La psicología del arte: la pintura sabe quienes somos

Nos adentramos en la consideración de la psicología del arte desde sus inicios con Vigotski y algunas consideraciones acerca del psicoanálisis hasta la arte-terapia y nuestros días. ¡Acompáñanos!

Vigotski, una aproximación al origen del arte

Tenemos que viajar a Rusia, en 1920, para descubrir el origen de esta corriente que dirigió Vigotski y que sería un primer paso para incluir el arte en los estudios académicos básicos al igual que otras materias como las matemáticas o la literatura. La base de la que partiría sería el carácter y desarrollo de la imaginación artística en los niños (La imaginación y el arte en la infancia, 1930). Para Vigotski, fue el trabajo el que consiguió el desarrollo socio-histórico por lo que la cultura y la riqueza del hombre radican en la ocupación entendida como medio para sentirse más plenos. La máxima expresión de la civilización es la cultura y el arte, para Vigotski.

Lev Vygotsky (1896 - 1934)

Lev Vygotsky (1896 – 1934).

En sus análisis y ensayos, un punto primordial es la complementariedad de la técnica con la creatividad. Como reconocería él mismo con otras palabras; todos podemos tener un Rafael dentro de nosotros pero sin las técnicas ni los progresos relacionados, sin una división del trabajo concreta o una organización de la sociedad puede que nunca llegara a desarrollar su potencial.

La máxima expresión de la civilización es la cultura y el arte, para Vigotski.

Solo tenemos que pensar, por ejemplo, en la escasez de pintoras femeninas hasta mediados del siglo XX. Esto fue debido a que determinados deberes recaían en ellas, en primer lugar, y a que si eras mujer y pobre, tus posibilidades de desarrollar tus facultades eran nulas. En el caso de los hombres pobres y trabajadores resultaba inviable poder adquirir las herramientas para la preparación de la labor. Fue la esclavitud durante cientos de años y hasta la actualidad la que liberó a las clases pudientes de sus labores. El arte siempre fue un atributo de jerarquías y de clase alta debido a que eran quienes poseían el tiempo, los medios y la posibilidad de ocio.

Aún en la actualidad, resulta complicado elegir la dedicación artística a tiempo completo entre las clases medias y bajas, al menos a las altas esferas del arte. Sin embargo si que se ha popularizado la denominada psicología del arte que se basa en el desarrollo de la creatividad y a la reducción del estrés y la ansiedad gracias al aprendizaje de las técnicas artísticas clásicas (pintura, escultura, artes plásticas complementarias). De este modo, el arte como trabajo que vaticinaba Vigotski ha sido adquirido por la psicología que ha descubierto en este, un modo de liberar la psique.

Tierra trémula, Miguel Angel Casco.

Tierra trémula, Miguel Angel Casco.

La psicología del arte de Vigotski

Entre 1915-22 escribió su ensayo más conocido. La tesis doctoral sobre Psicología del arte que sentaría un precedente en la teoría del arte más allá de la implementación en sí misma o la filosofía del arte. Esta obra tan polémica en su tiempo, se convirtió en una controversia en la que por primera vez se apela al término “inconsciente” para definir el aspecto esencial del arte puesto que Vigotski era consciente del carácter desconocido e incomprensible que tenían los elementos del arte.

Es decir, el arte no era útil ni práctico desde una perspectiva Maslowniana. No era una necesidad vital pero, ¿Era acaso una necesidad básica? ¿Es necesario el arte para vivir bien aunque no sea imprescindible para la supervivencia humana? A diferencia del psicoanálisis, esta teoría no equiparaba el arte a los procesos inconscientes oníricos sino que era, más bien, un medio hacia el inconsciente del ser humano global. Para Vigotski, la creación artística era una sublimación de la energía sexual que derivaba hacia la creación en vez de hacia los instintos directamente sexuales.

Úsalo cuanto más mejor, Saúl Gil Corona.

Úsalo cuanto más mejor, Saúl Gil Corona.

 

En realidad, no estaba tan errado ya que recientemente se ha descubierto que la pintura es una actividad que libera dopamina (relacionado con la generación de ideas y la adicción, que también intervienen durante las relaciones sexuales) y endorfinas (un conjunto de hormonas que están denominadas las hormonas del bienestar y que se liberan con el ejercicio, los masajes, los baños relajantes, las relaciones sociales, el sexo y etcétera). Hoy en día se sabe, además, que cualquier manifestación artística es sinónimo de felicidad y que el sentimiento que se tiene cuando se concluye una obra de arte es muy similar al que se experimenta cuando se tienen hijos (liberación de oxitocina, “la hormona de los mimosos” que interviene durante el orgasmo).

Amor azul, Mónica Ozámiz Fortis.

Amor azul, Mónica Ozámiz Fortis.

Arte-terapia, la psicología del arte del siglo XXI

Vivimos en el siglo de las pseudociencias “científicas”. Es el caso de la homeopatía, por ejemplo. La arte-terapia es, más bien, un entrenamiento mental que no se encuadraría en estas categorías. ¿Por qué? Para desarrollar esta actividad solo necesitas adquirir un instrumental básico (llámalo pinturas acrílicas, por ejemplo) y ponerte a pintar.

 

¿Qué beneficios se obtienen a partir de la arte-terapia?

  • Desarrollo de las habilidades sociales.
  • Liberación del estrés y la ansiedad.
  • Bienestar psicológico.
  • Control de la conducta.

La pintura como expresión artística y cultural cuenta con miles de años a sus espaldas y el arte rupestre es la primera representación de esta necesidad humana de expresarse con imágenes. ¿Por qué crees que tantas personas pasan una fase de amor hacia la fotografía? Es una modalidad de pintura más actual pero, igualmente, se trata de algo parecido; conseguir que el pincel vea lo que ve (o siente) el ojo cuando posa su mirada sobre un paisaje, una persona o un objeto.

El fascinante universo del arte te está esperando. ¿Quieres formar parte de él? En ese caso te invitamos a que descubras algunos recursos para pintores que pueden ser de gran utilidad para tus comienzos en el mundo artístico. ¿A qué esperas para disfrutar de cada una de las características del arte?

Author: Alex Bayorti

"Redactora de contenidos de profesión y escritora por vocación, me dedico a extraer cada momento, a saborearlo y descubrir todo lo que la vida tiene para ofrecerme. Si a alguno le da por conocerme mejor en mi blog descubrirá que mi máxima en esta vida es que "todos somos aficionados. La vida no da para más" (Gracias, Chaplin)".

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