{"id":2006,"date":"2015-03-18T14:03:22","date_gmt":"2015-03-18T14:03:22","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artelista.com\/blog\/?p=2006"},"modified":"2015-03-18T14:03:22","modified_gmt":"2015-03-18T14:03:22","slug":"caravaggio-y-rembrandt-cara-a-cara","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/caravaggio-y-rembrandt-cara-a-cara\/","title":{"rendered":"Caravaggio y Rembrandt, cara a cara"},"content":{"rendered":"

Caravaggio y Rembrandt<\/strong> fueron dos de los m\u00e1ximos exponentes del barroco, dos artistas originales de vida azarosa y tr\u00e1gica, que nunca coincidieron ni en tiempo ni lugar. Por ello, seguramente sea que se enfrentan de manera paralela, pero distinta a los recursos m\u00e1s apreciados de la pintura del siglo XVII.<\/p>\n

\"Judith<\/a>

Judith y Holofernes. 1599. Caravaggio<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Sin duda, uno de esos recursos es la expresi\u00f3n, llena de crudeza, del drama y la violencia.<\/strong> Y, de hecho, aqu\u00ed guardan semejanzas. Ambos temas son introducidos por Caravaggio<\/a> (Mil\u00e1n, 1571- Porto Ercole, 1610) y Rembrandt<\/a> (Leiden, 1606- Amsterdam, 1669) sin contemplaciones para el espectador. Esto se observa en dos de sus cuadros: Judith y Holofernes<\/strong><\/em> (1599) del italiano y en La ceguera de Sans\u00f3n<\/strong><\/em> (1636) del holand\u00e9s.<\/p>\n

\"La<\/a>

La ceguera de Sans\u00f3n. 1636. Rembrandt<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Algo parecido ocurre con la representaci\u00f3n de la belleza.<\/strong> La oposici\u00f3n que los dos pintores mostraron a la imagen majestuosa del ideal cl\u00e1sico, al igual que con el drama y la violencia, fue voraz. De sus pinceles naci\u00f3 una belleza que atend\u00eda con especial inter\u00e9s a un sentido realista.<\/strong> Rembrandt, adem\u00e1s, opt\u00f3 por burlarse<\/strong> de los mitos cl\u00e1sicos, como en su versi\u00f3n del Rapto de Gan\u00edmedes<\/strong> <\/em>(1635), en la que convierte al joven pr\u00edncipe de deslumbrante apariencia y que, seducido, se abandona a su raptor en un ni\u00f1o que llora y se orina a causa del miedo.<\/p>\n

\"Rapto<\/a>

Rapto de Gan\u00edmedes. 1635. Rembrandt<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Pero si hay algo que verdaderamente une y distancia a los dos maestros es la luz.<\/strong> Por un lado, Caravaggio sigui\u00f3 trabajando la pr\u00e1ctica naturalista y lum\u00ednica habitual del norte de su pa\u00eds. El italiano us\u00f3 la luz para alumbrar partes determinadas del lienzo y establecer violentos contrastes. Con una luz exterior, pretendida como natural, imprim\u00eda un intenso significado a muchas de sus obras. Un ejemplo: su c\u00e9lebre La vocaci\u00f3n de san Mateo<\/strong> <\/em>(1599- 1600).<\/p>\n

\"La<\/a>

La vocaci\u00f3n de san Mateo. 1599- 1600. Caravaggio<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

El holand\u00e9s, sin embargo, no empleaba la luz tanto para formar a sus figuras,<\/strong> sino m\u00e1s bien para diluirlas<\/strong> en el ambiente. Su atenci\u00f3n no reca\u00eda en las dimensiones de la materia, sino en la luminosidad propia que esta reten\u00eda. Y ten\u00eda la extraordinaria capacidad de encontrarla en la aparici\u00f3n de un \u00e1ngel, en la desnudez del cuerpo humano o en las brillantes vestimentas de sus personajes.<\/p>\n

\"La<\/a>

La cena de Ema\u00fas. 1601. Caravaggio<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Igualmente, Caravaggio y Rembrandt se enfrentaron, cada uno a su manera, a la manifestaci\u00f3n de lo sagrado.<\/strong> Caravaggio sorprendi\u00f3 adentr\u00e1ndose en este \u00e1mbito desde una revolucionaria, y pol\u00e9mica, interpretaci\u00f3n realista,<\/strong> en la que lo grandioso surg\u00eda de lo mundano. Sus protagonistas b\u00edblicos no est\u00e1n idealizados, como sucede en su primera versi\u00f3n de La cena de Ema\u00fas<\/strong><\/em> (1601). La cual parece que no complaci\u00f3 al clero, al acercar demasiado lo divino a la realidad, y cinco a\u00f1os m\u00e1s tarde pint\u00f3 otra menos controvertida.<\/p>\n

\"Fest\u00edn<\/a>

Fest\u00edn de Baltasar. Hacia 1635- 1638. Rembrandt<\/p><\/div>\n

 <\/p>\n

Por el contrario, en la obra de mismo t\u00edtulo, Rembrandt cre\u00f3 una sinfon\u00eda de luz natural y divina para remarcar la figura sagrada. En otras, como el Fest\u00edn de Baltasar<\/strong><\/em> (hacia 1635- 1638), se centr\u00f3 en la fuerza expresiva<\/strong> de sus personajes y estimul\u00f3 la iluminaci\u00f3n para obtener un efecto teatral.<\/strong><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

Caravaggio y Rembrandt fueron dos de los m\u00e1ximos exponentes del barroco, dos artistas originales de vida azarosa y tr\u00e1gica, que nunca coincidieron ni en tiempo ni lugar. 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