Hasta el 24 de septiembre podremos disfrutar en el Museo Thyssen-Bornemisza de la exposición El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura, una retrospectiva del arte veneciano del siglo XVI. Una exposición que muestra casi un centenar de obras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Jacopo Bassano, Giorgione o Lotto. Los pintores y arquitectos, apoyados por los mecenas, apostaron por destacar gracias a la luz, el color y la sensualidad sobre modelos hombres y mujeres de extraordinaria belleza inspirados en la cultura clásica. Madrid se convierte estos meses en la ciudad después de Venecia que atesora el mayor número de obras de pintura veneciana del Renacimiento. Monarcas como Felipe II tenían una auténtica devoción por pintores como Tiziano. En el Prado ya podíamos encontrar unos 70 obras de Tiziano, 20 de Tintoretto o 16 de Veronés. Gracias a esta exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza podremos disfrutar de otras 89 obras entre pinturas, esculturas, grabados y libros. Una exposición única comisariada por Fernando Checa Cremades, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense, que presenta una meditada selección de temas ejecutados por los maestros que dieron fama universal al Renacimiento en Venecia, en lugar de hacerlo desde el ámbito cronológico o estilístico. Se pueden contemplar un extraordinario conjunto de pinturas, y algunas esculturas, grabados y libros, procedentes de colecciones privadas y museos como la Galleria dell´Accademia de Venecia, el Museo Nacional del Prado de Madrid, la Fondazione Accademia Carrara de Bérgamo, el Palazzo Pitti de Florencia, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la Galeria degli Uffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional de España, el Musée du Louvre de París o la National Gallery de Londres. La belleza del Renacimiento italiano Después del predominio religioso en la Edad Media, el Renacimiento en Italia supuso una época de luz y belleza en el arte. Si bien podemos destacar a los renacentistas romanos y toscanos como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, también brillaron los renacentistas venecianos como Giorgione, Carpaccio, Tiziano, Tintoretto, Bassano o Veronés. Los venecianos apostaron siempre por el color mientras que los primeros lo hicieron por el dibujo. En las salas del Museo Thyssen podremos contemplar este color veneciano en obras como Paraíso de Tintoretto o Joven caballero en un paisaje de Carpaccio. La estrella de la exposición puede ser El rapto de Europa de Veronés, que solo había salido una vez del Palacio Ducal de Venecia para exhibirse en Verona. Destaca también Retrato de un joven en su estudio de Lorenzo Lotto, Retrato de una mujer (La Bella) y Retrato de Francesco Maria della Rovere de Tiziano. La exposición comienza con una magnífica vista de Venecia realizada por Jacopo de Barbari en...

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Comienza la XX Edición de PHotoESPAÑA
Jun14

Comienza la XX Edición de PHotoESPAÑA

Hasta el 27 de agosto podremos disfrutar del 20 Aniversario de PHotoESPAÑA y comprobar lo que han significado estos años de cambio y revolución en el campo de la fotografía y las artes visuales. PHotoESPAÑA nació en 1998 de la mano de La Fábrica con los objetivos de situar este medio en el lugar que merecía en el panorama cultural y hacerlo en un festival realizado desde la sociedad. PHotoESPAÑA mira en este aniversario al pasado y se prepara para el futuro. Con una perspectiva única nos acerca a la evolución del panorama nacional e internacional y reivindica la obra de los artistas totalmente consagrados junto con los desconocidos. Una oportunidad para disfrutar de 100 exposiciones con obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes entre las que destacan Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Murcia, Segovia y Zaragoza. PHotoESPAÑA cuenta además con siete sedes europeas: la Helmut Newton Foundation de Berlin que acoge los proyectos Desvestidos de Mario Testino, Inéditos de Helmut Newton y Pool party de Jean Pigozzi; la Central European House of Photography de Bratislava ofrece la oportunidad de descubrir la Eslovaquia desconocida a través del trabajo de los fotógrafos de la agencia Bilderberg; el Musée Nicéphore – Niépce, de Chalon Sur Saône cuenta con la exposición Por encima de todo: el objeto fotográfico, el Musée de L´Elysée acoge en Lausana la muestra colectiva Diapositivas. La historia de la fotografía proyectada; PhotoIreland presenta en The Tara Building la exposición Bellum et Pax, de Steven Nestor. La villa de Mérignac celebra la fotografía en el Merignac Photography Festival y la Fundacja Bec Zmiana de Varsovia expone a Diana Lelonek en la muestra Mi Rosine. Growing on me.  También en Asia destaca la quinta edición de Photo Beijing se suma a la programación del festival bajo el lema La fotografía: orígenes y futuro y en Japón Kyotographie participa con la exposición Hojas cayendo de Akihito Yoshida. En Estados Unidos el Museum of Contemporary Photography de Chicago reúne en la muestra #AIWEIWEI imágenes del artista chino tomadas en los 80 y 90 e instalaciones realizadas en la actualidad. Alberto García-Alix visita Fola – Fototeca Latinoamericana en Argentina, con la exposición De donde no se vuelve y por último en Australia el artista iraní Hoda Afshar presenta la exposición Mirad en el Centre for Contemporary Photography, de Melbourne. Bodegón / Still Life, 2017 © Alberto García-Alix Lo más destacado de PHotoESPAÑA Entre lo más destacado de esta edición de PHotoESPAÑA podemos citar La exaltación del ser en la que Alberto García- Alix ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, como señala el propio autor. Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles con seis exposiciones y Adam Broomberg y Oliver Chanarin al...

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Arte y reivindicación en ‘God Bless America!’ de Martha Rosler en MACBA
Jun07

Arte y reivindicación en ‘God Bless America!’ de Martha Rosler en MACBA

El MACBA nos sorprende esta temporada con la exhibición de once vídeos de la original artista Martha Rosler (Nueva York, 1943) con la que ha participado el festival de vídeo LOOP. Vídeos increíbles realizados todos entre 1974 y 1997 menos el que da título y abre la muestra ‘God Bless America!’ en 2006. Durante casi cincuenta años la artista, que cuenta con una reconocida trayectoria internacional, ha ofrecido una mirada crítica en sus trabajos a la realidad de la cultura contemporánea. “Quiero hacer un arte sobre lo común y corriente, un arte que ilumine la vida social”, ha señalado Marta Roshler. Rosler, Martha Chile on the Road to NAFTA 1997 Vídeo monocanal, color, so, 10 min  Col·lecció MACBA. Dipòsit de l’Ajuntament de Barcelona La artista se sirve del vídeo-arte para denunciar la guerra, la intromisión americana en Latinoamérica, la tortura y violación de los derechos humanos, la inseguridad y precariedad de los migrantes, la instrumentalización del cuerpo de la mujer o el uso racista de la ciencia. También quiere fijar su mirada crítica hacia los medios de comunicación de masas del ese momento que ejercen una presencia incontrolada en la vida privada y pública. Rosler, Martha Prototype: God Bless America! 2006 Vídeo monocanal, color, so, 3 min 52 s Col·lecció MACBA. Dipòsit de l’Ajuntament de Barcelona Una exposición original que nos traslada a los primeros momentos de la experimentación con la tecnología. Martha Rosler exhibe una tecnología de grabación y edición accesible y manejable para un usuario no entendido. Muchos artistas comenzaron a experimentar con este lenguaje claro y directo que les ayuda a acercarse los cambios sociales que se estaban produciendo. Vídeos que en los que se denota precariedad de medios o en los que la artista se decanta por una producción simple pero que sirven de documento imprescindible. Una obra original y reivindicativa que podemos decir que está vigente hoy en día. En los años 60 se vivió un periodo de confianza en el sistema y en el estado del bienestar similar al de nuestra época. Pero los representantes aprovecharon la falta de control y vigilancia. Martha Rosler analiza los abusos de las instituciones y pretende visibilizar los problemas reales de los ciudadanos. Una exposición crítica Junto a vídeos antibelicistas como el que da título a la exposición, las obras seleccionadas tratan temas como la inmigración, la explotación laboral, la complicidad entre las corporaciones multinacionales, el gobierno de Estados Unidos y los regímenes dictatoriales de Latinoamérica y las transgresiones de la vida privada cometidas por el poder del Estado. Rosler, Martha A Simple Case For Torture, or How to Sleep at Night 1983 Vídeo monocanal, color, so, 61 min 45 s Col·lecció MACBA. Dipòsit de l’Ajuntament de Barcelona Por...

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Exposiciones que no te puedes perder este 2017
Mar23

Exposiciones que no te puedes perder este 2017

Este año 2017 destaca por la calidad, variedad y cantidad de exposiciones interesantes. Un año en el que se cumplen 80 de la primera exhibición del Guernica y 25 de su llegada al Museo Reina Sofía y en el que se presenta en abril la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica. Un año en el que también se celebra el 25 aniversario del Museo Thyssen y en el que podremos disfrutar de la exposición Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias. Además te recomendamos que no te pierdas de visitar el Museo Guggenheim Bilbao hasta abril la exposición sobre la colección de Hermann y Margrit Rupf. Por último desde mayo a septiembre os recomendamos no perderos la exposición París, fin de siglo. Signac, Redon, Toulouse- Lautrec y sus contemporáneos en el Museo Guggenheim Bilbao. Con un centenar de obras entre pinturas, dibujos, grabados y obras sobre papel, analiza la escena artística parisina. Hasta el 23 de abril se podrá visitar también en este museo la exposición sobre la colección de Hermann y Margrit Rupf. Se trata de los primeros coleccionistas suizos que centraron su labor en el arte abstracto y contemporáneo, dejándose guiar por su criterio personal. En 1954 nació la Fundación Rupf, dedicada a la conservación, consolidación y expansión de estos fondos, que se depositaron en el Kunstmuseum Bern a principios de la década de 1960. Con el fin de garantizar que en el futuro se siguieran realizando adquisiciones, Hermann y Margrit Rupf cedieron también el resto de su patrimonio a la Fundación, que se ocupa del arte contemporáneo más reciente teniendo siempre en cuenta el núcleo que conforma la magnífica Colección atesorada por el matrimonio. Esta exposición reúne un total de 70 piezas de la Colección Rupf, entre las que se hallan obras de artistas clave de la historia del arte de la primera mitad del siglo XX, como Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Paul Klee o Vasily Kandinsky, que dialogan con creaciones de artistas contemporáneos cuya producción abarca desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Hasta el 28 de mayo podemos visitar en el Museo Thyssen la exposición Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias . Una rigurosa selección de 90 obras procedentes de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría. El conjunto que se exhibe en Madrid refleja el perfil de los fondos de ambas instituciones a través de pinturas, esculturas y dibujos de grandes artistas como Durero, Rafael, Annibale Carracci, Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens y españoles como Velázquez y Murillo. También incluye una...

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Grandes Coleccionistas II – Isabella Stewart Gardner (1840 – 1924)
Mar02

Grandes Coleccionistas II – Isabella Stewart Gardner (1840 – 1924)

Isabella Stewart Gardner (1840 – 1924) Isabella Stewart Gardner fue una de las coleccionistas más activas de la época cuando empezó a comprar arte al heredar la fortuna de su padre. De carácter extravagante, fue el centro de atención mediático del Boston de finales de siglo XIX. Mostró mucho interés por el arte de artistas antiguos, pero también por el de sus coetáneos, manteniendo relaciones de íntima amistad con artistas como John Singer Sargent y Anders Zorn, entre muchos otros. Su vanidad exigía todo el protagonismo. Debía tener lo mejor. Si sus deseos eran contrariados, se estimulaba su apetito (…). En sus relaciones personales no encontraba impedimentos ni se detenía ante rechazos o derrotas. Y lo mismo ocurrió cuando empezó a coleccionar arte. Aline B. Saarinen. No solamente se convirtió en una gran coleccionista de arte antiguo, sino que sentó un importante precedente: decoró su residencia a partir de elementos originales antiguos que fue comprando en sus viajes por todo el mundo. Más tarde, otros coleccionistas seguirían su ejemplo, como William Randolph Hearst, que lo trasladó a extremos cercanos a la expoliación. Pese a ser disparatado, el proyecto tuvo éxito y consiguió convertir su domicilio, Fenway Court, en el Isabella Stewart Gardner Museum (ISG) de Boston (Massachusetts, Estados Unidos). Nos encontramos con otra coleccionista que a su muerte decide compartir su fortuna y su excelente colección de arte con su país, Estados Unidos. Años atrás decidí que lo que más falta le hacía a nuestro país era el arte. Éramos una nación muy joven y teníamos pocas oportunidades de contemplar cosas bonitas, obras de arte…así que decidí convertirlo en mi objetivo de vida. Isabella Stewart Gardner (1917). Isabella recibió una formación orientada a las artes y las letras que incluía estudios de italiano y francés, vitales para su trayectoria como coleccionista. A los dieciséis años su familia se mudó a París para finalizar la formación de Isabella, y ésta aprovechó para viajar a Italia, donde empezó a descubrir la que más tarde se convertiría en su mayor pasión: el arte. A los dieciocho volvió a Nueva York, su ciudad natal. Desde allí viajó a Boston para visitar a Julia Gardner, una compañera de buena familia con la que había entablado una buena amistad, y hermana de John Lowell “Jack” Gardner, con quien se casaría dos años después. El matrimonio tuvo un hijo que murió poco antes de cumplir los dos años. Un año después Isabella tuvo un aborto y le anunciaron que no podría volver a tener hijos. El fallecimiento de Julia poco tiempo después se sumó a la lista de desgracias acontecidas en muy pocos años. Isabella no pudo soportarlo y...

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Grandes Coleccionistas I – Henry C. Frick (1849 – 1919)
Feb07

Grandes Coleccionistas I – Henry C. Frick (1849 – 1919)

Henry Clay Frick (1849 – 1919) De origen humilde, Henry Frick siempre tuvo buen ojo para los negocios. Consiguió hacer prosperar la destilería de whisky de su abuelo materno y con esos réditos compró cincuenta hornos de coque. Consciente de la importancia del carbón para la incipiente industria siderúrgica, en pocos años ya tenía más de mil hornos en funcionamiento y a los 30 años ya había ganado su primer millón de dólares. Se hizo socio y amigo de Andrew Carnegie, fundador de la mayor empresa productora de acero del momento (Carnegie Steel Company), relación que le permitió acceder a la presidencia de dicha compañía. Ese gran talento para los negocios junto a la falta de intransigencia frente a los sindicatos de trabajadores le granjearon una mala reputación que haría que atentaran contra su vida en 1889. En 1881 se casó con Adelaide Howard Childs (1859 – 1931) con quien tuvo cuatro hijos. Helen, la menor, se encargó de administrar y catalogar la gran colección de arte que su padre legó a su muerte. Al casarse, Frick compró una casa en Pittsburg (Pennsylvania) y fue en ese preciso momento, cuando se encontraba decorándola, que descubrió su pasión por el arte. Pronto se mudaron a Nueva York donde tenían sede muchas de las empresas de Frick y acabó construyéndose una imponente mansión en la Quinta Avenida con la calle 70. Dicho edificio alberga hoy en día la Frick Collection. Cuando falleció Frick en 1919, estableció unas condiciones muy estrictas en relación al destino de su colección. El domicilio de la Quinta Avenida debía de convertirse en una galería abierta al público una vez hubiese fallecido su esposa. En 1935, cuatro años después del fallecimiento de Adelaide, la Frick Collection abría sus puertas hábilmente remodelada como museo. Otra de las condiciones que impuso fue que ninguna obra podía abandonar el edificio ni ser prestada a otro museo o institución, y así ha sido hasta día de hoy. Las adquisiciones realizadas por la institución a partir de su muerte, en cambio, sí que tienen permiso para ser prestadas ya que no están ligadas a las voluntades del magnate. A parte de un interés evidente por los negocios, Frick centraba todo su tiempo en su familia y en coleccionar arte. Era un coleccionista frío y calculador, no acaparaba, pero cuando se fijaba en una pieza de gran calidad, hacía lo posible para que pasara a formar parte de su colección. A diferencia de muchos otros, también era capaz de vender obras de su colección para adquirir otras obras. Esto puede deberse a que el espacio de su colección era finito, ya que Frick quería que...

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