Gritos de Libertad

La última producción pictórica del maestro Revelo, recoge las primeras experiencias estéticas del futurismo y abstraccionismo, y toman matices personales de una riqueza original muy valiosa. Ya no se trata de imitar la naturaleza, de copiarla más o menos parecida, más o menos distorsionada como se esforzaron por hacerlo los impresionistas y más tarde los surrealistas; ahora hay que atreverse a abandonar el modelo, la naturaleza; siguiendo el nuevo expresionismo figurativo y abstracto, se trata de interpretar y reinventar la realidad, expresar lo que llevamos dentro destruyendo cánones y escuelas que por su imitación se han petrificado. No en vano una de las obras preferidas de Revelo lleva el título de “Gritos de libertad”.
En la última etapa de Alberto Revelo, sus telas han tomado el lugar de la imaginación y de la lúdica, el color cada vez más independiente se suelta algo plano con ligeros contrastes. En esta fase las formas parecen descomponerse, dislocarse, mas en el fondo siguen siendo premeditas y están controladas por su creador; las líneas y los manchones se mueven como circuitos de ciudades que reflejan constelaciones, son huellas que constatan presencias ancestrales, signos que vienen de otra parte, quizá de mundos lejanos. Lo interesante es que la recepción, el lugar activo del espectador crece, mucho más que en sus bodegones, casi podríamos decir que el espectador se torna cocreador y cómplice de esas filosofías, de estás expresiones líricas. El significado ya no es tan hermético, ahora es el resultado de la participación entre la conciencia del pintor plasmada en el cuadro y la conciencia del espectador que se acerca y se retira para focalizar la mirada. Alberto Revelo está haciendo una pintura alusiva, sugerente y no descriptiva; no quiere expresarlo todo sino solo insinuarlo, implicar de esta manera aquello que desde sus inicios viene construyendo: una concepción sagrada de la pintura y del silencio.