Desde mi taller: Eva Villalba Vega
May23

Desde mi taller: Eva Villalba Vega

Nací en Sevilla en 1972. Me licencié en Bellas Artes en la especialidad de conservación-restauración de obras de arte en la Universidad de Sevilla en 1996. He trabajado alternando la pintura con la restauración desde que acabé la carrera y me siento afortunada por haber podido ejercerla. Durante estos años he estado en continuo aprendizaje tocando disciplinas como la delineación, el escaparatismo, el diseño de interiores, decoración de muebles, diseño asistido por ordenador, y sobre todo fotografía. Ésta, además de ser una herramienta de trabajo, ha estado muy presente en mi obra. Actualmente estoy ejerciendo como monitora de pintura, transmitiendo tanto a niños como adultos el amor al arte. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Aunque desde que nací prácticamente ya me gustaba un papel y un lápiz, mi experiencia con la pintura comenzó cuando veía a mi padre pintar en sus ratos libres, con tan solo 9 o 10 años. Sentada a su lado aprendí el manejo de la técnica al óleo, y me inculcó el amor y la pasión que siento por ella. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas?  Colaborando y llegando a un acuerdo que beneficie a los dos. La mejor manera de obtener un beneficio individual, es siempre unirse para un beneficio colectivo. La unión hace la fuerza, y no es una frase banal. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? En primer lugar les diría que hiciesen una selección de su obra, aquella que les identifique, les llene, aquella que realmente, en definitiva, les represente. Aquella que muestre lo mejor de ellos. ¿Cómo vendiste tu primera obra? ¿Hay alguna con la que sientas una mayor conexión? La primera obra que vendí la recuerdo como si fuese ayer, en el 1993. No fue en una galería concretamente, sino en un bar/galería donde ofrecían a artistas noveles la posibilidad de exponer. Un tema poco comercial, la estación de tren de Sta. Justa de Sevilla, recién estrenada y realizada gracias a la Exposición Universal del 92. A lo largo de mi trayectoria he sentido cierta conexión con alguna que otra obra, pero si tuviese que elegir alguna me quedo con Inocencia Rota, una obra que vendí ya hace tiempo y que sentí grandes satisfacciones al realizar. ¿Qué es el arte para ti? ¿Qué papel juega en tu vida? ¿Vives del arte? El arte es mi vida, he nacido para él y moriré con él. Lucho a diario por transmitir todo lo que tengo en mi interior y que otros puedan disfrutar de mis trabajos tanto como yo. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Te identificas con algún otro artista? Mi...

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Desde mi taller: Gonzalo Sáez Díaz-Merry
May03

Desde mi taller: Gonzalo Sáez Díaz-Merry

Nací en Madrid y siempre he vivido en Madrid, aunque he procurado viajar bastante, tanto por toda España como por buena parte de Europa o incluso Tailandia. Soy licenciado en Historia del Arte (siempre tengo que añadir “no Bellas Artes”) y durante la carrera realicé unos cuantos cursos de Diseño, Diseño Gráfico, Escaparatismo, e incluso de Guía Turístico. Al terminar la carrera trabajé como guía acompañante, pero pronto pasé a trabajar como diseñador gráfico especializado en punto de venta. De esto hace ya casi veinte añitos, y a día de hoy sigo trabajando como diseñador. Estoy casado y tengo dos hijos con una imaginación desbordante. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Siempre he pintado. De pequeño estaba en un equipo de fútbol pero prefería quedarme en el banquillo dibujando a salir a jugar. En el colegio me regañaban porque no paraba de dibujar en todas partes, en los cuadernos, en los libros de texto, en la mesa, en los exámenes. Estuve en varias academias de dibujo, pero nunca duraba mucho. Me aburría con tanto método, prefería experimentar y dejarme llevar. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? Deberían apostar más por nombres desconocidos, mirar más la obra que el nombre o el currículum, arriesgar más y escuchar a su instinto. Entiendo que al final, una galería no deja de ser un negocio que hay que sacar adelante como sea, pero creo que las tarifas por exponer suelen ser muy elevadas si no eres un artista “consagrado”. Veo bastante lógico que el/la galerista se lleve una comisión por venta. Supongo que también falla bastante la difusión de las exposiciones, por lo general todo se queda en comunicárselo a un círculo de allegados, inauguración con vinito y picoteo y poco más. Para atraer más público se podrían hacer eventos paralelos a la exposición, charlas, master classes, encuentros con los artistas, conciertos, recitales, etcl. Algo que haga de la galería un espacio vivo. Hoy en día, con las redes sociales y la prensa digital, dar difusión a estos eventos es muy sencillo y se llega a un público casi infinito.  ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? Exponer, exponer, exponer, donde sea (yo he expuesto en bares, en restaurantes, en peluquerías, andando por la calle, en centros comerciales, en centros culturales, en galerías, en hoteles,…), pero siempre con criterio, buscando clientela potencial, y con una colección bien cuidada y coherente. Ser muy pulcro en la presentación. ¿Cómo vendiste tu primera obra? ¿Hay alguna con la que sientas una mayor conexión? Mi primera exposición fue en una tienda de enmarcación y regalos de arte,...

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Desde mi taller: José María Ordeig Corsini
Abr27

Desde mi taller: José María Ordeig Corsini

Nací en Valencia hace sesenta y ocho años. Comencé a estudiar Bellas Artes y enseguida Arquitectura; pero las exigencias de la segunda y la necesidad de trabajar me hicieron abandonar la primera durante muchos años, aunque siempre he seguido pintando. Desde 1988 he sido profesor en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. Desde hace unos cinco años me estoy dedicando otra vez con fuerza a la pintura. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Comencé desde muy pequeño, quizá a los 7 o 8 años. En mi descargo diré que no sabía lo que hacía, ni si estaba bien o mal, hasta que mis padres lo advirtieron y dentro de su asombro (y del mío mucho más), me animaron a dedicarme a esa profesión; pero también a hacer otra carrera. Después, mientras terminaba el Bachiller y comenzaba Arquitectura hice el ingreso en Bellas Artes, así como aquel antiguo Preparatorio, Primero y Segundo. Pero, como he dicho antes, no pude terminar. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? Yo creo que ya se ayudan desde el momento en que se ponen de acuerdo. Sin embargo, ya que ha salido esta pregunta, creo que debe haber sinceridad por ambas partes: honestidad, como leí el otro día no me acuerdo dónde, que conduciría, entre otras cosas, a valorar realmente lo que son los cuadros y no las firmas. Creo que habría que hacer una campaña rotunda –y en esto las galerías son fundamentales- para que la gente compre cuadros sin estar obsesionados en su revalorización porque es de Fulano de Tal, sino porque el cuadro es bueno en sí. Qué cantidad de buenísimos cuadros he visto que valen muy poco en el mercado porque el artista es poco conocido y, en cambio, auténticas tonterías que se valoran por las nubes por ser de artistas muy conocidos. Todos, buenos y no tan buenos artistas hacemos cosas buenas y cosas que no valen nada. Valorar la persona y no la obra (en el sentido que estoy diciendo) es un pequeño desastre. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? Pues lo que me dijeron a mí: no tener prisas y buscar la perfección dentro de la línea de trabajo de cada uno. Perfección que, para mí, tiene mucho que ver con la seguridad en todo el proceso creativo: seguridad en la idea, en la composición, en la ejecución y en el trazo. Pero seguridad compatible –ojo- con los hallazgos que tiene todo acto creativo, pues la obra artística –como ya comentó Pollock- tiene vida propia. Evidentemente esto no significa que no se pueda mostrar...

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Desde mi taller: Sócrates Rízquez
Abr26

Desde mi taller: Sócrates Rízquez

Soy Sócrates Rízquez García, nací en Málaga en 1966 y gracias a mi padre cogí los pinceles desde muy pequeño y como consecuencia soy un gran amante y estudioso de la pintura. Durante los años 80 exploré el surrealismo utilizando variadas técnicas. En 1987 expuse en la Sala de la Oficina de Turismo en La Línea de la Concepción. Ese mismo año descubrí casi totalmente por accidente la pintura con esmaltes sintéticos y desarrollé nuevas técnicas para poder crear obras de arte usando un medio de uso tan industrial. Durante esos años descubrí y me adentré en la pintura Pop desarrollando obras para cartelería y similares. Adopté casi exclusivamente el esmalte como medio de expresión, y animado por la brillantez en los colores que aporta este tipo de pintura la utilicé en numerosos y diferentes proyectos. Realicé frecuentes viajes a museos europeos para estudiar la pintura directamente de los cuadros, especialmente de los maestros impresionistas y, más asiduamente, en el Museo D’Orsay en París, cuna de mi inspiración. Estudié de forma autodidacta pero intensiva el Impresionismo, y después de asistir a una exposición de Richard Estes me acerqué al estilo hiperrealista con curiosidad y ganas de aprender de sus artífices más sobresalientes. Mientras tanto atendí a encargos en muy distintas disciplinas y algún que otro certamen pero sin dejar que estas tareas me distrajeran de mi dedicación principal y casi exclusiva que es el estudio, la experimentación, y posteriormente, la especialización en el uso del esmalte como expresión artística de vanguardia. Paralelamente a la producción pictórica también he adquirido profundos conocimientos en el terreno del diseño artístico y sobre todo en su vertiente digital donde he cosechado éxitos en la generación de imágenes artísticas 3D y creaciones vectoriales. Durante 2007 realicé como ejercicio en el uso de esmaltes una serie concreta de paisajes urbanos sobre la ciudad de Tokio. Y ya de una forma mucho más intensiva y especializada desde 2014 vengo elaborando una serie de esmaltes sobre Nueva York fiel al evolucionado estilo producto de mi investigación. ¿Cuándo y porqué empezaste a pintar? Empecé a pintar de muy pequeño, de hecho no me recuerdo sin un pincel en la mano. Mi padre siempre ha sido un gran aficionado a la pintura y amante del arte. Los conocimientos que adquiría de forma autodidacta me los transmitía directamente a mí, ya que siempre me tuvo como fiel espectador y por tanto, como alumno. Mi dedicación tanto a pintar como al estudio artístico ha sido continuada desde entonces. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? Hasta hace poco no he sentido la necesidad de dar mi obra a...

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Desde mi taller: Bet Calderer
Abr19

Desde mi taller: Bet Calderer

No escogí el arte, él me escogió a mi. Estudié Bellas Artes en la Universidad de Barcelona, y he intentado mantenerme inmersa en él como forma de levitación que me permite separarme del mundo real. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Imposible recordarlo porque siempre dibujé y pinté. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? La Galería interesa solo en el sentido que me permite seguir haciendo lo que más me gusta. Me permite mostrarme. Hacer una entrevista me parece una buena ayuda. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? Que sean sinceros con ellos mismos para así serlo con los demás, que lo que pinten sea un vómito profundo. Que vivan sin límites. ¿Cómo vendiste tu primera obra? ¿Hay alguna con la que sientas una mayor conexión?  No he dado mucha importancia a la venta, no lo recuerdo. Sí, hay una que quizá sea mi confesión más profunda, un resultado místico fruto de un estado de conciencia óptimo. ¿Qué es el arte para ti?  ¿Qué papel juega en tu vida? ¿Vives del arte? Una forma de vida, es el eje principal junto con el amor en sus distintas formas. No podría decir que todo lo que pinto sea arte. Así tampoco todo lo que vendo lo es, muy a mi pesar. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?¿Te identificas con algún otro artista? Libros, danza, cine, teatro, una persona nueva que conoces, ver a mi hija bailar, cualquier cosa que me golpee en el estómago. No me identifico pero lo adoro, sin duda Dalí. ¿Qué tiene tu proceso creativo que lo haga especial? No siento que haga nada especial. Suelo trabajar con música, eso si es imprescindible. Dibujo encima de la música. ¿Has realizado alguna exposición últimamente, qué puedes contarnos? ¿Tienes algún proyecto en mente? Últimamente no hago exposiciones ya que no es muy gratificante, dejo cuadros en restaurantes cuyo ambiente me gusta y uso las redes sociales para mostrame. Tengo un proyecto pero es secreto, totalmente inconfesable. Podrías recomendarnos: Un artista: Recomendaría la obra del poeta del cine Andrei Tarkosvski. Una obra: La vida de Dalí o Lorca. Un libro: El diario de Anaís Nin. Una película: Cumbres borrascosas en la versión de Juliette Binoche y Ralph Fiennes. Muchas gracias. Te invitamos a visitar la galería de Bet Calderer en Artelista.    ...

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Desde mi taller: Jacques Villares Castillo
Abr10

Desde mi taller: Jacques Villares Castillo

Nací en Cormeilles en Parisis, París (Francia), en 1967, aunque me crié en España, en Madrid. Ingeniero de Caminos, Canales y Puertos de profesión, comencé a pintar en serio hace algo menos de cuatro años. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Comencé a pintar desde pequeño, con pinturas, papeles y pinceles de mi padre, también acuarelista, a sus pies. Pinté durante la carrera, vendiendo algunos cuadros para pagarme mis salidas, vicios, etc. Después, un parón de unos 20 años sin tocar un pincel y en el 2013, vuelta a empezar, de cero. Un trauma, jajaja. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? Buff, pregunta complicada. Entiendo la posición de las galerías, combinan su pasión por el arte, con el negocio, pero creo que en algunas ocasiones estaría bien salirse del circuito establecido, de los artistas consagrados para dar cabida a gente menos conocida. También ayudaría, el minimizar las comisiones, permitir exponer de forma más barata. Por parte de los artistas, dejarse asesorar por las galerías, ya no tanto por las temáticas de las obras, evidentemente cada uno pinta lo que le sale de dentro en ese momento, pero sí en cuanto a precios, presentaciones, formatos, etc. Algunas veces nos creemos que nuestra obra vale más de lo que realmente están dispuestos a pagar y si tenemos que pasar por una galería, hay que entender que lo que ellos quieren, con razón, es vender.  ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? Pues creo que salvo que tengas contactos con las galerías y que estén dispuestas a apostar por ti de salida, la solución más rápida está en las redes sociales, en las galerías virtuales, en blogs, páginas personales, etc. En definitiva, en la red. Es una ayuda magnífica para que te conozcan en todo el mundo. También exponer, en colectivas, en cualquier sitio que te propongan, sobre todo si ves interés: restaurantes, hoteles,… no solo las galerías clásicas. ¿Cómo vendiste tu primera obra? ¿Hay alguna con la que sientas una mayor conexión? Pues antes del primer parón comentado, mientras estudiaba la carrera, vendía acuarelas, así que sería sobre los veintitantos años (hace un milenio más o menos). Con eso me pagaba mis salidas, no compraba material porque utilizaba el de mi padre, jeje. Fue al dueño de una tienda de fotos, al que luego vendí muchas más. Sobre la obra, no podría hablar de una sola, tampoco muchas, ahora mismo las fijaría en cuatro, curiosamente tres de ellas relacionadas con la nieve, y todas de un tamaño considerable.       ¿Qué es el arte para ti? ¿Qué papel juega en...

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