La lucha del Monje

Inspirada en la atmósfera cinematográfica de El nombre de la rosa de Umberto Eco, esta obra constituye un poderoso estudio psicológico de un monje franciscano. La composición se centra en la expresión fatigada y preocupada del protagonista, capturando un instante de profunda crisis, ya sea interna o externa. Ataviada con un hábito pesado de color marrón oscuro y una cruz prominente, la figura emerge de un fondo dramático e ígneo, en tonos naranjas y violetas, que evoca un mundo convulso. Realizada al pastel, la obra resalta los rasgos marcados del rostro y la mirada penetrante, explorando temas como la fe, la carga intelectual y la búsqueda de la verdad en tiempos de oscuridad. Es un tributo evocador a la solemnidad y el misterio de la vida monástica medieval.