{"id":5871,"date":"2019-07-03T07:29:56","date_gmt":"2019-07-03T06:29:56","guid":{"rendered":"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/?p=5871"},"modified":"2019-07-03T07:29:57","modified_gmt":"2019-07-03T06:29:57","slug":"la-critica-eva-maria-villalba","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.artelista.com\/blog\/la-critica-eva-maria-villalba\/","title":{"rendered":"La Cr\u00edtica: Eva Maria Villalba"},"content":{"rendered":"\n

Dice Eva Mar\u00eda Villalba<\/a> que el Guernica<\/i> es una de sus obras preferidas. Any War<\/i><\/a> es la respuesta de la artista sevillana a la obra maestra de Picasso. Cuadro de gran formato (200 x 100 cm) es una de las aportaciones m\u00e1s ambiciosas de Eva Villalba<\/b>. Las referencias picassianas son evidentes tanto en el formato, como en la tem\u00e1tica, o en algunos de sus motivos. Pero el estilo, la pincelada y el uso del color se alejan \u2014afortunadamente\u2014 del genio malague\u00f1o. <\/p>\n\n\n\n

\"Any<\/a>
Any War, Eva Villalba Vega<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La composici\u00f3n se estructura a trav\u00e9s de una serie figuras humanas y de animales en diferentes tama\u00f1os y perspectivas. En uno de los extremos, se percibe <\/b>una ciudad a punto de ser devorada por la violencia<\/b>, apunto de consumirse bajo las llamas del furor b\u00e9lico. <\/p>\n\n\n\n

Algunos de los rostros rozan el expresionismo goyesco mientras que un gran ojo mira al espectador como si fuera el sol del gran ocaso. Pero lo m\u00e1s interesante del cuadro est\u00e1 en el abigarramiento crom\u00e1tico que a base de capas de materia \u2014en las que destaca el curioso uso de los dorados y los rojos\u2014 que genera esa sensaci\u00f3n de delirio desesperado. Y es as\u00ed como Any War<\/i> vuelve al Guernica<\/i>: transmite la misma alienaci\u00f3n que el cuadro de Picasso \u2014es la guerra, es cualquier guerra<\/b>\u2014, pero con otros medios. <\/p>\n\n\n\n

\"\u00bfD\u00f3nde<\/a>
\u00bfD\u00f3nde est\u00e1 mi movil?, Eva Villalba Vega.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Adem\u00e1s de todo ello, Any War<\/i> es una muestra de la versatilidad de Eva Villalba capaz de pasar de un gran formato expresionista a un cuadro realista, \u00edntimo y casi c\u00f3mico<\/b> como es \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 mi m\u00f3vil?<\/i><\/a>, una feliz aportaci\u00f3n de la artista andaluza que mereci\u00f3 una selecci\u00f3n en la XXII Muestra de Artes Pl\u00e1sticas de la ciudad de Dos Hermanas en 2017. <\/p>\n\n\n\n

Si acaso, este lienzo es m\u00e1s representativo de la paleta y la pincelada de Eva, m\u00e1s tendente al realismo figurativo cl\u00e1sico con un cierto matiz impresionista. Porque los cuadros m\u00e1s realistas de Eva, como es el caso de este \u00bfD\u00f3nde est\u00e1 mi m\u00f3vil?<\/i> tienen un cierto halo atmosf\u00e9rico que los salva, a menudo, de pasar por una simple versi\u00f3n pict\u00f3rica de la realidad visible. Al contrario, en este lienzo sentimos el impulso decidido del ni\u00f1o trasteando con sus juguetes: porque ya sabemos que no hay nada m\u00e1s serio para un ni\u00f1o que jugar<\/b>. <\/p>\n\n\n\n

\"El<\/a>
El tendedero, Eva Villalba Vega.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

La infancia es, seg\u00fan las propias palabras de la artista sevillana, el principal motivo de su pintura. Aunque nosotros preferimos hablar de inocencia. Buena parte de la producci\u00f3n de Eva Villalba gira en torno a ese elemento: la inocencia como candor, ingenuidad y aprendizaje, pero tambi\u00e9n como pureza espiritual. <\/p>\n\n\n\n

\"Hambre,<\/a>
Hambre, Eva Villalba Vega<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

Una inocencia desintegrada, hecha jirones<\/b> por el feroz mundo de los adultos: esta ausencia de transici\u00f3n entre el candor infantil y el dolor de la experiencia, encuentra su representaci\u00f3n en lienzos como Ni\u00f1o Sirio<\/i><\/a>, En su mirada<\/i><\/a> o Hambre<\/i><\/a>.<\/i> Eva Villalba concentra todo su talento en la mirada de estos ni\u00f1os que transmiten ese abismo, uno de los peores al que se asoma un ser humano a lo largo de su vida: el final de la inocencia cuando aun no toca. <\/p>\n\n\n\n

Abundando en esta tem\u00e1tica, la pintora sevillana aguijonea nuestra sensibilidad con otro cuadro de gran hondura po\u00e9tica<\/b>: El limpiabotas<\/i><\/a>. Sabiamente, Eva Villalba difumina buena parte de la superficie pict\u00f3rica con el objetivo de que el espectador cruce su mirada con este ni\u00f1o que nos dice todo lo que hay que decir con sus ojos y su gesto. Si El limpiabotas<\/i> es sutil, <\/b>La encontr\u00e9 en la calle<\/i><\/b><\/a> es brutal<\/b>, un lienzo de denuncia social claro y contundente, siendo esta tem\u00e1tica otra de las preferidas de la artista nacida en Sevilla. <\/p>\n\n\n\n

\"La<\/a>
La encontr\u00e9 en la calle, Eva Villalba Vega.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n

En esta l\u00ednea de denuncia social <\/b>destacan dos de las \u00faltimas aportaciones de Eva: Por una vida nueva<\/i><\/a> y Contra viento y marea<\/i><\/a>, dos lienzos que exponen el drama de la inmigraci\u00f3n destacando desde un punto de vista t\u00e9cnico el uso limitado del color, dejando al rojo un papel preponderante y simb\u00f3lico. <\/p>\n\n\n\n

\"Contra<\/a>
Contra viento y marea, Eva Villalba Vega.<\/figcaption><\/figure><\/div>\n\n\n\n