{"id":4625,"date":"2016-09-21T09:51:06","date_gmt":"2016-09-21T09:51:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artelista.com\/blog\/?p=4625"},"modified":"2016-09-21T10:14:09","modified_gmt":"2016-09-21T10:14:09","slug":"un-otono-de-arte-y-exposiciones","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/un-otono-de-arte-y-exposiciones\/","title":{"rendered":"Un oto\u00f1o de arte y exposiciones"},"content":{"rendered":"

Llega el oto\u00f1o y con \u00e9l <\/span>una nueva temporada cargada de grandes exposiciones en Espa\u00f1a<\/b>. El protagonista indiscutible va a ser el artista Renoir ya que \u00a0el Museo Thyssen\u00a0 y la Fundaci\u00f3n Mapfre inauguran esta temporada con el pintor impresionista. Adem\u00e1s podemos destacar las exposiciones dedicadas a <\/span>Clara Peeters<\/b> y a <\/span>Marcel Broodthaers, <\/b>a <\/span>los fauvistas<\/b> en la<\/span> Fundaci\u00f3n Mapfre o a los reconocidos fot\u00f3grafos <\/span>Robert Doisneau <\/b>y <\/span>Robert Capa.<\/b><\/p>\n

Renoir este oto\u00f1o<\/b><\/p>\n

El <\/span>Museo Thyssen<\/b>\u00a0le dedica la primera retrospectiva hecha en Espa\u00f1a, y en la sede de la\u00a0<\/span>Fundaci\u00f3n Mapfre<\/b>\u00a0en Barcelona\u00a0se podr\u00e1 ver una de sus obras m\u00e1s m\u00edticas <\/span>Bail du Moulin de la Galette<\/span><\/i>, dentro de la muestra que analiza su relaci\u00f3n con las mujeres. <\/span><\/p>\n

El Museo Thyssen\u00a0 inaugura la exposici\u00f3n \u00ab<\/b>Renoir. Intimidad<\/a>\u00ab<\/i><\/b> el 18 de octubre y se podr\u00e1 visitar hasta el 22 de enero de 2017. En la exposici\u00f3n se examina el papel central que ocupan las sensaciones t\u00e1ctiles en los lienzos de Pierre-Auguste Renoir, y que pueden percibirse en las distintas etapas de su trayectoria y en una amplia variedad de g\u00e9neros, tanto en escenas de grupo, retratos y desnudos como en naturalezas muertas y paisajes.\u00a0La muestra nos presenta un recorrido por m\u00e1s de 70 obras del artista franc\u00e9s, procedentes de museos y colecciones de todo el mundo. Se centra en c\u00f3mo se serv\u00eda de las sugerencias t\u00e1ctiles de volumen, materia o texturas como veh\u00edculo para plasmar la intimidad.\u00a0La muestra comisariada por Guillermo Solana, director art\u00edstico del Museo Thyssen, cuenta con el mecenazgo de Japan Tobacco International (JTI) y se exhibir\u00e1 posteriormente en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, entre el 7 de febrero y el 15 de mayo de 2017.<\/span><\/p>\n

\"La<\/a>

La Promenade (1870), Pierre-Auguste Renoir. \u00d3leo sobre lienzo. 81,3 x 64,8 cm (The J. Paul Getty Museum)<\/p><\/div>\n

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Desde el 17 de septiembre y hasta el 8 de enero se puede visitar en la Fundaci\u00f3n Mapfre de la Casa Garriga i Nogu\u00e9s la exposici\u00f3n temporal Renoir entre mujeres \u201cDel ideal moderno al ideal cl\u00e1sico. Colecciones de los museos d\u00b4Orsay y de l\u00b4Orangerie\u201d.<\/strong> Esta exposici\u00f3n ha sido organizada y realizada con la colaboraci\u00f3n cient\u00edfica y los pr\u00e9stamos excepcionales de los museos d\u2019Orsay y de l\u00b4Orangerie. A \u00a0lo largo de su vida,\u00a0Pierre-Auguste Renoir\u00a0(Limoges 1841, Cagnes-sur-Mer 1919)\u00a0retrat\u00f3 una y otra vez a las mujeres. El pintor consigui\u00f3 que fueran las protagonistas indiscutibles de su particular universo art\u00edstico.\u00a0Su esposa, sus amantes, sus amigas, sus modelos, todas quedaron inmortalizadas en los lienzos. Esta exposici\u00f3n incluye alrededor de\u00a060 piezas\u00a0y presenta\u00a0una evoluci\u00f3n de la obra de Renoir desde un punto de vista nuevo, basado en las distintas interpretaciones que realiz\u00f3 de la imagen femenina a trav\u00e9s de su producci\u00f3n art\u00edstica.<\/strong> Destaca as\u00ed el protagonismo de la parisina moderna en sus lienzos impresionistas, la visi\u00f3n m\u00e1s intimista de la imagen maternal y la belleza intemporal del desnudo integrado en la naturaleza, caracter\u00edstico de sus \u00faltimos a\u00f1os.<\/span><\/p>\n

\"Bal<\/a>

Bal du Moulin de la Galette (1876) Mus\u00e9e d\u00b4Orsay, Par\u00eds. Legado de Gustave Caillebotte 1894 RF 2739 \u00a9 RMN-Grand Palais (Mus\u00e9e d’Orsay) \/ Herv\u00e9 Lewandowski<\/p><\/div>\n

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Grandes exposiciones de oto\u00f1o<\/b><\/p>\n

Una de las exposiciones m\u00e1s esperadas del oto\u00f1o es la que\u00a0<\/span>Museo del Prado<\/b><\/a>\u00a0le dedicar\u00e1 en octubre a la pintora flamenca especializada en bodegones\u00a0<\/span>Clara Peeters<\/b>.<\/strong>\u00a0La pintora flamenca, hija de Jan Peeters \u00a0fue una artista precoz porque \u00a0sus obras firmadas m\u00e1s tempranas datan de 1608 y 1609.<\/strong> Sus trabajos de madurez presentan concomitancias con la pintura de bodegones de la escuela neerlandesa de Haarlem. Pintora de bodegones y floreros, sus composiciones est\u00e1n caracterizadas por la presentaci\u00f3n de objetos preciosos, de metal o cer\u00e1mica, junto a manjares y flores. Los objetos se disponen de forma sencilla, unos junto a otros, sin apenas superponerse. Su habilidad preciosista se advierte en la introducci\u00f3n de su autorretrato en el reflejo de las copas de orfebrer\u00eda que incluye en varios de <\/span>sus bodegones<\/span><\/a>.<\/span><\/p>\n

\"Mesa,<\/a>

Mesa, \u00f3leo sobre tabla, 52 x 73 cm, 1611 [P01620]<\/p><\/div>\n

En el\u00a0<\/span>Museo Reina Sof\u00eda<\/b> la temporada comienza con una retrospectiva dedicada al artista\u00a0<\/span>Marcel Broodthaers<\/b>\u00a0<\/span><\/a>(Bruselas, 1924 – Colonia, Alemania, 1976), instalado entonces en Par\u00eds donde trabajaba como incipiente escritor y cr\u00edtico de arte. El conjunto de la obra de Broodthaers, reunido para esta exposici\u00f3n antol\u00f3gica casi en su totalidad, nos acerca a una personalidad singular que logra elaborar un complejo pero homog\u00e9neo discurso po\u00e9tico y pl\u00e1stico al tiempo que se construye como personaje dentro de su creaci\u00f3n. Su producci\u00f3n examina los l\u00edmites del arte, de la experiencia del p\u00fablico y la construcci\u00f3n social del museo como instituci\u00f3n p\u00fablica; para lo que lo desborda las categor\u00edas tradicionales referidas a los g\u00e9neros art\u00edsticos. Objetos, poemas, m\u00faltiples, proyectos e instalaciones constituyen los dispositivos y soportes de unas piezas saturadas de referencias, citas y alusiones a la cultura literaria y visual contempor\u00e1neas.<\/strong><\/span><\/p>\n

El trabajo de Broodthaers, en el que se advierte la herencia metodol\u00f3gica y conceptual de St\u00e9phane Mallarm\u00e9, se organiza principalmente en tres temas. El primero, el lenguaje en cuanto instrumento visual, en el que cabe incluir su pr\u00e1ctica de prolongaci\u00f3n del lenguaje:\u00a0<\/span>Pense-B\u00eate<\/span><\/i>\u00a0(1963),\u00a0<\/span>Le Corbeau et le Renard<\/span><\/i>\u00a0(1967),\u00a0<\/span>Exposition litt\u00e9raire autour de Mallarm\u00e9\u00a0<\/span><\/i>(1969),\u00a0<\/span>Miroir (La signture de l\u00b4artiste)<\/span><\/i>\u00a0(1971). En segundo lugar, el objeto en tanto que mercanc\u00eda, cuestionando la cosificaci\u00f3n de la obra de arte y el aura de la obra original, como se puede apreciar en\u00a0<\/span>Jaula con huevos<\/span><\/i>\u00a0(1965-1966) o en\u00a0<\/span>Tabac belge<\/span><\/i>\u00a0(1975). El tercero de los temas es la revisi\u00f3n cr\u00edtica de la instituci\u00f3n museo, ejemplificado por su gran proyecto\u00a0<\/span>Mus\u00e9e d\u00b4Art Moderne. D\u00e9partement des Aigles<\/span><\/i>\u00a0(1968-1972). <\/span><\/p>\n

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\"Marcel<\/a>

Marcel Broodthaers.\u00a0Panel with Eggs and Stool, 1966. Instalaci\u00f3n. Colecci\u00f3n Museo Nacional Centro de Arte Reina Sof\u00eda, Madrid.<\/p><\/div>\n

En cuanto a las exposiciones de pintura destaca la de los fauvistas, con especial presencia de Henri \u00a0Matisse\u00a0y Andr\u00e9s Derain en la Sala Recoletos de la <\/span>Fundaci\u00f3n Mapfre<\/b>. El 22 de octubre se inaugura la exposici\u00f3n \u00ab<\/strong><\/span>Los fauves. La pasi\u00f3n por el color\u00bb<\/i><\/b>. <\/span><\/i>La muestra hace un recorrido por la<\/span>\u00a0<\/span><\/i>primera de las vanguardias hist\u00f3ricas que transformaron de forma radical el arte durante la primera mitad del siglo XX. El grupo de los Fauves, liderado por Henri Matisse, Andr\u00e9 Derain y Maurice de Vlaminck, hizo temblar los cimientos del arte<\/strong> de su tiempo con su innovador tratamiento del color, su factura en\u00e9rgica y su libertad de ejecuci\u00f3n, poniendo por primera vez en la historia el color en el centro del debate art\u00edstico. Se trata de la primera exposici\u00f3n en Espa\u00f1a en abordar el fauvismo en su conjunto y en profundidad. Para ello, se ha contado con el apoyo de un gran n\u00famero de colecciones privadas y m\u00e1s de 80 prestadores, entre los que destacan importantes instituciones como la TATE, el Centre Georges Pompidou, el Mus\u00e9e d\u2019art moderne de la Ville de Paris, la Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen de D\u00fcsseldorf o el Milwaukee Museum of Art. <\/span><\/p>\n

\"Henri<\/a>

Henri Matisse.\u00a0The dessert: Harmony in red, 1908. Hermitage Museum, St. Petersburgo.<\/p><\/div>\n

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Tambi\u00e9n destaca \u00ab<\/span>Francis Bacon: de Picasso a Vel\u00e1zquez<\/a>\u00ab<\/i>\u00a0<\/i> que se inaugura el \u00a030 de septiembre en el Museo Guggenheim Bilbao<\/strong> en colaboraci\u00f3n con\u00a0<\/span>Grimaldi Forum<\/span><\/a>\u00a0M\u00f3naco. La exposici\u00f3n muestra una selecci\u00f3n de noventa pinturas que se cuentan entre las m\u00e1s importantes y atractivas de este artista brit\u00e1nico nacido en Irlanda<\/strong>, incluyendo muchos trabajos que apenas se han exhibido en p\u00fablico previamente, junto a la obra de distintos maestros cl\u00e1sicos que influyeron en su carrera. Intenta profundizar en la impronta que las culturas francesa y espa\u00f1ola dejaron en la obra de Bacon, ferviente franc\u00f3filo y gran conocedor del arte de grandes maestros espa\u00f1oles, como Vel\u00e1zquez. <\/span><\/p>\n

M\u00e1s all\u00e1 de sus primeros encuentros parisinos con la obra de Picasso en los a\u00f1os veinte y treinta, su relaci\u00f3n con la cultura espa\u00f1ola se manifiesta principalmente en su obsesi\u00f3n por el <\/span>Retrato del Papa Inocencio x<\/span><\/i>, realizado por Vel\u00e1zquez en 1650. Pese a haber tenido la oportunidad de contemplar esta obra directamente en la Galer\u00eda Doria Pamphilj, durante un viaje que hizo a Roma en 1954, Bacon prefiri\u00f3 tener presentes en su memoria las reproducciones de la pintura, y no el original, durante la creaci\u00f3n de las m\u00e1s de cincuenta obras que dedic\u00f3 a este motivo. Adem\u00e1s de Vel\u00e1zquez, a Bacon le fascinaron otros maestros cl\u00e1sicos, como Zurbar\u00e1n, El Greco o Goya, cuya obra pudo admirar en el Museo del Prado de Madrid.<\/span><\/p>\n

\"Francis<\/a>

Francis Bacon Tres estudios para una crucifixi\u00f3n\u00a0(Three Studies for a Crucifixion), marzo, 1962 \u00d3leo con arena sobre lienzo, tres paneles 198,1 x 144,8 cm cada uno Solomon R. Guggenheim Museum, Nueva York, 64.1700 \u00a9 The Estate of Francis Bacon. All rights reserved. DACS\/VEGAP. Bilbao, 2015<\/p><\/div>\n

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Tambi\u00e9n la exposici\u00f3n \u00ab<\/strong><\/span>Cubismo y la guerra<\/a>\u00ab<\/i><\/strong> del Museo Picasso barcelon\u00e9s, con\u00a0Picasso, Rivera y Gris\u00a0como grandes protagonistas que se inaugura el 21 de octubre<\/strong>. Una exposici\u00f3n que se centra en la supervivencia de la vanguardia art\u00edstica europea establecida en Par\u00eds durante la Primera Guerra Mundial (1914-1918), y su respuesta a la angustia, el dolor y el peligro que signific\u00f3 este gran conflicto con el desarrollo de un movimiento art\u00edstico que potenci\u00f3 una est\u00e9tica cubista con elementos arquitect\u00f3nicos, basada en la estabilidad y la integridad.<\/span><\/p>\n

La exposici\u00f3n presentar\u00e1 una selecci\u00f3n de cerca de 80 obras realizadas entre 1913 y 1919. Los artistas centrales de la exposici\u00f3n son tres extranjeros residentes en Francia, que por esa misma condici\u00f3n de extranjeros no pudieron participar de primera mano en la campa\u00f1a militar: Pablo Picasso, Juan Gris y Diego Rivera.<\/strong> Asimismo, la muestra explorar\u00e1 el importante papel de otros artistas en circunstancias similares, como Mar\u00eda Blanchard, Gino Severini y Jacques Lipchitz; y el de artistas franceses que por diversas circunstancias no pudieron unirse a la contienda, como Henri Laurens y Henri Matisse, quien realiz\u00f3 algunas de sus obras m\u00e1s experimentales durante ese per\u00edodo.<\/span><\/p>\n

Aunque el \u00e9nfasis de la exposici\u00f3n estar\u00e1 en los artistas no combatientes y su evoluci\u00f3n creativa, tambi\u00e9n se explorar\u00e1 la respuesta art\u00edstica de los dos grandes cubistas que sobrevivieron a la acci\u00f3n en las trincheras: Georges Braque y Fernand L\u00e9ger.<\/span><\/p>\n