Art deco
Movimiento estilístico desarrollado a lo largo de la década de 1920-1930, centrado sobre todo en el área europea, aunque no dejase de adquirir también importancia destacada en la norteamericana. Además del ámbito del diseño-ornamento, abarcaba también otros terrenos de la actividad artística, si bien con menor insistencia o personalidad; es decir, se trata de un planteamiento de alcance genérico, por más que en sentido estricto tal vez fuese una simple respuesta a la necesidad que tenía el mercado de un nuevo conjunto de productos para poder sustituir a los que había impuesto el modernismo .
Cabe subrayar el carácter no vanguardista del art deco , pues era justamente lo contrario: la expresión fiel de los deseos de una burguesía acomodada, preferentemente preocupada por conseguir el llamado “buen tono” en sus posesiones materiales. De aquí que el “déco” se sitúe en un nivel distinto al propio de los sucesivos ismos plásticos que, desde principios de siglo, habían venido dominando la actividad del mundo artístico; más bien resulta un planteamiento de síntesis interdisciplinar, ya que afecta en especial a cuanto se aproxima al área del diseño y del grafismo, alcanzando a las denominadas disciplinas superiores, cuales la arquitectura o la plástica, aunque siempre en tono menor.
A la vez, a pesar de ser una actitud artística de retaguardia, el “déco” propone la asimilación parcial de ciertas corrientes contemporáneas, por más que convenientemente adaptadas, lo cual le proporciona el ambiguo atractivo que le es característico; o sea, una tesitura extraída de los planteamientos cubista, futurista, pero con elementos exóticos puramente ornamentales enunciados con lujo adocenado.
Algunas de las características de este arte son: formas apiramidadas, predominio de la diagonal, uso sistemático de franjas, oposiciones blanco-negro, reducción anatómica a los perfiles, líneas simples…Pero, por encima de todo, hay que identificar el “déco” según su gusto por las combinaciones antitéticas: aparatos de radio que parecen templos aztecas, juegos de té decorados, sillones de tubo metálico oculto bajo tremendos almohadones, entradas de altura superior a la total del edificio al que dan acceso…
Entre los numerosos artistas que cultivaron el art deco merecen destacarse J. Puiforcat, Erté, Cassandre, R.Mallet, Stevens y A. Lurçat.
Cabe subrayar el carácter no vanguardista del art deco , pues era justamente lo contrario: la expresión fiel de los deseos de una burguesía acomodada, preferentemente preocupada por conseguir el llamado “buen tono” en sus posesiones materiales. De aquí que el “déco” se sitúe en un nivel distinto al propio de los sucesivos ismos plásticos que, desde principios de siglo, habían venido dominando la actividad del mundo artístico; más bien resulta un planteamiento de síntesis interdisciplinar, ya que afecta en especial a cuanto se aproxima al área del diseño y del grafismo, alcanzando a las denominadas disciplinas superiores, cuales la arquitectura o la plástica, aunque siempre en tono menor.
A la vez, a pesar de ser una actitud artística de retaguardia, el “déco” propone la asimilación parcial de ciertas corrientes contemporáneas, por más que convenientemente adaptadas, lo cual le proporciona el ambiguo atractivo que le es característico; o sea, una tesitura extraída de los planteamientos cubista, futurista, pero con elementos exóticos puramente ornamentales enunciados con lujo adocenado.
Algunas de las características de este arte son: formas apiramidadas, predominio de la diagonal, uso sistemático de franjas, oposiciones blanco-negro, reducción anatómica a los perfiles, líneas simples…Pero, por encima de todo, hay que identificar el “déco” según su gusto por las combinaciones antitéticas: aparatos de radio que parecen templos aztecas, juegos de té decorados, sillones de tubo metálico oculto bajo tremendos almohadones, entradas de altura superior a la total del edificio al que dan acceso…
Entre los numerosos artistas que cultivaron el art deco merecen destacarse J. Puiforcat, Erté, Cassandre, R.Mallet, Stevens y A. Lurçat.
Obras
Religious Mystic Cross
Daniel Ferreira-Leites Ciccarino
1.390 € |Artistas
Ramiro Osvaldo Zardoya Loureda
CubaIn English bellow
Ramiro Osvaldo Zardoya Loureda
Marianao, La Habana, 25 de noviembre de 1956
ESTUDIOS
1993 Academia de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.
PRINCIPALES EXPOSICIONES PERSONALES
2006 Paisajes aparentes, Galería Municipal 10 de Octubre, La Habana
2007 Paisajes provisionales, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, Luz y Oficios, La Habana.
2008 La inmensidad en el detalle, Galería Hotel Inglaterra, La Habana.
PRINCIPALES EXPOSICIONES…
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Ramiro Osvaldo Zardoya Loureda
Marianao, La Habana, 25 de noviembre de 1956
ESTUDIOS
1993 Academia de Artes Plásticas San Alejandro, La Habana.
PRINCIPALES EXPOSICIONES PERSONALES
2006 Paisajes aparentes, Galería Municipal 10 de Octubre, La Habana
2007 Paisajes provisionales, Centro Provincial de Artes Plásticas y Diseño, Luz y Oficios, La Habana.
2008 La inmensidad en el detalle, Galería Hotel Inglaterra, La Habana.
PRINCIPALES EXPOSICIONES…
jorge aguilar
CubaDiseñador gráfico, artista visual y docente. Realiza sus estudios en el Instituto Superior de Diseño Industrial, Instituto Superior Pedagógico Enrique José Varona y la Academia Nacional de Bellas Artes San Alejandro de La Habana, de la cual es profesor de Dibujo y Diseño Gráfico. Fundador de la Cátedra de Gráfica y Arte Digital y Director Artístico de la Revista Cultural Digital "Lettres de Cuba". Miembro de la Asociación Cubana de Comunicadores Sociales (ACCS), del Consejo Asesor de Ediciones…
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Emilio Anthonisen
Españanaci alla por 1983 en Bilbao , en la escuela me encargaba de hacer los dibujos de navidad y gane el primer premio de pintura las dos veces que repeti curso, sobresaliente en matematicas y pretecnologia, desde entonces hasta hoy , no he parado de pintar, empeze a dibujar retratos de mis amigos , luego, me interese por el desnudo , y poco a poco fui evolucionando hacia el arte pop , comence a interesarme por el concepto de la belleza , la armonia , la particion de los planos pictoricos ,lo…
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ALFREDO LINCH
MéxicoLAS PIEZAS NOS MUESTRA UN LENGUAJE LLENO DE SIMBOLISMOS Y ALEGORIAS DE LOS DOGMAS DE NUESTRA SOCIEDAD, TODO ESTO LO ENCONTRAMOS REFLEJADO EN LA COMPOSICION AL MAS CLASICO ESTILO DE LOS GRANDES MAESTROS DE LA PINTURA, ESCONDIENDO ESA ALEGORIAS EN UNA COMPOSICION AUREA SIENDO ESTA LA BASE DE LA OBRA ,LA MATEMATICA, LA FILOSOFIA Y EL arte , INVESTIGANDO LA RELACION ENTRE LA ARMONIA UNIVERSAL Y LAS FORMULAS DE LA MATEMATICA CLASICA COMO PUNTO DE PARTIDA DE UNA FILOSOFIA UNIVERSAL. LA TECNICA SE…
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Jorge Losada
Estados UnidosESTUDIOS ARTES PLASTICAS
1978-1980 Academia de Artes Plasticas Labrada - Cali-Colombia
Dibujo y Pintura
1981-1982 Escola Massana - Barcelona -España - Pintura -Sintesis- Estructura de la Forma
1984-1985 Escola Massana- Barcelona -España Dibujo Analitico y Dibujo Ideografico - Escuela Picta ( Pictish School) de Arte Celtico
ACTIVIDAD ARTISTICA
1981- Artimaña Galeria -Colectiva Cali-Colombia
1982 - Instituto Catalan de Cooperacion Iberoamericana -Barcelona -España
1982 -Galeria Skoda…
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1978-1980 Academia de Artes Plasticas Labrada - Cali-Colombia
Dibujo y Pintura
1981-1982 Escola Massana - Barcelona -España - Pintura -Sintesis- Estructura de la Forma
1984-1985 Escola Massana- Barcelona -España Dibujo Analitico y Dibujo Ideografico - Escuela Picta ( Pictish School) de Arte Celtico
ACTIVIDAD ARTISTICA
1981- Artimaña Galeria -Colectiva Cali-Colombia
1982 - Instituto Catalan de Cooperacion Iberoamericana -Barcelona -España
1982 -Galeria Skoda…
Adrián Saúl
España1.Adrián Saúl, nació el 24 de octubre de 1985 en Madrid ciudad. Desde pequeño ya se veía su carácter obsesivo y monotemático por temas de los cuales sacaba el máximo partido para después apartarlos y cambiar radicalmente a otro. Su facilidad para el dibujo y las artes plásticas se fueron notando desde muy pequeño ya que era en la única materia escolar en la que destacaba; aunque nunca se ha considerado un gran dibujante siempre encontró refugio a sus obsesiones en esta rama del arte, explotando…
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Maribel Araez
VenezuelaSoy Ingeniero civil, en 1998incursioné en el arte del vidrio como hobbie y es mi ocupación actual, me encanta. Trabajo el vidrio con las técnicas Tiffany, Vitraux, Grisalla y Fusión. Hago vitrales a la medida, diseñados en computadora. Igualmente trabajo la vitrofusión a gusto del cliente.
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