CABALLITO DE MAR

Esta obra nace de la fusión entre escultura y pintura sobre huesos de animales rescatados de la naturaleza, otorgándoles una segunda vida a través de un proceso artístico que honra la memoria, la fuerza y la esencia de cada animal.

Realizada sobre una calavera de jabalí, la pieza trasciende su origen orgánico para convertirse en una escultura totémica de carácter simbólico y ritual. Sus formas, texturas, colores y elementos naturales construyen un universo propio en el que dialogan la tierra, el agua y la memoria ancestral.

La obra representa al caballito de mar como espíritu totémico, una criatura singular que evoca la serenidad, la paciencia, la protección y la capacidad de adaptarse a las corrientes de la vida. Su figura, delicada pero resistente, simboliza la fortaleza que no necesita imponerse y la sabiduría de avanzar respetando el propio ritmo.

Habitante de las aguas, el caballito de mar está asociado simbólicamente al misterio del océano, la sensibilidad, la intuición y el equilibrio emocional. Su forma extraordinaria y su manera de desplazarse evocan la perseverancia, la flexibilidad y la capacidad de mantenerse firme incluso en un entorno cambiante.

También destaca por una particularidad de su naturaleza: es el macho quien lleva los huevos durante la gestación, un rasgo que permite vincularlo simbólicamente con el cuidado, la protección de la vida y la paternidad.

En esta obra, el caballito de mar se convierte en un emblema de protección y transformación, una presencia que invita a encontrar el equilibrio entre la fuerza y la delicadeza, entre la estabilidad y el movimiento.

La elección de una calavera de jabalí aporta a la pieza una segunda dimensión simbólica. El jabalí, en diversas tradiciones culturales, representa el coraje, la fuerza vital, la resistencia y el espíritu indomable de la naturaleza.

Esta energía terrestre contrasta y se complementa con la esencia acuática del caballito de mar. Tierra y agua se encuentran en una misma escultura, creando un diálogo entre el arraigo y la fluidez, la determinación y la sensibilidad.

El jaspe rojo, piedra semipreciosa de tonalidades cálidas y terrosas, introduce una presencia mineral que refuerza el carácter primitivo y ceremonial de la obra.

En el simbolismo esotérico contemporáneo, esta piedra se relaciona con la vitalidad, el coraje, la estabilidad y la conexión con la tierra. Su color recuerda al fuego y a la sangre, y establece un contraste intenso con los matices oscuros, los reflejos iridiscentes y las texturas orgánicas de la escultura.

Integrado en la composición, el jaspe rojo representa simbólicamente la fuerza vital que une los diferentes elementos de la pieza.

Las cavidades de los ojos, concebidas como pequeñas cuevas, acentúan la profundidad y el misterio de la calavera. Estos espacios evocan umbrales entre lo visible y lo oculto, entre la presencia y la ausencia, entre la materia y la memoria.

La mirada ausente se transforma en un espacio de contemplación, abierto a la interpretación personal y a la conexión con lo ancestral.

Composición y técnica

La obra está realizada sobre un cráneo de cerdo, sellado con arcilla blanca y pintado al óleo en diferentes tonalidades. Se enriquece con plumas de gallo de diversos colores, jaspe rojo y elementos decorativos que aportan volumen, textura y riqueza cromática.

El acabado cerámico y el barnizado realzan los relieves, los contrastes y la profundidad de la superficie, creando una pieza de carácter escultórico y una estética entre lo orgánico, lo ritual y lo fantástico.

Cada elemento participa en una composición irrepetible, donde la fuerza de la tierra, el misterio del agua y la memoria de la naturaleza se funden en una sola obra.

Una pieza única para quienes encuentran en el arte un puente entre la naturaleza y el símbolo, entre lo ancestral y lo contemporáneo. Un tótem que evoca protección, transformación y equilibrio, invitándonos a escuchar tanto la fuerza de nuestras raíces como las corrientes que nos guían.