Invertir en arte en 2014

Cada año repasamos el catálogo para señalar a los artistas que mejor combinan obra, trayectoria y recorrido por delante. Esta es la selección de 2014: obra original de artistas vivos, al alcance de cualquiera que quiera empezar una colección.

Marco Ortolan

Acercarse a los países inmortalizados en las pinturas de este artista puede llegar a equivaler a la más prodigiosa de las aventuras. Emprendida en primer término por su imaginación desbordante y codificada de inmediato por una serie de visiones numeradas, Venecia y la maternidad, además de expresivas fotografías y de impresionantes desnudos, encuentran un lugar preponderante en su obra.

Carlos Villabon

Carlos Villabon es un artista que ha optado por el estilo figurativo, las curvas, las texturas…un estilo en el que destacan sus paisajes al óleo y sus obras caracterizadas por sus colores fuertes y vivos. Sus obras son realizadas al óleo sobre lienzo, donde usa texturas simulando superficies rusticas y al acrílico sobre lienzo, donde plasma sus obras caracterizadas por tener trazos curvos. Ha realizado más de 250 obras desde el año de 1991 hasta el día de hoy. Algunos de sus principales trabajos reposan en países como Australia, Bélgica, Brasil, Norte América, Colombia y España.

Adolfo Barnatán

En el 2001 realiza una primera presentación, de esculturas en la prestigiosa Galería Salander O'Reilly de New York; a esto le sigue, la adquisición de una pieza de grandes dimensiones por el Bank for International Settlements (Basel). Su creación escultórica, se somete a una incesante y constante evolución; produciéndose un elevado crecimiento de su obra a nivel nacional e internacional, llevándolo incluso a monumentales esculturas en diversos países del mundo, como su obra "Amor de Venus" en el 2009, en los jardines del Hotel Península de Shanghai. Todas sus creaciones resultan emblemáticas por las formas inconfundibles que le caracterizan.

josep Cruañas

Para definir su trabajo actual se podría afirmar que se mueve dentro de un impresionismo con tintes abstractos. Su pintura transmite una vaporosidad especial, inmersa en una atmósfera muy húmeda. Asimismo, el gesto y la densidad de la paleta, además de la intensidad cromática de las tonalidades neutras, con atisbos de cromatismo para destacar alguna parte de la composición, son otras de las características que creemos esenciales en su obra. Respecto a la luz, se aprecia cada vez más el interés en mostrar escenas donde la luminosidad prevalezca respecto a la idea del claro-oscuro. La temática preponderante, es evidente que es el paisaje, tanto urbano como rural. Vistas de diferentes lugares de Normandía, París, Cadaqués,Barcelona, Venecia, Ámsterdam o El Empordà son habituales en sus óleos y acuarelas, dos de las técnicas más empleadas por el artista.

Carlos Garijo Martinez

Joven artista con un estilo propio que no deja indiferente a nadie. Sus obras te cautivan con escenas llenas de detalles que hacen que uno se pierda dentro de ella. Ganador de numerosos premios es un pincel a tener muy en cuenta.

Víctor Manuel Allende Martínez

Gracias a sus obras podemos viajar a su Cuba natal sin movernos. Un cuadro suyo es una ventana a la alegría y colores cubanos, a la cultura y escenas cotidianas de un país que queda perfectamente retratado en la pintura de este gran artista, ganador del premio CPAP y ACAA en el Salón de paisaje “Leopoldo Romañach” en las ediciones XI y XII respetivamente.

David Agenjo

Reconocido en Londres y con un gran número de exposiciones a sus espaldas, su trabajo ha sido catalogado como impresionismo moderno. Utiliza en sus obras siempre una paleta de colores fresca, donde se crea una distancia entre el sujeto y el espectador con un resultado casi voyerista.

Nadia Martina Michelin

La pintura de Nadia Martina Michelin nace de manera intuitiva, allí donde los límites entre la fantasía y realidad se desvanecen, dando espacio a un destino mágico de personajes y emociones. Nadia nació en 1981 en Buenos Aires (Argentina) y vive y trabaja en Italia. Durante muchos años sus pinturas se exhiben en toda Argentina. La artista ha expuesto en varias galerías en Alemania y Francia.

Pilar López Báez

Pilar López Báez es una artista con sólida formación en Historia del arte y en Bellas Artes. Desarrolla su carrera artística dentro y fuera de España, ha participado en numerosas exposiciones y concursos, como la “VII Bienal de Arte Joven de Vila Verde” en Portugal, y ha resultado ganadora en otros eventos como la “II Bienal de pintura: Cromática II” de la Fundación Cum Laude. También ha sido beneficiaria de becas de creación dentro y fuera de la península, como la beca de pintura “Xavier Pousa” de la Fundación Mondariz Balneario. Su pintura nos ofrece superficies borrosas, donde el realismo convive y dialoga con la abstracción indagando sobre la memoria y la identidad, sobre la vida y la muerte.