Resiliencia

Esta obra libre y su intencionalidad o mensaje está vinculado a la percepción que he podido extraer de la obra de Matisse, es decir, el tema principal de mi obra es el Feminismo, pero al contrario que Matisse, esta obra representa un intento de ser libre, sin poder serlo por muchas factores externos, el primero, es de una religión que, no en todo, pero en algunos casos obliga a una mujer a no ser libre, a cubrirse, y el segundo el de la sociedad, la misma que le ha cosido la boca, cortando su libertad de expresión.
Con estos factores, lo único que le queda a la mujer es vestir algo que refleje su ideología, el pañuelo, impuesto por obligación pero, a su vez, por una pequeña y única elección y se muestra orgullosa de ello, con la cabeza en alto, como posando para una foto que ella misma sabe que la verán muchos, haciendo una crítica que no sea tan clara como para juzgarla en sociedad pero si para poder ver en ella la sumisión de las mujeres en la sociedad y en la religión.
La sustracción de los colores de esta paleta y aplicarla en mi obra, he podido observar que no tiene el mismo impacto visual, en mi obra el púrpura es el color que más resalta, junto con el amarillo, se forma una gran interacción entre complementarios.
El parecido entre la paleta de colores no es el mismo debido a las proporciones utilizadas, ya que el verde no tiene la misma función que en el cuadro de Matisse, es más, casi no se puede percibir a simple vista.
El material utilizado, pinturas acrílicas y papel de alto gramaje, ha hecho que se me presenten algunas dificultades en la ejecución de la pintura, es decir, al intentar hacer diferentes valores de un color, la pintura seca rápido y no se difumina con facilidad, donde más que puede apreciar en es en el rostro de la mujer, no hay luces ni vida en su rostro.
La pintura tienda a ser de temperatura cálida y con una gran utilización de claroscuros en sus colores, lo que hace que se pueda conseguir una armonía visual.
Obra de Matisse: Mujer con abrigo púrpura, 1837