Alere Flammam Veritatis

Mediante el litigio pictórico que enfrentan la luz y la oscuridad,
Mercedes Fariña representa en sus nuevas obras lo dicho
y lo sugerido, lo visto y lo vedado, lo asumido y lo negado,
lo reprimido y lo expresado. Dualidades que se dan cita
en un preciso momento, en un mismo diálogo entre
los fondos, el contexto y la figura humana.

Lo femenino como un todo, con sus curvas y su tersura,
se expresa hábilmente en esta dialéctica con la rectitud de
los escenarios fascetados, que atraviezan a las protagonistas
por medio de transparencias y veladuras cromáticas.

Se abre así un amplio abanico de posibilidades
espectrales de gamas, temperaturas y curiosas formas.

A través del recurso de la repetición de los cuerpos
y del cambio actitudinal, se da paso al interjuego teatral
entre las diferentes dimensiones de la personalidad, del "ego",
desnudando de este modo la alternancia de los estados anímicos.

En una atmósfera de intenso claroscuro, los personajes de la serie
apelan al espectador mediante la mirada, en otras oportunidades
se dejan observar pasivamente, sin siquiera atreverse a ver, a mirar,
invitándonos así a descubrir un discurso más allá de lo evidente,
más allá de "aquella luz que surge luego de la oscuridad".

Post Tenebras Lux, es la luz luego de la oscuridad.