© Todos los derechos reservados
En esta pieza de 65x50 cm, profundizo en la intersección entre el orden geométrico y la libertad del pigmento. La obra se articula a partir de una simetría axial que actúa como un espejo del subconsciente, donde arquitecturas minimalistas y vegetación xerófila (cactus) emergen bajo la característica "malla técnica" de la artista: un entramado de tinta de precisión quirúrgica que otorga estructura al caos.
La paleta cromática, que transita desde los ocres y ámbares térreos hasta lavandas y azules etéreos, se ejecuta mediante lavados de acuarela de gran transparencia. El recurso del "dripping" controlado (goteo vertical) en la base no es azaroso; simboliza la erosión del tiempo y la fragilidad de las construcciones humanas frente a la persistencia de la naturaleza.
Esta obra representa la madurez estilística de Sebastia Asensi, cuya trayectoria ya ha sido validada en circuitos internacionales de Londres y Suiza. Es una pieza indispensable para coleccionistas que buscan arte contemporáneo con una sólida base técnica y un discurso narrativo sobre la resiliencia y el paisaje arquitectónico.
Entiendo el arte como una herramienta para ordenar el caos y dar luz a lo que permanece invisible. Mi trabajo une la estructura del diseño gráfico con la sensibilidad de la historia del arte para explorar dos mundos: la armonía de la abstracción geométrica y la crudeza necesaria del realismo social. A través de la acuarela y la tinta, busco la belleza no solo en la forma, sino en la resistencia de la condición humana
Ver más información de ROSA SEBASTIA ASENSI
Críticas (0)
España
