LA NOCHE - THE NIGHT - LA NOTTE

COMENTAR SOBRE LA "NOCHE"

El hiperrealismo expresado por Silvano Battimiello adquiere una fisonomía y una dimensión independiente con respecto al contexto pictórico en el que se inserta.

De hecho, más allá de las formas, los colores y, por qué no, las representaciones del retrato, se esconden una serie de mensajes subliminales, que hacen que el acercamiento a la obra de Silvano sea bastante articulado y multidimensional, tanto que es posible distinguir un aspecto exotérico, fácil. para leer y abrir a la mayoría de la gente, y un aspecto esotérico, escondido en los pliegues del lienzo y reservado para unos pocos, que, con ojos quizás inspirados, son capaces de captar el significado íntimo.

El observador, a primera vista, queda desconcertado por una narrativa tosca y tosca, que lo dejará sin aliento. Siente su propia sensibilidad, impregnada de vacilaciones e inhibiciones morales, severamente probada, investida y atacada, y es presa de una sensación de desconcierto y confusión, tanto que instintivamente estalla en indignación y huye con disgusto.

Pero, sin embargo, se retiene.

Y esta es una peculiaridad de las obras de Silvano, que si por un lado ofrecen el espectáculo de una realidad escuálida y degradante, por otro lado tienen el efecto de despertar sentimientos fuertes y profundos, que inducen a una reflexión seria y sentida, en la que el espíritu recupera el equilibrio y la serenidad, tras el desconcierto inicial.

Y es aquí donde se aprecia el estilo de Silvano, el trazo seco y preciso, una técnica que, al referirse a los carteles publicitarios, recibe una elaboración completamente autónoma tanto en capacidad narrativa como en desarrollo. Todos elementos obtenidos gracias a un estudio detenido, una investigación continua, una comparación constante y un deseo de expresar un sentimiento íntimo madurado y refinado en la escuela de la vida.

Por tanto, es cierto que es cierto que la impecable repetición de un cartel (casi despegado de la valla publicitaria y vuelto a pegar en el lienzo), que invita a comprar el habitual calendario de fin de año con modelos, actrices y shoow girls que buscan éxitos fáciles. las formas femeninas perturbadoras, en actitudes seductoras y seductoras, causan inevitablemente disturbios y excitaciones en las almas masculinas.

Pero, la visión contextual de un mendigo pidiendo limosna, que expone un texto sagrado abierto con la imagen de Cristo en una hoja de papel y las palabras: "... hoy estarás conmigo en el Cielo". por otro, como para dar fuerza a su súplica, ofrece el punto de partida para una amplia reflexión que va desde el marcado contraste entre una condición gozosa y una miserable, a las diferencias sociales y económicas, que estimula, al resaltar un realidad hecha de malestar y marginación, una sensibilidad social dormida, que hace que el lienzo adquiera valor de denuncia.

Pero si esto es así, es en parte cierto, y la observación más cuidadosa, combinada con un conocimiento directo del autor, de su psique más íntima, en el doble componente consciente e inconsciente, adecuadamente sonado, lleva a definir tales interpretaciones como parciales, increíblemente , casi improbable, pero seguro. . . parcial.

La clave para un estudio más a fondo la proporcionan las palabras: "... hoy estarás conmigo en el cielo". que es un pasaje contenido en el Evangelio leído el domingo de clausura del año litúrgico 2004. Inmediato es, por tanto, el acercamiento al otro calendario, el de las mujeres procaces, cuyo Paraíso, hecho de placeres mundanos, resulta a fútil y vano, si se compara con el Paraíso propuesto por el mendigo, hacia el cual está predestinado, predispuesto por la condición miserable.

En este punto, lo que resultó ser una denuncia social, de una condición de malestar y marginación, al revertir su significado, asciende al rango de gratificación moral y que la humanidad sufriente, en este retroceso, resulta ser humanidad verdaderamente gozosa, como el sufrimiento le abre las puertas del paraíso.

El sufrimiento como banco de pruebas para el alma humana, donde se forja el espíritu y el ser humano madura la conciencia de la fugacidad de la condición terrenal, proyectando el logro de la felicidad prevenida en la tierra a una dimensión más allá.

Y es un poco como el grano de trigo que si no se pudre en la tierra no puede dar fruto y es también la amonestación a los discípulos dada por Cristo de que si no moría no podría llevar a cabo su misión.

Pero si atribuimos al sufrimiento un papel catártico, como instrumento de expiación y purificación (y el tema de la purificación se repite en Battimiello), el papel de ayuda no es comprensible, que parece casi pleonástico y fuera de lugar. De hecho, ¿qué sentido tiene invocar ayuda (con mucho énfasis e insistencia) si al final obtenerla sería contraproducente para la consecución del fin de otro mundo?

Y lo mismo ocurre con la farmacia y el bingo. De hecho, ¿qué sentido tiene contrastar la farmacia, donde se obtiene la droga, con el bingo, donde las ilusiones se nutren de desafiar al destino, si al tratar la enfermedad se pierde la condición de necesidad y se niega el acceso al Paraíso?

Y estos son los límites de la narrativa de Battimiello, que al final aparece solo un fruto envenenado de la modernidad, dominado por la discriminación practicada en todos los niveles, tanto institucional como social e interpersonal, consciente o inconsciente, religioso o laico, creyentes. o ateos, sensibles a los problemas sociales o no, etc. etc. y caracterizado siempre y en todo caso por TENER como "símbolo de estatus", al que nadie renuncia, reservándose la tarea de compadecerse del SER y de las ideologías religiosas la de transmitir una compasión banal por el amor fraterno.

Pero sería injusto llevar el discurso sobre lo instrumental y sobre la hipocresía.

Si hay que hacer una acusación contra Battimiello es la de sentirse comprometido con una misión, que es potenciar el sufrimiento, del que, según nosotros, la existencia es plena, si no saturada, y tomar conciencia de ello para convertirlo en un instrumento de redención., a imitación del testimonio de Cristo.

Con esto, el alma de Silvano aparece radiografiada, profundamente grabada por un sentimiento religioso cultivado con intensa dedicación y pasión, del que, sin embargo, se desprenden innegables signos de una existencia vivida en plenitud en todos sus aspectos, tanto placenteros como dolorosos, y con la este último ciertamente superior al primero.

Sin embargo, sigue siendo agradable observar sus obras y detenerse en la atención al detalle, en aquellos elementos extraídos de una realidad que si por un lado está sumergida, por otro nos parece familiar, en la descripción de los ambientes, que parece que hemos visitado recientemente, así como en objetos en particular automóviles y autobuses reproducidos de tal manera que aparecen en movimiento sobre el lienzo, con los ruidos del tráfico de la ciudad.

Y es lo que queda en nuestros ojos y nos asombra, su realismo que se convierte en hiperrealismo conceptual.

Giuseppe BENINCASO

COMMENT ON THE "NIGHT"

The hyperrealism expressed by Silvano Battimiello acquires a physiognomy and an independent dimension with respect to the pictorial context in which it is inserted.

In fact, beyond the shapes, colors and, why not, portraiture representations, a series of subliminal messages are hidden, which make the approach to Silvano's works quite articulated and multidimensional, so much so that it is possible to distinguish an exoteric aspect, easy to read and open to most people, and an esoteric aspect, hidden in the folds of the canvas and reserved for a few, who, with perhaps inspired eyes, are able to grasp the intimate meaning.

The observer, at first sight, is bewildered by a crude and rough narrative, which will take your breath away. He feels his own sensitivity, impregnated with moral hesitations and inhibitions, severely tested, invested and attacked, and is seized by a sense of bewilderment and confusion, so much so that he would instinctively burst into indignation and run away in disgust.

But, nevertheless, it is held back.

And this is a peculiarity of Silvano's works, which if on the one hand offer the spectacle of a squalid and demeaning reality, on the other hand they have the effect of arousing strong and deep feelings, which induce a serious and heartfelt reflection, in which the spirit regains balance and serenity, after the initial bewilderment.

And it is here that Silvano's style is appreciated, the dry and precise stroke, a technique which, while referring to advertising posters, receives a completely autonomous elaboration both in narrative capacity and in development. All elements obtained thanks to a careful study, a continuous research, a constant comparison and a desire to express an intimate feeling matured and refined at the school of life.

Therefore, it is certainly true that the impeccable repetition of a poster (almost detached from the billboard and reattached on the canvas), which invites you to buy the usual year-end calendar with models, actresses and shoow girls looking for easy successes. and disturbing feminine forms, in alluring and seductive attitudes, inevitably causes disturbances and excitements in male souls.

But, the contextual vision of a beggar begging for alms, who exposes an open sacred text with the image of Christ on a sheet of paper and the words: "... today you will be with me in Heaven." on the other, as if to give strength to his pleading, it offers the starting point for a broad reflection that goes from the striking contrast between a joyful condition and a miserable one, to the social and economic differences, which stimulates, in highlighting a reality made of unease and marginalization, a dormant social sensitivity, which makes the canvas acquire the value of denunciation.