{"id":2702,"date":"2015-06-19T09:20:06","date_gmt":"2015-06-19T09:20:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artelista.com\/blog\/?p=2702"},"modified":"2015-06-22T09:16:38","modified_gmt":"2015-06-22T09:16:38","slug":"desde-mi-taller-pilar-lopez-baez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/desde-mi-taller-pilar-lopez-baez\/","title":{"rendered":"Desde mi taller: Pilar L\u00f3pez B\u00e1ez"},"content":{"rendered":"

Antes que nada, \u00bfpuedes darnos un poco de informaci\u00f3n acerca de ti?<\/u><\/strong><\/p>\n

Me llamo Pilar L\u00f3pez B\u00e1ez y he vivido toda mi vida en Aranjuez. Soy pintora y tambi\u00e9n ilustradora, aunque supuestamente tambi\u00e9n soy historiadora del arte, os voy a contar alguna cosita sobre m\u00ed.<\/p>\n

\"Pilar<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo y por qu\u00e9 empezaste a pintar?<\/strong><\/p>\n

Cuando era peque\u00f1a, muy peque\u00f1a, quer\u00eda ser pintora. Pero mi vocaci\u00f3n pas\u00f3 por muchas etapas: la etapa egipt\u00f3loga, astr\u00f3noma, bi\u00f3loga marina, etc. A m\u00ed se me daba muy bien estudiar y sent\u00eda que para ser artista ten\u00eda que tener much\u00edsimo talento. Cuando lleg\u00f3 el momento de elegir qu\u00e9 estudiar me decant\u00e9 por la Historia del Arte. En alg\u00fan momento me di cuenta de que yo no era historiadora, me encantaba la historia, pero nada m\u00e1s y para colmo el enfoque de la Historia del Arte en la universidad me asqueaba. Diseccionar el cad\u00e1ver del Arte no era para m\u00ed pero aun as\u00ed termin\u00e9 la carrera. El \u00faltimo a\u00f1o supe que lo m\u00edo era hacer arte y que quer\u00eda ser pintora y me met\u00ed en Bellas Artes. No fue hasta 4\u00ba o 5\u00ba cuando algo hizo clic en mi cabeza, creo que sin los profesores adecuados: Juan Gallego y Norberto Gonz\u00e1lez, no lo hubiera conseguido. Desde entonces, a pesar de mis momentos de dudas, no he parado de pintar.<\/p>\n

No empec\u00e9 a pintar porque tuviese clar\u00edsima mi vocaci\u00f3n, \u00e9sta se fue revelando poco a poco, a fuerza de ensayo y error, y creo que tuve el valor necesario para reconducir mi camino. No ten\u00eda la necesidad de expresar algo… simplemente sent\u00ed, como siento ahora, que tengo que hacerlo. Pintar es algo ineludible.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo crees que deben ayudarse una galer\u00eda y sus artistas?<\/strong><\/p>\n

Creo que la figura de la galer\u00eda es important\u00edsima, sobre todo para los artistas pintores. Es necesario para ellos que alguien les represente, les apoye, promocione y busque compradores para que ellos puedan centrarse en crear. Ciertos artistas son muy h\u00e1biles buscando mercado, pero son pocos. A d\u00eda de hoy, la figura del galerista puede parecer obsoleta, el cliente puede decidir contactar directamente con el creador y obtener un precio m\u00e1s ventajoso, sin embargo conviene tener en cuenta que si el galerista hace bien su trabajo no deber\u00edamos tirar piedras contra nuestro propio tejado. En mi caso prefiero que un galerista me busque clientes y pagarle un porcentaje de la venta que vender por mi cuenta y tener que generar un canal de compradores, cosa para la que siento que no dispongo ni de tiempo ni de las herramientas necesarias. Por otra parte muchos clientes sienten que si el galerista avala a un artista es por algo, porque es bueno o por lo que sea, y\u00a0 sienten m\u00e1s confianza comprando a trav\u00e9s de ellos.<\/p>\n

Desde hace unos a\u00f1os est\u00e1n surgiendo \u201cgaler\u00edas\u201d que cobran dinero por exponer o por tan s\u00f3lo revisar los dosieres. Los artistas, numerosos e ilusionados, pueden sucumbir ante ellas y ante convocatorias similares. Estas galer\u00edas permiten \u201chacer curr\u00edculum\u201d y crear la falsa sensaci\u00f3n de que est\u00e1s haciendo algo o incluso de que puede llegar alguien y verte; juegan con las ilusiones y dificultades de los artistas que empiezan, y no est\u00e1n interesadas en sus artistas, no necesitan vender obra, porque son los artistas, con su dinero, los que mantienen a estas galer\u00edas. Sinceramente creo que los artistas deber\u00edamos ser conscientes de estas pr\u00e1cticas y no apoyarlas para que no se extiendan como un c\u00e1ncer.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 consejo dar\u00edas a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra?<\/strong><\/p>\n

Bueno, la verdad es que a\u00fan no me siento en condiciones de dar consejos. S\u00f3lo puedo dar ciertas indicaciones muy evidentes.<\/p>\n

Lo primero y m\u00e1s importante: ser artista es muy duro, uno se enfrenta todos los d\u00edas al fracaso pero aunque no ganes ese premio, no expongas en ese concurso, aunque esa galer\u00eda te diga que no, sigue trabajando. Tu obra ir\u00e1 mejorando, al igual que tu templanza. Esta es una carrera de fondo y terminar\u00e1s encontrando un lugar para ti, eso seguro. Afortunadamente el arte actual es muy plural, y eso pol\u00e9micas aparte, nos beneficia a todos.<\/p>\n

M\u00e1s cositas que probablemente ya sepas: prepara un buen dossier, f\u00edsico y digital, cuida su presentaci\u00f3n y sobre todo sus fotos, que se correspondan con la realidad. Si puedes hacerte una web, mejor, y si no, busca galer\u00edas online donde puedas subir tu obra.<\/p>\n

Cuida tus redes sociales, nunca se sabe de d\u00f3nde te va a venir una oportunidad, es muy importante que si alguien se interesa por ti pueda encontrarte, no subestimes el poder de Facebook o de Pinterest.<\/p>\n

Busca convocatorias afines, emplea tu tiempo (y ahorros) s\u00f3lo en las que encajes, crea un calendario. Busca galer\u00edas que lleven obra similar a la tuya,<\/p>\n

Si consigues triunfos, no te duermas en los laureles, aunque te creas que has pintado lo mejor de tu vida, no es verdad, lo que pintar\u00e1s ma\u00f1ana ser\u00e1 mejor.<\/p>\n

Crea un c\u00edrculo de amistades art\u00edsticas, te sentir\u00e1s menos solo y te servir\u00e1n de mucha ayuda.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo vendiste tu primera obra? \u00bfHay alguna con la que sientas una mayor conexi\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Mi primera obra la vend\u00ed en una beca de pintura de paisaje, en el 2010. Fue algo muy especial para m\u00ed porque era un paisaje, un g\u00e9nero con el que no me siento c\u00f3moda, y adem\u00e1s pintado del natural.<\/p>\n

Con todos mis cuadros he llegado a sentir mucha conexi\u00f3n en el momento en que lo ideo y pinto, pero hay una serie a la que tengo especial cari\u00f1o porque para m\u00ed supuso el principio de todo, el clic del que hablaba antes. Es la serie El esp\u00edritu de la Navidad<\/em>, donde reflexiono sobre\u00a0 la memoria, hablo de m\u00ed misma, encuentro hallazgos pict\u00f3ricos insospechables antes… a partir de ah\u00ed me siento capaz de generar un mundo propio en mis cuadros.<\/p>\n

\"El

El Esp\u00edritu de la Navidad, Pilar L\u00f3pez B\u00e1ez<\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 es el arte para ti? \u00bfQu\u00e9 papel juega en tu vida?<\/strong><\/p>\n

El arte para mi es una forma de vivir. Supongo que llamamos arte\u00a0 a las manifestaciones humanas llenas de belleza, que nos conmueven siendo ellas muchas veces in\u00fatiles. Creo que el arte es un intento de emular la belleza del mundo. La creaci\u00f3n nos conmueve, nos enmudece y eleva, ver arte o hacer arte creo que en cierta forma es algo similar. Nos hace conscientes del misterio del mundo, de la belleza que tiene y de su sentido \u201csin sentido\u201d. No s\u00e9 si me explico, pero creo que el arte tiene la capacidad de hacernos comprender algo incomprensible, de ser conscientes de su belleza y de su grado sublime.<\/p>\n

Siento, adem\u00e1s, como si estuviese atada con una cadena invisible a la pintura, a veces resulta muy sacrificado, casi una esclavitud, pero simplemente es lo que tengo que hacer.<\/p>\n

Uno de los temas caracter\u00edsticos de tu obra son los ni\u00f1os y las escenas familiares, \u00bfpor qu\u00e9 estos temas?<\/strong><\/p>\n

Por qu\u00e9 uno pinta lo que pinta es algo bastante dif\u00edcil de explicar. A veces pienso que hablar de la memoria me sirve de excusa para pintar, pero otras veces pienso que sin esa \u201cexcusa\u201d no habr\u00eda cuadros.\u00a0 Es muy complicado para el pintor encontrar un punto de partida con el que se pueda sentir c\u00f3modo para expresar su mundo interior. Cuando me quise dar cuenta de que quer\u00eda hablar sobre la memoria y el recuerdo ya hab\u00eda realizado unos cuantos autorretratos donde inclu\u00eda recortes de sitios donde hab\u00eda estado o papeles que hac\u00edan referencia a hechos vividos. Parec\u00eda pues un desarrollo natural en m\u00ed acabar planteando dicho tema. Acercarme al tema de la memoria parec\u00eda implicar la autobiograf\u00eda pero deseaba ir m\u00e1s all\u00e1 y lograr la empat\u00eda del espectador. La reflexi\u00f3n me llev\u00f3 a considerar la memoria colectiva como algo inseparable de la individual. Buscando recuerdos comunes a casi todos los individuos de las sociedades occidentales llegu\u00e9 a los \u00e1lbumes de fotos, repletos todos ellos de fotos bastante parecidas de las vacaciones de verano, de las fiestas navide\u00f1as. La infancia se revel\u00f3 como un momento de esplendor com\u00fan, un pasado tan memorable que incluso parece el \u00faltimo en desaparecer en enfermedades degenerativas. Paula Rego, una grand\u00edsima pintora, afirma que es en la infancia cuando todo sucede y que a partir de los 20 a\u00f1os comienza la muerte. En la infancia descubrimos la vida y el miedo, y el contexto en el que comienza este descubrimiento es la familia.<\/p>\n

Aunque el tema de la memoria es fundamental en toda mi obra, en series como El contemplador<\/em>\u00a0o El muro<\/em>\u00a0los ni\u00f1os protagonistas miran el mundo sin llegar a comprenderlo, su extra\u00f1eza es compartida por ese ni\u00f1o interior que todos llevamos dentro que de vez en cuando vuelve a asombrarse o simplemente se siente superado ante lo sublime de la existencia. En la serie Los dobles<\/em>\u00a0la evidencia del ni\u00f1o interior manifiesta una identidad no \u00fanica y por tanto la memoria se revela como algo construido.<\/p>\n

\"El

El contemplador, Pilar L\u00f3pez B\u00e1ez<\/p><\/div>\n

Identidad, extra\u00f1eza, memoria e incluso sentimiento sublime ante la vida y la muerte. Mis cuadros\u00a0 pretenden traspasar la realidad y apelar a otras realidades, vividas, sentidas o apenas imaginadas, revelando nuestra experiencia de ser en su intensa complejidad.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son tus fuentes de inspiraci\u00f3n? \u00bfTe sientes identificada con alg\u00fan otro artista?<\/strong><\/p>\n

Mis fuentes de inspiraci\u00f3n son varias, cualquier cosa que suceda a m\u00ed alrededor puede servir de chispa. Unas cuantas:<\/p>\n

Salir a pasear, las fotos familiares, las fotos antiguas, las fotos repetidas en las que hay leves variaciones de gestos, los momentos en los que alguien est\u00e1 sin estar, las ruinas, las paredes viejas, los papeles, las cosas encontradas, los grabados antiguos, las manchas azarosas, determinadas frases sacadas de contexto, hablar con amigos pintores, etc.<\/p>\n

En cuanto a artistas voy a nombrar unos cuantos: Paula Rego, Sorolla, Freud, Jenny Saville, Alex Kanevsky, Christos Tsimaris, Nathan Ford, Miguel Coronado, Golucho, Sophie Jodoin, y muchos m\u00e1s.<\/p>\n

En tu proceso creativo, \u00bftienes alguna costumbre, pr\u00e1ctica o man\u00eda que puedas compartir?<\/strong><\/p>\n

Supongo que algo peculiar en mi proceso creativo que, aunque a veces trabajo con fotos realizadas ex profeso, otras veces trabajo con fotos que fueron realizadas para otros fines. Observo much\u00edsimo todo lo que sucede en fotos familiares y extraigo de ellas figuras, composiciones, detalles. Algo que me encanta de ellas es que son fotos de momentos reales, los protagonistas no posan, simplemente est\u00e1n siendo ellos mismos.<\/p>\n

\u00bfHas realizado alguna exposici\u00f3n \u00faltimamente, qu\u00e9 puedes contarnos? \u00bfTienes alg\u00fan proyecto en mente?<\/strong><\/p>\n

Hace poco fui seleccionada en un curso de figuraci\u00f3n con Antonio L\u00f3pez y Andr\u00e9s Garc\u00eda Ib\u00e1\u00f1ez en Olula del R\u00edo y fue una experiencia estupenda en todos los sentidos. Este verano expondr\u00e9 en Tenerife, en el C\u00edrculo de Bellas Artes, en una colectiva. Y para septiembre participo en una feria en Ordino, Andorra, para la cual estoy preparando bastante obra.<\/p>\n

Podr\u00edas recomendarnos:<\/strong><\/p>\n