{"id":5309,"date":"2017-04-26T11:05:04","date_gmt":"2017-04-26T10:05:04","guid":{"rendered":"http:\/\/www.artelista.com\/blog\/?p=5309"},"modified":"2017-04-27T09:20:38","modified_gmt":"2017-04-27T08:20:38","slug":"desde-mi-taller-socrates-rizquez","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/desde-mi-taller-socrates-rizquez\/","title":{"rendered":"Desde mi taller: S\u00f3crates R\u00edzquez"},"content":{"rendered":"

Soy S\u00f3crates R\u00edzquez Garc\u00eda, nac\u00ed en M\u00e1laga en 1966 y gracias a mi padre cog\u00ed los pinceles desde muy peque\u00f1o y como consecuencia soy un gran amante y estudioso de la pintura.
\nDurante los a\u00f1os 80 explor\u00e9 el surrealismo utilizando variadas t\u00e9cnicas. En 1987 expuse en la Sala de la Oficina de Turismo en La L\u00ednea de la Concepci\u00f3n. Ese mismo a\u00f1o descubr\u00ed casi totalmente por accidente la pintura con esmaltes sint\u00e9ticos y desarroll\u00e9 nuevas t\u00e9cnicas para poder crear obras de arte usando un medio de uso tan industrial.
\nDurante esos a\u00f1os descubr\u00ed y me adentr\u00e9 en la pintura Pop desarrollando obras para carteler\u00eda y similares. Adopt\u00e9 casi exclusivamente el esmalte como medio de expresi\u00f3n, y animado por la brillantez en los colores que aporta este tipo de pintura la utilic\u00e9 en numerosos y diferentes proyectos.<\/p>\n

\"Ginza<\/a>

Ginza – Tokyo #6<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n

Realic\u00e9 frecuentes viajes a museos europeos para estudiar la pintura directamente de los cuadros, especialmente de los maestros impresionistas y, m\u00e1s asiduamente, en el Museo D\u2019Orsay en Par\u00eds, cuna de mi inspiraci\u00f3n. Estudi\u00e9 de forma autodidacta pero intensiva el Impresionismo, y despu\u00e9s de asistir a una exposici\u00f3n de Richard Estes me acerqu\u00e9 al estilo hiperrealista con curiosidad y ganas de aprender de sus art\u00edfices m\u00e1s sobresalientes.
\nMientras tanto atend\u00ed a encargos en muy distintas disciplinas y alg\u00fan que otro certamen pero sin dejar que estas tareas me distrajeran de mi dedicaci\u00f3n principal y casi exclusiva que es el estudio, la experimentaci\u00f3n, y posteriormente, la especializaci\u00f3n en el uso del esmalte como expresi\u00f3n art\u00edstica de vanguardia.
\nParalelamente a la producci\u00f3n pict\u00f3rica tambi\u00e9n he adquirido profundos conocimientos en el terreno del dise\u00f1o art\u00edstico y sobre todo en su vertiente digital donde he cosechado \u00e9xitos en la generaci\u00f3n de im\u00e1genes art\u00edsticas 3D y creaciones vectoriales.<\/p>\n

\"Crosswalk<\/a>

Crosswalk – Tokyo B&W #1<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n

Durante 2007 realic\u00e9 como ejercicio en el uso de esmaltes una serie concreta de paisajes urbanos sobre la ciudad de Tokio<\/a>. Y ya de una forma mucho m\u00e1s intensiva y especializada desde 2014 vengo elaborando una serie de esmaltes sobre Nueva York<\/a> fiel al evolucionado estilo producto de mi investigaci\u00f3n.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1ndo y porqu\u00e9 empezaste a pintar?<\/strong><\/p>\n

Empec\u00e9 a pintar de muy peque\u00f1o, de hecho no me recuerdo sin un pincel en la mano. Mi padre siempre ha sido un gran aficionado a la pintura y amante del arte. Los conocimientos que adquir\u00eda de forma autodidacta me los transmit\u00eda directamente a m\u00ed, ya que siempre me tuvo como fiel espectador y por tanto, como alumno. Mi dedicaci\u00f3n tanto a pintar como al estudio art\u00edstico ha sido continuada desde entonces.<\/p>\n

\"New<\/a>

New York #22<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n

\u00bfC\u00f3mo crees que deben ayudarse una galer\u00eda y sus artistas?<\/strong>
\nHasta hace poco no he sentido la necesidad de dar mi obra a conocer y por tanto s\u00f3lo he realizado contadas exposiciones y nunca orientadas a la venta. Cuando he reconocido en m\u00ed un estilo y t\u00e9cnica original es cuando me he visto preparado para acudir a una galer\u00eda, en mi caso Artelista, ya que al no residir en una capital o ciudad dotada de facilidades para exponer, opt\u00e9 por intentar ser visible internacionalmente y que mi obra la pudiese ver el m\u00e1ximo de personas posible. Mi experiencia me dice que un artista no deber\u00eda dedicar su tiempo m\u00e1s que en su arte y su obra, y confiar el resto a los profesionales. Hay que tener muchas dotes de vendedor y mucho tiempo para que un artista, al menos en sus comienzos, sea capaz de crear y vender al mismo tiempo.<\/p>\n

\"New<\/a>

New York #29<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 consejo dar\u00edas a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra?<\/strong>
\nParto de la base que yo soy uno de esos artistas que empiezo a mostrar mi obra, pero a mis colegas de inquietudes les podr\u00eda aconsejar que en el apartado t\u00e9cnico construyan un estilo propio, que intenten buscar un sendero que nadie haya explorado antes y que les haga sentirse orgullosos y satisfechos con su trabajo. Que se centren en el desarrollo de su estilo y le den sentido a lo que hacen sobre todo pensando en quienes van a ser espectadores de su obra, ya que el arte lo considero un ejercicio de comunicaci\u00f3n. Si no convences o no comunicas al otro lado de tu obra no has hecho nada. Y en el apartado m\u00e1s pr\u00e1ctico vuelvo a lo dicho en la cuesti\u00f3n anterior, a confiar en los profesionales e instituciones la proyecci\u00f3n de su arte.<\/p>\n

\"New<\/a>

New York #34<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n

\u00bfC\u00f3mo vendiste tu primera obra? \u00bfHay alguna con la que sientas una mayor conexi\u00f3n?<\/strong>
\nEn 1987 realic\u00e9 mi primera exposici\u00f3n individual mientras cumpl\u00eda el servicio militar. El Ministerio de Defensa tuvo a bien adquirir un cuadro de factura surrealista para alguna de sus dependencias. Esa fue mi primera venta.
\nCasi siempre la \u00faltima obra es la que siento m\u00e1s cercana, la que m\u00e1s me satisface, ser\u00e1 porque tengo m\u00e1s fresco el porqu\u00e9 de cada pincelada, la \u00ablog\u00edstica\u00bb del proceso de creaci\u00f3n, la ilusi\u00f3n de ver plasmado el cuadro que imagin\u00e9. Prince dec\u00eda que cada canci\u00f3n que escrib\u00eda era como un hijo suyo, y que como tales le era imposible manifestar su favoritismo entre una u otra. Eso mismo me ocurre, en cada cuadro va algo de m\u00ed y evaluarlos o calificarlos no es cosa m\u00eda. Pero aun as\u00ed me lo pas\u00e9 genial pintando New York #37<\/a><\/em>\u00a0de cuyo resultado estoy muy satisfecho porque es un cuadro que transmite sentimientos.<\/p>\n

\"New<\/a>

New York 37<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n

\u00bfQu\u00e9 es el arte para ti? \u00bfQu\u00e9 papel juega en tu vida? \u00bfVives del arte?<\/strong>
\nEl arte, tal y como yo lo concibo, es un acto \u00edntimamente humano con el que algunos generosamente ampliamos el espectro de nuestra personalidad que puede ser percibida por el resto. O dicho de otro modo, a trav\u00e9s del arte mostramos aspectos de nuestra personalidad que de otra manera no llegar\u00edan a ser conocidos.
\nHay muchas maneras de mostrarse a trav\u00e9s del arte, la m\u00eda es de forma muy directa, no esconde nada, no dejo oportunidad a la interpretaci\u00f3n ya que considero que puede ser falseada de alg\u00fan modo o bien no llegar a ser entendida correctamente.
\nEntiendo perfectamente la comercialidad de las cosas, incluido el arte, pero hasta ahora no me he permitido expandir mi obra comercialmente de forma gen\u00e9rica.<\/p>\n

\"New<\/a>

New York #11<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n

Ni siquiera s\u00e9 si hasta ahora he \u00abcubierto gastos\u00bb, imagino que no. Pero s\u00ed entra entre mis planes presentes intentar vivir de mi arte, m\u00e1s que nada porque te obliga a mantener una dedicaci\u00f3n continua aparte de la satisfacci\u00f3n personal de descubrir que mis cuadros despierten el suficiente inter\u00e9s como para que alguien lo quiera para s\u00ed.<\/p>\n

\u00bfCu\u00e1les son tus fuentes de inspiraci\u00f3n? \u00bfTe identificas con alg\u00fan otro artista?<\/strong>
\nPara m\u00ed la inspiraci\u00f3n puede ser cualquier est\u00edmulo que te haga crear y que lo hagas de una determinada forma con la que te encuentres satisfecho. Para un artista pl\u00e1stico no tiene por qu\u00e9 ser la obra de otro artista del ramo. La multitud de obras y pintores que admiro se ver\u00e1n reflejadas de alguna manera en mi obra, pero no deja de ser eso, pura admiraci\u00f3n. La admiraci\u00f3n puede llevar a la imitaci\u00f3n y eso en arte es muy peligroso.<\/p>\n

\"New<\/a>

New York #5<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n

La inspiraci\u00f3n es algo que te infunde una serie de sentimientos o experiencias que son los que el artista necesitar\u00e1 plasmar de alguna manera. Mi fuente principal de inspiraci\u00f3n es la m\u00fasica, y sobre todo la m\u00fasica de ese genio llamado Prince. Pero en el plano pict\u00f3rico, artistas a los que admiro tan dispares como Vel\u00e1zquez, Richard Estes, Monet, Manet, Van Gogh o Edward Hopper seguro que influencian mi estilo.<\/p>\n

Las singularidades propias de pintar con esmaltes provocan en m\u00ed un estilo espont\u00e1neo, cercano y muy inspirado en el impresionismo de los grandes maestros, pero mis necesidades de expresi\u00f3n art\u00edstica siguen muy fundamentados en el hiperrealismo y en el arte pop. Todos los factores explicados anteriormente me han hecho diferenciar mi estilo de cualquier otro ya establecido, y as\u00ed\u00a0definirlo y darle nombre: \u201cHiperimpresionismo\u201d.<\/a><\/p>\n

\u00bfQu\u00e9 tiene tu proceso creativo que lo haga especial?<\/strong><\/p>\n

Mi proceso creativo empieza justamente en la carpinter\u00eda, donde tras encargar los cortes que necesito, monto yo mismo los tableros y sus bastidores.
\nLas peculiaridades de los esmaltes con los que trabajo, como es por ejemplo el r\u00e1pido secado, condicionan constantemente mis m\u00e9todos a la hora de pintar. Los difuminados en superficies importantes deben ser muy meditados antes de ponerme a ello ya que s\u00f3lo dispongo de segundos para proceder, no admite titubeos o imprecisiones, hay que ser tan r\u00e1pido mezclando que esta hay que hacerla directamente en el tablero mientras se pinta. As\u00ed mismo y por los mismos motivos las mezclas de colores se secan enseguida en la paleta, de modo que es obligado estar continuamente mezclando y pintando.<\/p>\n

\"New<\/a>

New York #32<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n

Mi estudio tiene unas dimensiones muy reducidas, lo justo para m\u00ed, mi cuadro y mis pinturas. De lo que s\u00ed dispongo es de gran cantidad de luz, tan necesaria para m\u00ed. Y el segundo pilar en el que me apoyo cuando me pongo a pintar es, como ya he explicado antes, la m\u00fasica. Creo que si tuviera que pintar sin m\u00fasica mis cuadros ser\u00edan muy diferentes.<\/p>\n

\u00bfHas realizado alguna exposici\u00f3n \u00faltimamente que puedas contarnos? \u00bfTienes alg\u00fan proyecto en mente?<\/strong>
\nDesde hace m\u00e1s de tres a\u00f1os estoy trabajando en una serie sobre Nueva York. Son esmaltes sobre tablero, en unas proporciones muy panor\u00e1micas, casi exclusivamente de 120 por 48 cent\u00edmetros en sus dos orientaciones. Es el primer proyecto que acometo de car\u00e1cter homog\u00e9neo y con continuidad. Durante toda mi carrera la producci\u00f3n ha sido err\u00e1tica y ecl\u00e9ctica, nada propicia para preparar exposiciones, adem\u00e1s muchos trabajos fueron encargos, o sea, obras inconexas y realizadas con t\u00e9cnicas diferentes, por eso nunca me plante\u00e9 reunirlas para exponerlas.
\nEsta \u00faltima serie sobre Nueva York donde aglutino diversas escenas, momentos del d\u00eda a d\u00eda y rincones de la metr\u00f3polis. y que ya cuenta con una cuarentena de obras s\u00ed que es propicia para ser expuesta.<\/p>\n

\"New<\/a>

New York #6<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n

Y como proyecto futuro puedo contar que me hace much\u00edsima ilusi\u00f3n poder participar en la I Feria Internacional de Arte Contempor\u00e1neo de M\u00e1laga (Art Fair M\u00e1laga ’17<\/a>) donde, a pesar de las reducidas dimensiones del stand, planeo poder exponer una selecci\u00f3n de mis \u00faltimos trabajos. Estar\u00e9 muy motivado dadas las caracter\u00edsticas de esta feria donde podr\u00e9 mostrar mis cuadros a galer\u00edas, artistas, coleccionistas, cr\u00edticos y personas involucradas en el arte en general.<\/p>\n

Podr\u00edas recomendarnos:<\/strong><\/p>\n

Un artista:<\/strong> Prince.
\nUna obra:<\/strong> Las Meninas<\/em>\u00a0de Vel\u00e1zquez.
\nUn libro:<\/strong> La trilog\u00eda El Juez de Egipto<\/em>\u00a0de Christian Jacq.
\nUna pel\u00edcula:<\/strong> Lost in Translation<\/em>\u00a0de Sofia Coppola.<\/p>\n

Muchas gracias.\u00a0<\/strong><\/p>\n

Te invitamos a visitar la galer\u00eda de S\u00f3crates R\u00edzquez<\/a> en Artelista.<\/p>\n

\"New<\/a>

New York #15<\/em>, S\u00f3crates R\u00edzquez.<\/p><\/div>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"

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