Desde mi taller: Miguel Angel Casco
Abr07

Desde mi taller: Miguel Angel Casco

Hola, soy Miguel Ángel Casco, estudié la Licenciatura en Artes Plásticas y una maestría en Diseño de Información en la Universidad de las Américas Puebla, en ambas logré graduarme con honores. Mi trabajo pictórico me ha valido la invitación para exponer tanto en México como en el extranjero, participando en más de veinte exposiciones individuales y colectivas, de las cuales destacan las realizadas en El Museo Latino en Nebraska (Estados Unidos), el Centro Cultural Universitario Bicentenario en San Luis Potosí (México), las Galerías del Palacio Municipal y Capilla del Arte en Puebla (México). Actualmente trabajo en el Museo de la Cancillería de la Ciudad de México, en el área de Diseño, Administración y Museografía. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Mi padre es escultor, siempre me invitaba a apoyarle en su taller aunque la escultura no fue lo que llamó mi atención; me gustaba dibujar con carboncillos y lápices de colores. Hacía retratos, figuras animadas y uno que otro estudio de perspectiva. A mis doce años busqué inscribirme en mi primer taller de pintura, con el Mtro. José Arnulfo Munive, donde descubrí mi atracción por el ambiente casi alquímico que se producía en el taller en el que aprendí a pintar. Los materiales, su plasticidad y las texturas que resultaban de la pintura al óleo me encantaron y fue también donde descubrí que las imágenes fungían como un medio de comunicación y que a través del arte es posible comernos el mundo de otra manera. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? El mercado nos ha enseñado que mientras un objeto se venda como arte, es arte. Desde este punto de vista cabría destacar la importancia de las galerías para los artistas como agentes de legitimación. Si bien el artista debe ser capaz de construir una pieza bien estructurada, que dialogue, que invite a leerse y no sólo eso, sino que  cuestione, que perturbe… La galería tendría la responsabilidad de acomodarla en el mercado. Las estrategias que utilizan sitios como Artelista son bastante pertinentes, porque generan un diálogo entre la pieza y el espectador. Recién me inscribí al sitio, recuerdo que elaboraron un pequeño ensayo respecto a las piezas que había sometido al sitio, lo cual me maravilló porque significa que creen en el trabajo. En esta ocasión, a través de la entrevista sé que se sumarán personas a la lectura de mi propuesta artística. Con esto quiero decir que el vínculo entre galería y artista es de suma importancia, ya que la galería, de alguna manera, es la que catapulta el trabajo de a quien ella suscribe. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que...

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Desde mi taller: Bruno Banalli
Abr05

Desde mi taller: Bruno Banalli

Nací en Alguazas, Murcia, hace 47 años, en el seno de una familia humilde. Me considero un pintor autodidacta. Y como sucede en la mayoría de los casos, ya desde niño destacaba por mi creatividad y habilidad para el dibujo, que me ayudaba a ganar algunos de los concursos a los que me presentaba en el colegio. Recuerdo en mi adolescencia mi pasión por los cómic, sobre todo los de la factoría Marvel que se convirtieron en uno de mis patrones de aprendizaje ayudándome en el conocimiento de la anatomía humana.  ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? De forma aficionada, me inicio en la pintura sobre los 20 años, tras recibir como regalo un maletín con óleos por parte de la que por aquel entonces era mi novia. Incluso llegué a realizar alguna que otra exposición colectiva. Pero la inseguridad, la falta de medios económicos y la responsabilidad por buscarme un porvenir y un trabajo que me permitiera mantener una familia, hacen que pronto abandone esta actividad artística….durante un periodo de tiempo más que considerable.  Tiempo que creo ha jugado en mi favor dándome esa seguridad, madurez y fuerza que se refleja en mis pinturas. Así pues, estimo que mi inicio serio en la pintura comienza en 2015, tras dos años de un duro divorcio que supone un cambio radical en mi vida y provoca un replanteamiento de ésta. Esto hace que inicie una búsqueda interior que desencadena en la necesidad de expresar y sacar a la luz todos los sentimientos reprimidos u ocultos que había en mi. Por lo que decido tomar algunas clases de pintura en Galería Cobalto de mano de la pintora Santi Alfaro Cava que me sirvieron para eclosionar, y comenzar al poco tiempo, a iniciar mi vuelo desde dentro hacia fuera. Es por esta razón que a mi primera exposición individual en 2016 la llame El Despertar,  como motivo de mi reencuentro con la pintura, un nuevo abrir de ojos a un mundo fascinante que representó el redescubrimiento de un yo creativo del cual me había olvidado tras un letargo de casi veinte años. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? Artistas y galería deberían ir de la mano. Fríamente hablando, el artista es el fabricante de un producto, su obra pictórica en este caso, pero su obra necesita una labor comercial de marketing para llegar al público,  y ahí es donde entra el papel de las galerías,  que deben preocuparse por apostar, potenciar y difundir el trabajo del artista y la imagen de este mismo en un mercado que siempre es difícil y competitivo. Puedes ser el mejor artista del...

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Desde mi taller: Saúl Gil Corona
Mar31

Desde mi taller: Saúl Gil Corona

Nací en 1980 en Mollet del Vallés, Barcelona, en una familia proveniente del campo de Andalucía y Murcia. Viví con ellos en una masía en Granollers hasta que finalmente me he instalado en la capital catalana. Creo que tanto el campo como la ciudad han influenciado en mi manera de pintar. En la adolescencia empecé a escribir las cosas que me sucedían en forma de poemas y paralelamente empecé a descubrir la música que me gustaba. Esto hizo que desde los veinte hasta los treinta años estuviera en dos bandas de rock: Granreservaperro7 y Oye Cabrones, intentando emular a los ídolos de entonces. Cuando las bandas se disolvieron seguí escribiendo pero en vez de canciones, poemas. Y de ahí, como una prolongación de esta vocación, alquilé un taller en un centro de arte y me puse a pintar. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Lo primero que hice fue escribir. Primero canciones para las bandas de rock en las que estaba, luego poemas. Con el tiempo quise empezar a expresarme de otra manera, como prolongar esos poemas en terrenos más amplios, como un lienzo o como una tabla de madera, así empecé a pintar. Antes ya había hecho alguna incursión en el mundo de la pintura, pero a modo de curioseo y sin llegar a gustarme mucho. La causa era que pintaba en alguna habitación de casa, donde has de contenerte más por eso de no manchar paredes, suelo, etc. Fue cuando decidí alquilar un taller en un centro de arte de Granollers cuando liberado de ese hecho pude pintar libremente sin esas preocupaciones. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? No sé si deben ayudarse, es decir, no sé si realmente tienen la obligación de ayudarse una a otra, pero si lo hacen pues supongo que siendo honestos el uno con el otro como primera cosa. Luego estaría bien que se apostara por gente que empieza y que pueden tener una buena carrera. Muchas veces hay galerías que solo muestran artistas ya consagrados y eso para el que quiere sacar la cabeza es una valla que ha de saltar. Pero bueno, supongo que a día de hoy tiene más futuro la galería virtual que la física, pues estas suelen estar vacías a no ser que haya algún evento importante. Esto tiene sus partes buenas, pues está al alcance del todos el publicar su obra y que lo vea todo el mundo. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? No creo que esté en posición de dar consejos o aconsejar a nadie, lo que sí podría es animar: animar a...

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Desde mi taller: Claudia Barbu
Mar28

Desde mi taller: Claudia Barbu

Nací a finales de los 80 principios de los 90. Recuerdo mi infancia como una época muy feliz. Viví esa época plenamente y con mucha pasión. Era una niña buena, obediente, pero llena de energía. Tuve mucha libertad, y por eso yo sola he aprendido a defenderme y apartarme de problemas. Siempre he sido competitiva. Desde siempre, todo lo que hice fue con pasión. He crecido con el deporte, el arte y mucha gente especial. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Empecé con las actividades culturales desde muy pequeña, ganaba concursos de pintura nada más empezar la escuela de arte. Era una de las favoritas de mi maestro. Es algo que me sale, hago y disfruto, me esfuerzo por mejorar. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? Sin apoyo es muy difícil que surjan nuevos artistas. Entre los artistas más famosos que promocionan, las galerías tienen que buscar a introducir a noveles “potentes”, que demuestren personalidad e implicación ante este mundo. Al igual que las galerías necesitan artistas famosos para destacar, los artistas noveles necesitan galerías para darse a conocer, necesitan promoción a nivel nacional e internacional para que, poco a poco, vayan formando un currículum y no olviden que del arte también se puede vivir. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? Ninguno. Ellos ya saben lo que hacen. Otra cosa es que quieran hacer… ¿Cómo vendiste tu primera obra? ¿Hay alguna con la que sientas una mayor conexión? Mis primeras obras las vendí a una pareja de médicos. Eran estudios anatómicos. Tengo más con las que tengo mayor conexión, pero os mostraré una. ¿Qué es el arte para ti? ¿Que papel juega en tu vida? ¿Vives del arte? Es mi espacio; Amor. Un acto de libertad total… ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración?¿Te identificas con algún otro artista? Yo soy fuente de Inspiración Constante. Creo que no me identifico con ningún artista.     ¿Qué tiene tu proceso creativo que lo haga especial? Mucho feeling. Buen ambiente. Buena música. ¿Has realizado alguna exposición últimamente, qué puedes contarnos? ¿Tienes algún proyecto en mente? Si, la ultima exposición fue en febrero 2017. Soy muy abierta y tengo nuevos planes, pero prefiero no hablar de eso antes de tiempo. Podrías recomendarnos: Un artista: Jan Blomqvist. Una obra: El David de Miguel Ángel. Un libro: El Alquimista de Paulo Coelho. Una película: Girl, Interrupted (1999). Os invitamos a visitar la galería de Claudia Barbu en...

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Desde mi taller: Darío Berterreche
Mar17

Desde mi taller: Darío Berterreche

Nací en la ciudad turística de Miramar (Argentina) en 1969. Estudié Óptica y Contactología en la Universidad de Buenos Aires. Una vez asentado y afianzado en mi profesión, di lugar a mi pasión y asistí a varios talleres de dibujo y pintura, con diferentes maestros y técnicas. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Naturalmente, desde que tengo conciencia, quizás como todo niño. Según cuenta mi madre, a los cinco años dibujaba seis cuadernos por semana. Si bien de joven tuve la necesidad implacable de externalizar mi mundo interior, reconozco que la revelación fuerte de mi búsqueda incesante y trabajo persistente en la pintura surge a través de la ausencia física de mi padre.  ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? Existen en mi país muchas galerías nuevas que cobran a los artistas una mensualidad para su representación, se salvan con la ilusión del artista emergente, sin respetar el trabajo y la sensibilidad. Entonces brindo por las galerías serias, que apuestan con respeto a los artistas no consagrados, pactando solo un porcentaje de las ventas. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? Que sean verdaderos y sinceros, que sigan los latidos de su corazón, que sean conscientes que lo que van a mostrar son fragmentos latentes de un valioso espíritu, un pedazo de cielo de la inmensa intimidad. ¿Cómo vendiste tu primera obra? ¿Hay alguna con la que sientas una mayor conexión? Afortunadamente en mi primer muestra, vendí dos obras, un comprador fue mi marquero (enmarcador de cuadros) y el otro “mi tío”, cuya obra hacía referencia a su hermano, es decir a mi padre, y me exigió que se la cobrara  para sentirla verdaderamente propia. Cada vez que lo visito y la veo, me produce la misma tristeza que tenía al realizarla, es ahí cuando reafirmo mi creencia en el arte verdadero, más allá de la técnica. ¿Qué es el arte para ti? ¿Qué papel juega en tu vida? ¿Vives del arte? El arte es vida, es la inversa de la destrucción y la violencia, se puede atacar con el arte, pero desde el amor. Soy muy afortunado, gracias a la sensibilidad que nos trasmitieron mis padres, toda mi familia vive el arte en sus distintas formas y con muchísima intensidad, mis hermanos, mis hijos y mis sobrinos, (obviamente predominan los músicos). Todavía no vivo del arte, ejerzo como Técnico Óptico en mi ciudad natal, Miramar. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Te identificas con algún otro artista? Mis fuentes de inspiración además de las pinturas de los grandes maestros y mis pares, suelen ser la poesía. Bill Evans, Keith...

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Desde mi taller: Joan Ramon Soto Cifuentes
Oct18

Desde mi taller: Joan Ramon Soto Cifuentes

Nací en Canet de Mar, un pueblo de la costa cerca de Barcelona hace 49 años. Mi infancia transcurre apaciblemente entre las calles de este precioso pueblo entre el mar y la montaña. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? A muy temprana edad tuve curiosidad por el mundo del arte. A los 10 años empecé las clases de dibujo y pintura. Desde siempre he tenido la oportunidad de poder pintar, formarme y expresarme a través de la pintura. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? La interacción del galerista con el pintor es muy importante. Los galeristas deben atreverse a apostar por los pintores noveles, deben funcionar como plataforma de lanzamiento, más allá de los circuitos cerrados. Es difícil para los pintores noveles acceder a las galerías de arte. Esta función la desempeña cada vez más las redes sociales y plataformas virtuales. Es a través de éstas que una galería de NY me ofrece la oportunidad de mostrar mis obras a nivel internacional. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? Creo que el artista debe pintar desde lo que siente y piensa, desde la honestidad y la sinceridad, trabajando cada día para dar lo mejor de uno mismo. ¿Cómo vendiste tu primera obra? ¿Hay alguna con la que sientas una mayor conexión? Empecé a mostrar mis obras precisamente en Artelista y fue a través de esta plataforma donde vendí mi primer cuadro. Era un cuadro llamado Paisaje Interior, de gran tamaño, como todos los que hago, era un paisaje abstracto muy colorista en la línea de los que estoy pintando actualmente. ¿Qué es el arte para ti? ¿Qué papel juega en tu vida? ¿Vives del arte? El arte para mi es una necesidad de expresión física y emocional, es una necesidad diaria, forma parte de mi vida pues dedico el 90% de mi tiempo a pintar. Estoy empezando a vivir de las obras que realizo. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Te identificas con algún otro artista? Mi fuente de inspiración básicamente proviene de pintores expresionistas abstractos americanos. También me han influido mucho los del grupo El paso (informalismo) y la expresividad a través del color de los pintores fauvistas. Mark Rothko es uno de los pintores que me inspira a menudo. ¿Qué tiene tu proceso creativo que lo haga especial? No me aparecen ideas previas cuando empiezo con  una  de mis obras porque no tienen un contenido narrativo inicial simbólico que difícilmente sean traducibles a la pregunta de ¿qué quiso decir o transmitir el artista con esta obra? Pero puedo confesarte que en muchos momentos pienso, incluso saboreo o...

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