{"id":273,"date":"2014-01-02T14:45:54","date_gmt":"2014-01-02T14:45:54","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artelista.com\/blog\/?p=273"},"modified":"2014-01-29T10:47:41","modified_gmt":"2014-01-29T10:47:41","slug":"carlos-villabon-el-pop-a-la-vuelta-de-la-esquina","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/carlos-villabon-el-pop-a-la-vuelta-de-la-esquina\/","title":{"rendered":"Carlos Villabon, el pop a la vuelta de la esquina"},"content":{"rendered":"

\"Villabon<\/a>L\u00edneas curvas que se enroscan en burbujas de color. Esta es la clave de las obras del artista colombiano Carlos Villabon. Una a una hasta conformar un retrato, como si virtieramos un l\u00edquido sobre un superficie lisa y se fuera expandiendo en ondas conc\u00e9ntricas. La impresi\u00f3n es fuertemente pop. Por los colores, alegres y llamativos. Por elevar a los altares del arte a personajes y objetos cotidianos, relacionados con la cultura de masas: Wonder Woman y el conejo de Alicia merecen la misma consideraci\u00f3n que la Maja desnuda de Goya o las Meninas de Vel\u00e1zquez. Unos y otros compiten en sus cuadros con los rayos cat\u00f3dicos de un televisor o una escultura del siglo XVI.\u00a0Este es el lenguaje visual de Villabon, muy c\u00f3mic.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Como Keith Haring, tampoco -o apenas- Villabon levanta el pincel del lienzo en el trazo infinito de sus pinturas. Le gusta llamarlo Curvismo: \u201ct\u00e9cnica que transforma un objeto, elemento o \u00e1rea en una composici\u00f3n de grandes y peque\u00f1as superficies, divididas en l\u00edneas curvas abiertas y cerradas\u201d.<\/strong>\u00a0Y tambi\u00e9n como el grafitero neoyorquino, el colombiano se decanta muchas veces por el muralismo, que practica, esp\u00e1tula en mano, con grandes cantidades de pigmento.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sus murales, casi siempre paisajes, son m\u00e1s realistas que el resto de sus trabajos, tanto en factura como en colorido, aunque se advierten las notas fl\u00faor que son marca de la casa. El creador parte de sus propias fotograf\u00edas como referencia, as\u00ed como de algunas de las grandes obras de arte de todos los tiempos, que subvierte con su original estilo.\u00a0<\/span><\/p>\n

Una actitud claramente pop, como dec\u00edamos, que se refleja asimismo en los lienzos protagonizados por animales con conductas humanas, ataviados con unas muy underground gafas de sol, que emulan el juego de reflejos velazque\u00f1o.<\/strong>\u00a0<\/span>Los animales que somos<\/em>\u00a0es un buen ejemplo de esta faceta en su producci\u00f3n que brilla con la potencia de las luces de ne\u00f3n, pero que no est\u00e1 hueca como un producto comercial. Evidencia el culto a la apariencia, a la banalidad.\u00a0<\/span><\/p>\n

Sus retratos mantienen estas constantes estil\u00edsticas pero divergen en intenci\u00f3n. Algunas de las mujeres cubiertas por el velo traen a la memoria aquella m\u00edtica imagen de la ni\u00f1a afgana de ojos verdes, Sharbat Gula, fotografiada por Steve McCurry en el campamento de refugiados Nasir Bagh de Pakist\u00e1n, que fue portada de la revista National Geographic.\u00a0<\/span><\/p>\n

Por encima de todo, sin embargo, es la propuesta de este artista,\u00a0con no pocas exposiciones a sus espaldas desde el inicio de su carrera en 1991, una metamorfosis de la realidad alucin\u00f3gena y positiva.\u00a0<\/strong><\/p>\n

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Visita la p\u00e1gina de\u00a0Carlos Villabon<\/strong>\u00a0aqu\u00ed<\/a>
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