{"id":4297,"date":"2016-06-22T10:38:25","date_gmt":"2016-06-22T10:38:25","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artelista.com\/blog\/?p=4297"},"modified":"2016-06-22T11:21:51","modified_gmt":"2016-06-22T11:21:51","slug":"el-auge-de-la-escultura-monumental-publica","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/el-auge-de-la-escultura-monumental-publica\/","title":{"rendered":"El auge de la escultura monumental p\u00fablica"},"content":{"rendered":"

Desde hace unos a\u00f1os la <\/span>escultura monumental p\u00fablica<\/b> est\u00e1 tomando cada vez m\u00e1s importancia. Artistas originales y pol\u00e9micos como <\/span>Robert Indiana, Fernando Botero, Murakami, Jaume Plensa, Koons <\/b>o <\/span>Bourgeois<\/b> se han convertido en ejemplos del auge y la calidad de la escultura p\u00fablica actual. Esculturas que ocupan durante un tiempo limitado o de manera habitual calles y plazas de las grandes ciudades. Desde hace unos a\u00f1os l<\/span>as grandes ciudades intentan llevar a sus calles exposiciones de piezas de artistas reconocidos de escultura monumental.<\/span><\/p>\n

\"Reclining<\/a>

Reclining Woman, Fernando Botero<\/p><\/div>\n

Ya en el a\u00f1o 1994 caus\u00f3 gran inter\u00e9s en Madrid la exposici\u00f3n de las esculturas de Fernando Botero. Fernando Botero es considerado el artista latinoamericano vivo m\u00e1s cotizado del mundo<\/strong> e itinera entre sus afamados estudios de esculturas de Pietra Santa,\u00a0Italia\u00a0y los de\u00a0pintura\u00a0en\u00a0Par\u00eds,\u00a0Nueva York y dedica tiempo tambi\u00e9n al\u00a0dibujo\u00a0algunos d\u00edas del a\u00f1o en Zihuatanejo,\u00a0M\u00e9xico\u00a0y\u00a0Rionegro, en\u00a0Colombia. Sus obras se han podido ver en museos de M\u00e9xico, Sao Paulo en Bras\u00edl, Pietra Santa y As\u00eds en Italia, Santiago de Chile, Bogot\u00e1 y Medell\u00edn en Colombia, Bilbao en Espa\u00f1a,\u00a0Bielefeld\u00a0en Alemania y como hemos explicado ya en las ciudades chinas de\u00a0Beijing\u00a0en el National Museum of China y en Shangai\u00a0en el China Art Museum. Entre sus esculturas m\u00e1s conocidas Man Walking<\/em>, una figura de 11 pies de alto que camina sobre otro hombre acostado, Reclining Woman<\/em>, una mujer de dimensiones rubenescas y en posici\u00f3n de \u00abmaja desnuda\u00bb o la conocida El caballo<\/em> del 2005.<\/span><\/p>\n

De las 21 piezas que formaron parte de la exposici\u00f3n Botero en Madrid se quedaron cinco esculturas.<\/strong> La\u00a0Mujer con Espejo<\/em>, que se qued\u00f3 en la\u00a0plaza de Col\u00f3n\u00a0de Madrid, fue regalada por el escultor colombiano a la ciudad tal y como lo prometi\u00f3 al ver la gran acogida que tuvo\u00a0durante los tres meses en que se prolong\u00f3 la exposici\u00f3n.\u00a0La Mano<\/em>\u00a0fue comprada por Telef\u00f3nica y la cedi\u00f3 durante 10 a\u00f1os a la ciudad para exhibirla donde actualmente permanece, en el Paseo de la Castellana a la altura de\u00a0Nuevos Ministerios. Las tres restantes Rapto de Europa<\/em>, Caballo<\/em> y Mujer Recostada<\/em> fueron adquiridas por la sociedad Aeropuertos Espa\u00f1oles y Navegaci\u00f3n A\u00e9rea (AENA) y est\u00e1n en los aeropuertos Barajas de Madrid y en el Son Sant Joan de Palma de Mallorca.<\/span><\/p>\n

\"La<\/a>

La Mano, Fernando Botero<\/p><\/div>\n

Este a\u00f1o ha causado expectaci\u00f3n la \u00faltima exposici\u00f3n en el gigantesco Museo de Arte de China de Shangh\u00e1i, uno de los s\u00edmbolos m\u00e1s modernos de la ciudad, una versi\u00f3n ampliada de su muestra \u2018Botero en China\u2019, que, tras triunfar en Pek\u00edn, repite ahora con nuevas esculturas.<\/span><\/p>\n

En el a\u00f1o 2007 caus\u00f3 entusiasmo tambi\u00e9n en Madrid la exposici\u00f3n de artista pop Robert Clark conocido como <\/span>Robert Indiana<\/span><\/a> donde se pudieron disfrutar obras como Love<\/em>, Amor<\/em>, Art<\/em>, Imperial love<\/em>, Love wall<\/em> y los ten numbers ONE through ZERO<\/em>. Los madrile\u00f1os pudieron disfrutar en sus calles <\/strong>de su obra compuesta por palabras cortas como love, amor y art y n\u00fameros convertidos en espectaculares instalaciones. S\u00edmbolos y palabras pintados con los colores vivos propios del pop art que intentan representar la cultura y la vida estadounidense de forma\u00a0ir\u00f3nica.<\/strong> Sus obras se han exhibido en lugares como la sexta avenida de Nueva York, la Biblioteca E. W. Fairchild-Martindale, campus Asa Packer en la Lehigh University, el LOVE Park en\u00a0Filadelfia, la plaza del Sagrado Coraz\u00f3n en\u00a0Bilbao, Taipei 101, Distrito Shinjuku en\u00a0Tokio,\u00a0Hotel XIXe Siecle\u00a0Montreal o el Museo de Israel\u00a0con la palabra\u00a0ahava, (amor en\u00a0hebreo).<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n destaca el escultor barcelon\u00e9s Jaume Plensa<\/strong> que desde que en 1980 hizo su primera exposici\u00f3n en Barcelona, y desde entonces \u200b\u200bha vivido y trabajado adem\u00e1s de en Barcelona, en Berl\u00edn, Bruselas, Inglaterra, Francia y Estados Unidos. El artista comenz\u00f3 a destacar cuando en 2011 se realiz\u00f3 una gran selecci\u00f3n de esculturas de Plensa, instalada tanto en el interior como en los jardines, en el Yorkshire Sculpture Park en West Bretton, Inglaterra. Una parte muy importante de su obra es la escultura en el espacio p\u00fablico en ciudades de Espa\u00f1a, Francia, Jap\u00f3n, Inglaterra, Corea, Alemania, Canad\u00e1 o EE.UU.<\/strong> Sus piezas han ganado muchos premios y menciones, entre ellos el Premio Mash a la excelencia en la escultura p\u00fablica, que el artista recibi\u00f3 en Londres en 2009 por su trabajo ideal.<\/p>\n

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La fuente de la corona, Jaume Plensa<\/p><\/div>\n

La fuente de la corona<\/em>, que se dio a conocer en el Millennium Park de Chicago en 2004, es uno de los mayores proyectos de Plensa y, sin duda, uno de los m\u00e1s brillantes. El trabajo dio lugar a muchas comisiones, a\u00f1adiendo a la lista de obras de Jaume Plensa en los espacios p\u00fablicos, hasta los m\u00e1s recientes, Roots<\/em> (2014), instaladas en el distrito Toranomon en Tokio.<\/span><\/p>\n

Jaume Plensa<\/span><\/a> ha recibido numerosas distinciones nacionales e internacionales<\/strong>, incluyendo los Medaille de Caballero de las Artes y las Letras, otorgado por el Ministerio de Cultura de Francia, en 1993, y el Gobierno del Premio Nacional de Bellas Arte de Catalu\u00f1a en 1997. En 2005, fue investido doctor Honoris Causa por la Escuela del Instituto de Arte de Chicago. En Espa\u00f1a, recibi\u00f3 el Premio Nacional de Bellas Artes en 2012 y el prestigioso Premio Vel\u00e1zquez de las Artes en 2013.<\/span><\/p>\n

Plensa muestra regularmente su trabajo en galer\u00edas y museos de Europa, Estados Unidos y Asia. Exposiciones como la organizada en la Fundaci\u00f3n Joan Mir\u00f3 de Barcelona en 1996, viaj\u00f3 a la Galer\u00eda Nacional del Juego de Palma en Par\u00eds y el Konsthall de Malm\u00f6 (Suecia) el a\u00f1o siguiente.<\/span><\/p>\n

Tambi\u00e9n en nuestro pa\u00eds caus\u00f3 gran sorpresa la exposici\u00f3n Jeff Koons Retrospectiva que en 2015 se pudo disfrutar en el Museo Guggenheim Bilbao<\/a>. Una exposici\u00f3n organizada por el Whitney Museum of American Art, Nueva York, en colaboraci\u00f3n con el Centre Pompidou y el Museo Guggenheim Bilbao. Jeff Koons alcanz\u00f3 la fama a mediados de la d\u00e9cada de los 80, siendo miembro de una generaci\u00f3n de artistas que exploraban el sentido del arte en una era saturada por los medios de comunicaci\u00f3n.<\/p>\n

Sus elementos escult\u00f3ricos incluyen aspiradores en cajas de plexigl\u00e1s, balones de baloncesto flotando en peceras de cristal, figurillas de porcelana de Michael Jackson y la Pantera Rosa, y vidrieras con im\u00e1genes de s\u00ed mismo haciendo el amor con la que entonces era su esposa, Ilona Staller, conocida como la extravagante Cicciolina.<\/p>\n

\"Puppy,<\/a>

Puppy, Jeff Koons (Museo Guggenheim)<\/p><\/div>\n

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En cuanto a la escultura monumental destaca Puppy<\/em>, con la que emple\u00f3 un sofisticado modelo de ordenador para crear una obra que hace referencia a un jard\u00edn cl\u00e1sico europeo del siglo XVIII.<\/strong> El West Highland terrier gigante completamente cubierto de plantas en flor es un monumento al sentimentalismo. Con su imponente tama\u00f1o Puppy<\/em>, majestuoso y robusto al tiempo que hizo guardia a las puertas del Museo y caus\u00f3 admiraci\u00f3n entre los visitantes de la exposici\u00f3n.<\/span><\/p>\n

Otra de sus obras m\u00e1s conocidas es Balloon dog<\/em> que representa a un perro de globo inflado en color naranja de 12 pies de altura y est\u00e1 realizada en acero. 43.400.000 \u20ac es la cantidad que alcanz\u00f3 esta pieza en una subasta de Christie’s y rompi\u00f3 el r\u00e9cord mundial de la obra de arte m\u00e1s cara vendida de un artista en vida. <\/span><\/p>\n

Otra artista destacada de la escultura monumental Louise Bourgeois cuya obra se expuso tambi\u00e9n en 2001-2002 en <\/span>Museo Guggenheim Bilbao<\/span><\/a> y que cre\u00f3 una obra rica e innovadora que se entrecruz\u00f3 con algunos de los principales movimientos vanguardistas del siglo XX, como el Surrealismo, el Expresionismo Abstracto y el Posminimalismo, sin renunciar a su propia visi\u00f3n creativa.<\/strong> Aunque la obra de Bourgeois abarca la pintura, el dibujo, el grabado y la performance, la artista es m\u00e1s conocida por sus esculturas, ya sean \u00edntimas o monumentales, en las que emple\u00f3 diversos materiales, como la madera, el bronce, el l\u00e1tex, el m\u00e1rmol y el tejido.<\/span><\/p>\n

\"Mam\u00e1<\/a>

Mam\u00e1 (Maman), Bourgeois<\/p><\/div>\n

Una de las esculturas m\u00e1s ambiciosas de Bourgeois es Mam\u00e1\u00a0(Maman)<\/a><\/em><\/strong>, de casi 9 metros de altura<\/strong> y pertenece a una serie inspirada en la ara\u00f1a, motivo que apareci\u00f3 por primera vez en varios dibujos realizados por la artista en la d\u00e9cada de 1940 y ocup\u00f3 un lugar central en su obra durante la d\u00e9cada de 1990. Las ara\u00f1as, que Bourgeois presenta como un homenaje a su madre, que era tejedora, ponen de manifiesto la duplicidad de la naturaleza de la maternidad: la madre es protectora y depredadora al mismo tiempo. Una ara\u00f1a gigantesca, que se sostiene sobre unas patas que semejan arcos g\u00f3ticos y que funcionan al mismo tiempo como jaula y como guarida protectora de una bolsa llena de huevos que se encuentran peligrosamente adheridos a su abdomen. <\/span><\/p>\n

Otro que destaca por la originalidad de sus esculturas es Takashi Murakami, uno de los artistas japoneses de mayor proyecci\u00f3n en el panorama art\u00edstico internacional.<\/strong> Un artista juega con las contraposiciones y las dobles lecturas: Oriente y Occidente, pasado y presente, arte elevado y baja cultura, humor y denuncia social. En noviembre de 2003, ArtNews report\u00f3 el trabajo de Murakami como uno de los m\u00e1s deseados del mundo.\u00a0Hiropon<\/em>, una escultura sat\u00edrica de tama\u00f1o natural de un car\u00e1cter anime con pechos gigantescos lactando, fue vendido por 427,500 d\u00f3lares en la casa de subasta\u00a0Christie’s\u00a0en mayo de 2002. Su trabajo ha seguido revaloriz\u00e1ndose y en mayo de 2008,\u00a0My Lonesome Cowboy<\/em>\u00a0(1998), una escultura inspirada en anime, de un muchacho que se masturba, fue vendida en 13.5 millones de d\u00f3lares en\u00a0Sotheby’s. En septiembre de 2010, Murakami se hizo el tercer artista contempor\u00e1neo, y el primer japon\u00e9s, en exponer sus trabajos en el Palacio de Versalles en Francia, llenando 15 espacios y el parque con sus esculturas, pinturas, una alfombra decorativa y l\u00e1mparas.<\/strong><\/span><\/p>\n

En 2009 tambi\u00e9n en el <\/span>Museo Guggenheim Bilbao<\/span><\/a> pudimos disfrutar de la retrospectiva m\u00e1s amplia dedicada a este artista hasta la fecha. M\u00e1s de 90 obras de arte en diferentes medios como pintura, escultura, instalaci\u00f3n y pel\u00edcula recorren la continua evoluci\u00f3n del\u00a0alter ego\u00a0de Murakami, DOB, sus proyectos figurativos inspirados en el\u00a0otaku\u00a0de finales de los a\u00f1os 90 y el repertorio de productos de Kaikai Kiki Co., Ltd. que abarcan toda la carrera de Takashi Murakami.<\/span><\/p>\n

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Y aqu\u00ed os dejamos ahora con un video interesant\u00edsimo sobre la obra de Plensa:
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