{"id":2901,"date":"2015-07-16T07:10:14","date_gmt":"2015-07-16T07:10:14","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artelista.com\/blog\/?p=2901"},"modified":"2015-07-16T07:10:14","modified_gmt":"2015-07-16T07:10:14","slug":"desde-mi-taller-ignacio-nazabal","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/desde-mi-taller-ignacio-nazabal\/","title":{"rendered":"Desde mi taller: Ignacio Nazabal"},"content":{"rendered":"

Nac\u00ed en la Habana, Cuba, el 27 de noviembre de 1962 y, por eso, no me percat\u00e9 a tiempo de que nac\u00eda en una de las d\u00e9cadas m\u00e1s significativas del siglo XX no solo para el arte, pues casi todo intentaba cambiarse para bien o al menos verse desde un \u00e1ngulo diferente y novedoso. Mis padres se separaron casi naciendo yo, pero permanecieron los dos siempre muy cerca de m\u00ed. Mi madre, de origen campesino, cantaba muy bien y ten\u00eda una mano para dibujar superior a la media. Mi padre, hijo de espa\u00f1oles, era ingeniero, e igual se notaba en las l\u00edneas de sus planos que pod\u00eda haber sido un buen dibujante. Ambos, a pesar de sus profesiones, pose\u00edan una sensibilidad elevada para apreciar el arte de la cual me hicieron part\u00edcipe.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo y por qu\u00e9 empezaste a pintar?<\/strong><\/p>\n

\"El<\/a>

El Cortejo de la Piel (1996)<\/p><\/div>\n

A\u00fan tengo dibujos guardados que hice con solo cuatro a\u00f1os de edad. Me fascinaba recrear los personajes de los dibujos animados que ve\u00eda en la TV. Mis padres se admiraban de mis intentos y los\u00a0mostraban orgullosos a sus amistades. Eso me estimulaba mucho a seguir en ese camino y a la vez que me divert\u00eda dibujando, perfeccionaba mis trazos.\u00a0 A los veinte, rest\u00e1ndole importancia a la pintura como carrera y so\u00f1ando ser bi\u00f3logo marino, me gradu\u00e9 de Licenciatura en Biolog\u00eda en la Universidad de la Habana en 1985. Pero la vida a veces, nos lleva a donde debemos, a\u00fan sin propon\u00e9rnoslo. En los a\u00f1os 90 la econom\u00eda del pa\u00eds y familiar se hizo cr\u00edtica. Trabajaba como citogenetista en uno de nuestros hospitales, y me vi casi obligado a buscar otra v\u00eda para mejorar mis ingresos. La pintura y mis dibujos fueron la soluci\u00f3n. La situaci\u00f3n estimulaba mi creatividad y muchas im\u00e1genes me surg\u00edan en la mente aparentemente llegadas de la nada. De esa etapa nacieron mis primeros dibujos a l\u00e1piz\u00a0 que pueden definirse como surrealistas; creaciones de contexto oscuro donde generalmente mezclaba el desnudo humano con muros, ruinas y desiertos. Les daba aquellos dibujos a artesanos con licencia para vender en ferias y casi los regalaban. Poco despu\u00e9s un galerista paname\u00f1o vio uno de mis dibujos y me contact\u00f3. Me compr\u00f3 5 cartulinas a muy buen precio, me encarg\u00f3 nuevas piezas y me propuso que pintara tambi\u00e9n lienzos. Sorprendido por el camino que se abr\u00eda ante m\u00ed, empec\u00e9 a valorar m\u00e1s lo que hac\u00eda. El negocio con este se\u00f1or no fructific\u00f3 como esperaba pero ya en 1996 comenc\u00e9 mis estudios de pintura. En el a\u00f1o 2000 me gradu\u00e9 como Pintor en la Academia de San Alejandro de la Habana y la pintura pas\u00f3 a ser mi \u00fanica profesi\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfC\u00f3mo crees que deben ayudarse una galer\u00eda y sus artistas?<\/strong><\/p>\n

La galer\u00eda y el artista tienen un v\u00ednculo casi obligado pues ellas no pudieran existir sin los creadores del Arte que venden; sin embargo eso no significa que los intereses de ambos coincidan exactamente. Muchas galer\u00edas se abastecen de arte barato y f\u00e1cil de vender y de un grupo reducido y \u00fanico de artistas que acceden a tomar parte en ese juego. Otras cierran sus puertas a artistas que no sean de renombre, y mucho arte de tanta o mayor calidad, queda sin posibilidades de darse a conocer. Creo que debe haber una colaboraci\u00f3n y apoyo mutuo entre galer\u00edas y artistas para beneficio de ambas partes. Las galer\u00edas deben considerar las particularidades de cada creador con normas y m\u00e9todos flexibles que se amolden en cierta medida a dicha diversidad. Los artistas por su parte deben poner precios que tengan en cuenta sus posibilidades reales de venta y as\u00ed facilitar, adem\u00e1s de sus ingresos, una ganancia para la galer\u00eda que le permita permanecer y ampliarse. Deben crearse espacios para los artistas n\u00f3veles con comisiones ventajosas para ellos, premiando y promocionando m\u00e1s la calidad que la comercializaci\u00f3n de sus trabajos, de manera que estos artistas se sientan impulsados a crecer como artistas y no como creadores mediocres.<\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 consejo dar\u00edas a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra?<\/strong><\/p>\n

Creo que lo m\u00e1s importante para todo Artista es que en su obra se perciba sinceridad y para ello pienso que deben trabajar los temas que m\u00e1s disfrutan y que reflejen lo que necesitan expresar desde dentro de s\u00ed mismos. Hay muchos que solo tratan de estar a la moda y persiguen las nuevas formas de expresiones pl\u00e1sticas seg\u00fan surgen y las reproducen fr\u00edamente sin sentirlas como suyas. De esta manera nunca alcanzan un sello propio que los identifique ni comunican algo de s\u00ed mismos, que es uno de los fines del arte y de ser artistas. Puedan tener \u00e9xito temporal pero su trabajo solo es un eco del arte aut\u00e9ntico. Por otra parte es imprescindible la b\u00fasqueda de promoci\u00f3n usando todos los medios de que se pueda disponer. Tratar de realizar muestras con frecuencia y a la vez promoverlas para que la mayor cantidad de p\u00fablico posible pueda apreciarlas. El Internet y p\u00e1ginas web como Artelista son de gran ayuda para este prop\u00f3sito.<\/p>\n

\"Ignacio<\/a>

Ignacio Nazabal<\/p><\/div>\n

\u00bfC\u00f3mo vendiste tu primera obra? \u00bfHay alguna con la que sientas una mayor conexi\u00f3n?<\/strong><\/p>\n

Terminaba el a\u00f1o 1993 y mi primer hijo, hab\u00eda nacido unos meses antes. Hab\u00eda escuchado que en las calles de nuestra Habana Vieja los artistas expon\u00edan sus obras y las vend\u00edan a los turistas. Motivado tom\u00e9 un cart\u00f3n y pinte con \u00f3leo en pocas horas, una figura mitad mujer desnuda sentada con las piernas cruzadas y mitad pantera acuclillada. A mi alrededor hab\u00eda muchos artistas y artesanos que vend\u00edan de todo tipo de objetos adem\u00e1s de obras pl\u00e1sticas. Pasaron horas y nadie reparaba en mi pieza, hasta que vino una mujer relativamente joven, que no era turista sino cubana como yo y se enamor\u00f3 de mi \u00f3leo. Me ofreci\u00f3 200 pesos cubanos y yo qued\u00e9 complacido. Esa fue mi primera venta.<\/p>\n

Me es dif\u00edcil considerar una \u00fanica obra m\u00eda como la de mayor conexi\u00f3n conmigo; pues cuando estoy enfrascado en cada una, siempre la siento como la de mayor importancia. Sin embargo luego de salir de esa influencia m\u00e1gica, la capacidad de valorarlas desde un punto de vista m\u00e1s objetivo y alejado, regresa y hay unas que aprecio m\u00e1s que otras. Entonces me decido por La Libertad del Pensamiento<\/em>; \u00f3leo sobre lienzo de 150 x 125 cm que realic\u00e9 en el 2002, donde mi esposa fue la modelo.<\/p>\n

\"La<\/a>

La Libertad del Pensamiento (2002)<\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 es el arte para ti? \u00bfQu\u00e9 papel juega en tu vida? \u00bfVives del arte?<\/strong><\/p>\n

El Arte es una forma de expresi\u00f3n donde los sentimientos m\u00e1s profundos quedan expuestos a\u00fan sin propon\u00e9rselo el artista, as\u00ed se establece una comunicaci\u00f3n de \u00e9ste con quienes aprecian su manifestaci\u00f3n art\u00edstica por empat\u00eda e identificaci\u00f3n, como si la sensibilidad de los observadores entrara en resonancia con la del creador vibrando a la misma frecuencia que motiva su Obra. El Universo es tamizado por la mente exaltada del Artista y representado nuevamente ahora a trav\u00e9s de sus c\u00f3digos y capacidades para el resto de las personas. Es un mensaje que permanece y sobrevive a su autor mientras exista su creaci\u00f3n y esta sea apreciada por alguien m\u00e1s.<\/p>\n

El Arte complementa mi Vida en muchos sentidos; no solo porque me brinda ingresos. Cuando estoy en proceso de creaci\u00f3n, generalmente escuchando la m\u00fasica que m\u00e1s me motiva, me siento envuelto de cierta magia indescriptible que me traslada de la realidad cotidiana, la vida se torna intensa y se enriquece\u00a0 de misterios, ampliando sus horizontes. Gracias al Arte me siento capaz de expresar ideas y muchas cosas que son imposibles de decir con palabras o con razonamientos l\u00f3gicos. El Arte va siempre conmigo, la mayor\u00eda del tiempo callado sin hacerse notar para los dem\u00e1s; pero captando cada detalle a mi alrededor casi de manera inconsciente. Igual sin aviso ni explicaci\u00f3n, de repente env\u00eda a mi mente un mensaje de ideas expresadas en im\u00e1genes y sentimientos, que empiezo a necesitar muy fuertemente convertir en una obra papable y real. Si esto dejara de sucederme, la Vida perder\u00eda parte de su encanto para m\u00ed.<\/p>\n

Tu obra recuerda much\u00edsimo a la de Arcimboldo aunque destaca por tener una vertiente sensual de la que carec\u00eda el artista italiano, \u00bfqu\u00e9 opinas de esta comparaci\u00f3n; te sientes identificado con \u00e9l?<\/strong><\/p>\n

Sinceramente, cuando pint\u00e9 mi primera \u201cMujer Fruta\u201d; como llamo a ese tipo de trabajos m\u00edos, no conoc\u00eda al famoso artista del Renacimiento italiano, Giuseppe Arcimboldo. La primera pieza de este tipo la hice en el 1998 en menos de una semana y la titul\u00e9 Naturaleza Mujer-Est\u00e1<\/em> sugiriendo: la palabra \u201cNaturaleza Muerta\u201d. Buscaba una obra m\u00e1s atractiva, f\u00e1cil y comercial como alternativa para vender r\u00e1pidamente. Llegu\u00e9 a este tipo de figuras m\u00e1s a trav\u00e9s de mi admiraci\u00f3n por Salvador Dal\u00ed que por Arcimboldo a quien conoc\u00ed despu\u00e9s precisamente cuando alguien mencion\u00f3 la semejanza de mis bodegones a los del maestro. Hab\u00eda dibujado antes una cara de Leona con Mujeres: Mimetismo<\/em>\u00a0(1994) y un rostro masculino hecho de Bailarinas: Partenaire\u00a0<\/em>(1997). En ambos casos estaba m\u00e1s influido por el m\u00e9todo Paranoico-Cr\u00edtico de Dal\u00ed, nacido precisamente de su admiraci\u00f3n por la obra de Arcimboldo. En el a\u00f1o 2001, hice el peque\u00f1o gouache Las Alas del Polvo<\/em>\u00a0donde pint\u00e9 el rostro de mi esposa con mariposas, y a\u00f1os m\u00e1s tarde el lienzo de peque\u00f1o formato: Cuando el Azar te Descubre<\/em>\u00a0que se acerca m\u00e1s al trabajo de Arcimboldo pero como antes, involuntariamente.<\/p>\n\n\t\t