\nLa pintura impresionista de Pierre Auguste Renoir<\/strong> aparece en cada fotograma de Una partida de campo<\/em>. El director franc\u00e9s rinde homenaje a la obra de su padre<\/strong> a trav\u00e9s de bellas secuencias sumidas en la naturaleza impresionista<\/strong>. Basada en el texto de Guy Maupassant, el mediometraje narra la excursi\u00f3n de una familia parisina a los m\u00e1rgenes del r\u00edo Sena, alterada por el encuentro con dos j\u00f3venes muy p\u00edcaros. Los cuadros de Auguste Renoir se concretan en varios momentos de la pel\u00edcula. Aunque el filme est\u00e1 impregnado, de principio a fin, del impresionismo que ba\u00f1\u00f3 las orillas del Sena.<\/p>\n
![\"El](\"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/El-columpio.-1876.-Pierre-Auguste-Renoir-226x300.jpg\")
El columpio. 1876. Pierre Auguste Renoir<\/p><\/div>\n
La joven de la perla<\/strong> (2003, Peter Webber) Mujer con una jarra de agua. Hacia 1662. Johannes Vermeer<\/p><\/div>\n La ronda de noche<\/strong> (2007, Peter Greenaway) La ronda de noche . 1642. Rembrandt<\/p><\/div>\n Melancol\u00eda<\/strong> (2011, Lars von Trier) Ofelia. Hacia 1851. John Everett Millais<\/p><\/div>\n El molino y la cruz<\/strong> (2011, Lech Majewski) Camino del calvario. Hacia 1564. Pieter Brueghel<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":" El cine, desde sus or\u00edgenes, adapt\u00f3 obras literarias, teatrales y, tambi\u00e9n, pict\u00f3ricas. Encontr\u00f3 en los cuadros cl\u00e1sicos im\u00e1genes para convertir en movimiento. El s\u00e9ptimo arte sigue buscando la inspiraci\u00f3n entre pinceladas y no duda en transformar lienzos en escenas f\u00edlmicas. Seleccionamos cinco ejemplos. Una partida de campo (1936, Jean Renoir) La pintura impresionista de Pierre […]<\/p>\n","protected":false},"author":5,"featured_media":1190,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_et_pb_use_builder":"","_et_pb_old_content":"","_et_gb_content_width":"","footnotes":""},"categories":[1],"tags":[],"class_list":["post-1178","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-noticias","et-has-post-format-content","et_post_format-et-post-format-standard"],"yoast_head":"\n
\nPeter Webber recrea en la cinta La joven de la perla<\/em> el universo pict\u00f3rico<\/strong> de Johannes Vermeer. <\/strong>Griet se incorpora a la vida del arruinado artista holand\u00e9s como sirvienta para ser, finalmente, su inspiraci\u00f3n. El t\u00edtulo del filme alude a uno de los cuadros m\u00e1s emblem\u00e1ticos de Vermeer y su creaci\u00f3n ocupa el nudo de la historia. De la relaci\u00f3n que surge entre el pintor y la joven nacer\u00e1n algunas de sus obras, como Mujer con una jarra de agua<\/strong><\/em> (hacia 1662), para culminar con el lienzo protagonista de la pel\u00edcula, La joven de la perla<\/em> (hacia 1665).<\/p>\n![\"Mujer](\"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/Mujer-con-una-jarra-de-agua.-Hacia-1662.-Johannes-Vermeer-266x300.jpg\")
\n\u00c1msterdam, a\u00f1o 1642. El famoso pintor holand\u00e9s Rembrandt<\/strong> acepta el encargo de la que ser\u00e1 su obra maestra, La ronda de noche<\/em>. Al descubrir la conspiraci\u00f3n de un asesinato, se propone denunciar y acusar a los culpables en su pintura<\/strong>. No obstante, los acusados planean una venganza para arruinar al artista. El cineasta, Peter Greenaway<\/strong>, representa la escena del lienzo en el escenario de la cinta, del mismo nombre, La ronda de noche<\/em>. Ejecutando un retrato del recorrido que traz\u00f3 Rembrandt desde la gloria hasta el fracaso.<\/p>\n![\"La](\"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/La-ronda-de-noche-.-1642.-Rembrandt.jpg\")
\nMelancol\u00eda<\/em> es un relato apocal\u00edptico. Mezcla el fin de la Tierra, amenazada por la inminente colisi\u00f3n contra otro planeta, y los mundos antag\u00f3nicos de dos hermanas, Justine y Claire. Lars von Trier exprime su particular lenguaje cinematogr\u00e1fico<\/strong> y acude a referencias art\u00edsticas para que crear escenas aleg\u00f3ricas<\/strong>. Bajo este enfoque, se reproduce el cuadro de Ofelia<\/em> (hacia 1851), de John Everett Millais, cuando Justine intenta escapar de la opresi\u00f3n existencial y se sumerge, vestida de novia, en el r\u00edo.<\/p>\n![\"Ofelia.](\"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/Ofelia.-Hacia-1851.-John-Everett-Millais.jpg\")
\nCatorce a\u00f1os de trabajo asegura el director polaco que invirti\u00f3 para transformar en pel\u00edcula el lienzo Camino del calvario<\/em><\/strong> (1564) de Pieter Brueghel<\/strong>. El filme cuenta la Pasi\u00f3n de Cristo ambientada en Flandes, bajo la ocupaci\u00f3n espa\u00f1ola, en 1564. El espectador asiste al proceso de creaci\u00f3n<\/strong> de la pintura, mientras Brueghel pone voz a la tragedia que se est\u00e1 viviendo. Lo hace a trav\u00e9s de doce personajes del cuadro que cobran vida en la imaginaci\u00f3n del pintor flamenco. Dentro de un espectacular paisaje panor\u00e1mico, en el que aldeanos y jinetes de capa roja se mueven condicionados por las aspas del molino.<\/p>\n![\"Camino](\"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/wp-content\/uploads\/2014\/11\/Camino-del-calvario.-Hacia-1564.-Pieter-Brueghel.jpg\")