{"id":3228,"date":"2015-09-09T08:09:12","date_gmt":"2015-09-09T08:09:12","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artelista.com\/blog\/?p=3228"},"modified":"2015-09-09T08:10:10","modified_gmt":"2015-09-09T08:10:10","slug":"chardin-quietud-e-intimidad-de-los-silencios","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/chardin-quietud-e-intimidad-de-los-silencios\/","title":{"rendered":"Chardin: quietud e intimidad de los silencios"},"content":{"rendered":"

En un etapa hist\u00f3rica (1730-1760) en la que el movimiento rococ\u00f3, con su preocupaci\u00f3n por lo ex\u00f3tico, lo refinado y lo sensual domina la escena art\u00edstica francesa, quiere el destino situar, en esa contraposici\u00f3n insurrecta y libre que ejercen las excepciones, a uno de los m\u00e1s reconocidos pintores costumbristas de todo el siglo XVIII. Jean Sim\u00e9on Chardin<\/strong> (1699-1779), nace y muere en Par\u00eds, ciudad que apenas abandona a lo largo de toda su vida. Su formaci\u00f3n como artesano marcar\u00e1 la impronta de laboriosidad y esmero que anida en toda su obra. Una obra escasa pero minuciosa, retocada una y otra vez, ambicionando l\u00edmites de perfecci\u00f3n.<\/p>\n

\"El<\/a>

El ni\u00f1o de la peonza. 1735. Jean Sim\u00e9on Chardin.<\/p><\/div>\n

En cuanto a lo pausado y meticuloso de su trabajo art\u00edstico,<\/strong> llega el propio Chardin a escribir: \u00abTomo mi tiempo. Me he acostumbrado a no separarme de mis obras hasta que mis ojos me confirman que no necesitan nada m\u00e1s\u00bb. La situaci\u00f3n hist\u00f3rica de Francia, en un per\u00edodo de paz en el que el desarrollo del comercio colonial y de ultramar hace prosperar a los artesanos hasta convertirlos en empresarios, y a las clases altas hasta inundarlas de lujo y efectismo, se propicia una corriente art\u00edstica en la que pintores como Antoine Watteau o Fragornard, entre otros, se interesan en mostrar la grandilocuencia y magnificencia de los salones y terrazas de palacio, junto con la pomposidad que llena el vestuario de los personajes que los frecuentan. En este contexto, Chardin se convertir\u00e1 en una alternativa a la corriente.<\/strong><\/p>\n

Si bien es cierto que, en el punto inicial de su carrera, su tem\u00e1tica no se aleja demasiado de estos motivos, parece existir un punto de inflexi\u00f3n en el que el pintor parece dar un giro marcado a sus inquietudes. Se cuenta la an\u00e9cdota de su reflexi\u00f3n frente a una liebre muerta, ante la cual habr\u00eda de cambiar radicalmente su concepci\u00f3n del arte. Haci\u00e9ndole abandonar los ambientes afectados y postizos para buscar la belleza desprendida, tal vez con mayor sinceridad, entre la banalidad de las escenas diarias y la presencia de los objetos m\u00e1s usuales. Sus obras se alejan, por tanto, de tener una intenci\u00f3n aleccionadora o moralizante, transport\u00e1ndonos con su \u201cfidelidad\u201d hacia lo natural de las realidades.<\/strong><\/p>\n

\"Bodeg\u00f3n<\/a>

Bodeg\u00f3n con gato y raya. 1728. Jean Sim\u00e9on Chardin.<\/p><\/div>\n

En 1728, el pintor pasa a formar parte de la Academia Real de Pintura y Escultura dentro de una categor\u00eda menor como era la de \u201cpintor de animales y frutas\u201d. La tem\u00e1tica de la naturaleza ser\u00e1 una constante a lo largo toda su carrera. Su destreza en este aspecto, lleva a Chardin a convertirse en uno de los grandes maestros de las naturalezas muertas.<\/strong> Como ejemplos, Bodeg\u00f3n con gato y raya<\/em><\/strong> (1728) o Bodeg\u00f3n con c\u00e1ntaro y caldero de cobre<\/strong><\/em> (1728). En este \u00faltimo podemos observar la maestr\u00eda con la que Chardin logra representar las texturas<\/strong> de la madera del almirez, la de la arcilla esmaltada de los utensilios o la del cobre del caldero, y todo ello con una pincelada suelta. Los contrastes lum\u00ednicos,<\/strong> ejecutados en los efectos del claroscuro y la composici\u00f3n, son parte esencial del atractivo de sus pinturas.<\/p>\n

A pesar de que Chardin guardaba con recelo su t\u00e9cnica, sabemos que comenzaba extendiendo las partes oscuras para superponer despu\u00e9s las medias tintas y acabar repartiendo, por \u00faltimo, los colores claros, que distribu\u00eda a lo largo de todo el cuadro. Su pincelada denota una vuelta repetitiva sobre lo pintado, retocando y corrigiendo una y otra vez,<\/strong> hasta lograr la armon\u00eda y el equilibrio.<\/strong> Su preocupaci\u00f3n por luces y sombras es pareja, y su pincelada es peque\u00f1a y fluida, con repentinos cambios de direcci\u00f3n que aportan el volumen a las formas.<\/p>\n

\"La<\/a>

La lavandera. 1735. Jean Sim\u00e9on Chardin.<\/p><\/div>\n

Hac\u00eda 1730 vuelve a cambiar su l\u00ednea, instado por la mayor demanda de retratos en el mercado art\u00edstico, y se centra en la representaci\u00f3n de las escenas cotidianas,<\/strong> de las que extraer\u00e1, como pocos, la intimidad de sus silencios.<\/strong> Tambi\u00e9n destacan en \u00e9l las escenas de g\u00e9nero, La peque\u00f1a maestra<\/strong><\/em> (1740) o La ni\u00f1a del volante<\/strong><\/em> (1741). Sus personajes rara vez miran al espectador y sus obras logran una contenci\u00f3n sosegada e inocente que evita el detalle, transmitiendo la fugacidad del instante.<\/p>\n

En su cuadro La Lavandera<\/strong><\/em> (1735) constatamos la perfecta familiarizaci\u00f3n del pintor con los objetos que representa, tanto en la silla de anea como en los recipientes de barro esmaltado, as\u00ed como en el taburete que sostiene el barre\u00f1o y en el que se encuentra camuflada su firma. En el conjunto podemos observar su t\u00e9cnica ya comentada de superponer los colores claros en \u00faltimo lugar y vemos de qu\u00e9 manera las prendas blancas resaltan entre la oscuridad de la escena del lavadero. El color blanco era s\u00edmbolo de pulcritud y pureza entre la aristocracia y burgues\u00eda de la \u00e9poca, que mostraba un inter\u00e9s casi obsesivo por la<\/strong> limpieza de sus prendas.<\/strong> La labor de las lavanderas era muy dura antes de la llegada del jab\u00f3n, y se ve\u00edan obligadas a blanquear con la utilizaci\u00f3n de cenizas que acababan afectando seriamente a la integridad de sus manos. No es el caso de la lavandera de la escena. Sabemos que ella ya utiliza jab\u00f3n, el ni\u00f1o de la chaqueta llena de remiendos y las calcetas ro\u00eddas aparece ensimismado haciendo pompas con \u00e9l.<\/p>\n

\"Retrato<\/a>

Retrato de Madame Chardin. 1775. Jean Sim\u00e9on Chardin.<\/p><\/div>\n

Ni\u00f1os y mujeres son los verdaderos protagonistas en las escenas de Chardin. Muchachos jugando con una peonza o construyendo castillos de naipes. Mujeres en el desempe\u00f1o de sus labores habituales. Todos ellos enfrascados y abstra\u00eddos en sus peque\u00f1as ocupaciones.<\/strong> Congelados en la quietud y el silencio de olvidar que el tiempo pasa. La agresiva t\u00e9cnica que se usaba para aglutinar los \u00f3leos en aquella \u00e9poca, donde era muy com\u00fan la utilizaci\u00f3n del plomo provoc\u00f3 en Chardin una amaurosis que llegaba a paralizarle los p\u00e1rpados y le priv\u00f3 casi por completo de la visi\u00f3n. Por este motivo, el pintor hubo de cambiar su estilo a la t\u00e9cnica del pastel durante los \u00faltimos a\u00f1os de su trabajo. De entre sus \u00faltimas obras destaca su Retrato de Madame Chardin<\/strong><\/em> (1775)<\/p>\n

Denis Diderot, una de las figuras m\u00e1s destacadas de la Ilustraci\u00f3n francesa, tambi\u00e9n experto en cuestiones art\u00edsticas, era un gran admirador de la obra de Chardin. Destacaba en ella la calma y tranquilidad<\/strong> que transmiten sus escenas. En una ocasi\u00f3n llego a confesarle al pintor el deleite que le produc\u00eda observar \u00abc\u00f3mo vibra la luz alrededor de los objetos\u00bb dentro de sus composiciones. Su obra ha sido referencia para artistas como Manet, C\u00e9zanne o Morandi. Y tambi\u00e9n para muchos artistas contempor\u00e1neos<\/a>.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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