BIOGRAFÍA DE INMACULADA NIETO PÉREZ

Detrás del proyecto Bosqueadentro se encuentra la artista Inma Nieto Pérez. Su práctica artística se centra en la cianotipia botánica contemporánea, una técnica que expande mediante la integración de técnicas mixtas y el desarrollo de un gesto creativo propio sobre el soporte.

El eje conceptual de su obra gira en torno a la atmósfera del bosque nocturno. A través del característico azul de la cianotipia y la intervención directa de siluetas vegetales, Inma plasma la dualidad de la noche como un refugio seguro y enigmático. El resultado son piezas botánicas de corte contemporáneo que invitan a la introspección y apelan a la memoria sensorial del espectador.

BOSQUE ADENTRO: La huella de lo vegetal revelada por la luz

Inma Nieto Pérez
Cianotipia Botánica Contemporánea y Técnica Mixta

Sobre el Proyecto

Bosqueadentro es un proyecto de artes visuales contemporáneas que explora la memoria de la naturaleza a través del registro físico, la hibridación de lenguajes y la luz del sol. La artista Inma Nieto Pérez transforma elementos efímeros del paisaje en registros perennes de gran carga estética, utilizando la botánica como matriz para crear atmósferas íntimas y eternas. Las dobles exposiciones, los colores y las texturas evocan la fuerza silenciosa del bosque y nos recuerdan que dentro de él siempre estaremos a salvo.

El Proceso y la Técnica

El núcleo de sus creaciones se basa en la cianotipia botánica, un procedimiento fotográfico histórico y artesanal del siglo XIX que prescinde de la cámara. Buscando expandir los límites de la técnica convencional, la autora introduce un enfoque contemporáneo basado en la técnica mixta y la experimentación. Mediante la intervención con acuarelas, rotuladores acrílicos y texturas que desafían el método clásico, las delicadas siluetas vegetales emergen sobre un intenso azul profundo, creando una atmósfera única donde la naturaleza se funde con la abstracción y se transforma en una imagen casi onírica.

En palabras de la artista

"Es fascinante tener entre mis manos una de las técnicas fotográficas artesanales más antiguas y poéticas que existen y, a la vez, poder ponerla a dialogar con la contemporaneidad y con mi propio gesto creativo. Es huella, es memoria, es registro; es mi idioma, alimento para mi alma. Yo dejo que el sol haga su magia sin prisa y, después, al revelarlo, me dejo sorprender y alucino".

Conservación y Exclusividad

Cada obra se ejecuta sobre papel de archivo de alta calidad para garantizar la perfecta conservación de los pigmentos frente al paso del tiempo. Debido a la disposición manual de la botánica, a la intervención de los materiales y al propio azar del revelado, cada pieza es un monotipo: una obra de arte original, única e irrepetible.

Estas obras se contemplan y se descubren entre la luz, la naturaleza y el azul profundo. Cada pieza guarda detalles que solo aparecen cuando la mirada decide detenerse.

Al ser una artista emergente y autodidacta, el recorrido es cortito puesto que he comenzado hace un año.

Tengo una exposición en LA GALERÍA ESCONDIDA, en Gijón.

Hago exposiciones en Cafés con encanto, he hecho 3.

Ferias de artesanía en Fresdedillas de La Oliva.