Carmen Laffón, la pintura costumbrista del siglo XX
May10

Carmen Laffón, la pintura costumbrista del siglo XX

Carmen Laffón es una de las pintoras y escultoras vivas en España que más éxitos ha cosechado en las últimas décadas. A pesar de que siempre tuvo la oportunidad de pintar ya que procede de una familia sevillana acaudalada, tuvieron que pasar varias décadas hasta que su estilo costumbrista llamara la atención de los grandes museos de arte. No fue hasta 1992 que se expuso parte de su obra en el Museo Reina Sofía. Es famosa por sus retratos de personajes famosos como Miguel Blesa o Don Juan Carlos de Borbón a pesar de que para ella, su verdadero arte siempre ha sido y será el paisaje.  Hacemos un repaso a la vida y obra de esta pintora sevillana. Breve análisis de la obra de la artista Es tan evidente el transcurso del tiempo y la evolución en la obra de Carmen Laffón que hay unas etapas muy marcadas en sus cuadros. Si bien es cierto que los retratos se mantienen durante toda su carrera y que estos apenas sufren alteraciones con respecto al corte realista requerido en esta clase de óleos, sus exposiciones marcan los pasos hacia la experimentación desde un costumbrismo muy personal, con evidentes influencias del impresionismo francés y del expresionismo alemán. Algunas de sus obras de madurez, especialmente las que realiza en el siglo XXI, son evidencias de su carácter marcadamente realista y de como ese realismo decimonónico ha mutado hasta convertirse en lo que hoy se denomina hiperrealismo y que, además, vuelve a estar de moda en las galerías de arte. Por supuesto, Laffón no se aleja de sus paisajes costumbristas de ese realismo empañado que se puede apreciar en sus últimas exposiciones, sobre todo en la exposición El paisaje y el lugar. En estas pinturas, su arte está tras un cristal húmedo. Es una de las referencias más fiables para saber si estamos viendo o no un cuadro de la autora. Entre las técnicas que la definen como artista se encuentran los tonos pastel, el óleo y el carboncillo y sus temáticas principales, además del retrato y el paisaje, son las naturalezas muertas y los objetos de tipo cotidiano. En resumen, la pintura costumbrista. Un recorrido por la obra de Carmen Laffón Si tienes interés en conocer la obra más relevante de Carmen Laffón, la encontrarás en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Meadows en Dallas, el Metropolitan Museum de Nueva York, la Fundación Juan March o en el Museo Provincial de Jaén. Obras de Laffón en el Museo Reina Sofía: En él encontrarás La Novia (1960), Coria del Río (1983-1985), Hojas y Sarmientos (2006-2007) y Cepas (2006-2007). Las dos primeras obras muestran una marcada...

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Pintoras vivas a las que seguir la pista en 2017
May09

Pintoras vivas a las que seguir la pista en 2017

El siglo XX trajo consigo una nueva generación de artistas y la consagración de otras que ya habían consolidado su carrera. Nos acercamos a algunas de las grandes promesas españolas y revisamos el caso de dos artistas vivas a las que seguir la pista y cuyas exposiciones a nivel internacional han deleitado a miles de amantes del arte de todo el mundo. Pintoras vivas a las que seguir la pista Lita Cabellut. Nacida en 1961, la artista de origen gitano destacó por su etnia durante sus primeros años de carrera, demostrando con el paso de los años que es una de las grandes pintoras vivas que existen. Recibió el Premio de Cultura Gitana y Artes Plásticas del Instituto de Cultura Gitana y en 2015 se la incluyó en la Artprice, catalogándola como una de las mejores artistas vivas en la actualidad. Su obra: Cabellut es famosa por sus pinceladas y uso del pigmento para desfigurar rostros y conseguir efectos muy intuitivos. Influida por Francis Bacon, según ella misma ha asegurado, ha ensalzado a las grandes leyendas femeninas del siglo XX en sus cuadros. Es el caso de las colecciones Frida, The Black Pearl y Coco, The Testimony of Black and White. Marlene Dumas. Esta pintora sudafricana es otra de las artistas vivas que no se pueden olvidar. Su estilo pictórico temerario y, en ocasiones, post-surrealista la convierten en una de las más rentables que actualmente reside en Ámsterdam. Ha sido galardonada con el Premio Schock en 2011 y tiene en su haber exposiciones en Nueva York y en el Centro Georges Pompidou (París), entre otros. Su obra: Su lugar de origen le influyó enormemente hasta el punto de que no es extraño que se describan en sus obras temáticas vinculadas a las identidades sexual y racial, haciendo especial énfasis en mostrar el cuerpo humano tanto a nivel físico como psicológico. Como ella misma aseguró: “no pondría uno de mis cuadros en el salón de mi casa”. Sus pinturas despiertan la inquietud del espectador y eso es justamente lo que la hace tan grande. 3 jóvenes promesas a las que seguir la pista en 2017 Vicky Uslé. Nacida en Santander en 1981, Uslé es una artista precoz que expuso por primera vez en 2009 con 28 años y que, en la actualidad, posee en su haber los galardones Premio Casa Velázquez de Tentaciones de Feria Estampa 2009 y ha conseguido la Beca de Producción de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid en 2010. Su obra: Si quieres conocer más acerca de Vicky puedes hacerlo en su exposición “El llano Múltiple”. Almudena Lobera: Formada en Alemania y en Brasil, entre otros lugares, Almudena Lobera es una prometedora pintora de...

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La compleja vida del artista enmarcada en un libro
Abr20

La compleja vida del artista enmarcada en un libro

Llega el Día del Libro y vamos a dedicar unos minutos a buscar libros interesantes que se detengan en la compleja personalidad de artistas inolvidables. Vidas enigmáticas y conflictivas como las de artistas como Marina Abramovic, el enigmático Bansky, Da Vinci, Chillida o Frida Khalo. Entender la obra de muchos artistas supone bucear en esos episodios inolvidables que han marcado toda su obra. La oscura infancia de Marina Abramovic Uno de los libros más esperados han sido las memorias de Marina Abramovic  Walk Through Walls: A Memoir (2016). Una autobiografía en la que nos explica historias tan oscuras con sus propias palabras como cuando intentó matar a su hermano epiléptico o jugó con 14 años a la ruleta rusa. Un libro ameno en el que cuenta  detalladamente muchos de los episodios de su vida desde su nacimiento en el Belgrado posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta su performance La artista está presente, que desarrolló en el MoMa en 2010. Un hito para el mundo del arte en el que más de 750.000 personas hicieron cola para sentarse en una silla y mirar a Abramovic fijamente a los ojos. Marina Abramovic provenía por un lado de la larga y extravagante tradición aristocrática de su familia materna, que se había visto traicionada por su propia madre, quien cedió todos los bienes al Partido en un alarde de comunismo. Su padre provenía de un ambiente muy pobre pero  lo que le gustaba eran las mujeres, los puros, y la estrategia militar. Una infancia contradictoria y difícil que marcaría toda su obra. Mientras la población de Belgrado vivía amontonada en pisos pequeñísimos, los Abramovic estaban un amplio apartamento del centro que había pertenecido a una familia judía represaliada durante la ocupación nazi de la ciudad. En este apartamento había muchos libros y Marina disfrutaba, incluso, de un pequeño espacio en el que refugiarse de ese ambiente familiar: su estudio artístico. Banksy, el arte de romper las reglas Recientemente se ha presentado  Banksy, el arte rompe las reglas (Editorial Mediterrània), el primer libro en castellano y catalán sobre el artista. Una reedición lanzada por la editorial británica Wayland en 2014 y escrita por Hettie Bingham. Un libro curioso porque se sigue guardando el secreto mejor guardado: ¿Quién es Banksy? Solo se hace alusión a dos datos muy básicos y no probados como que se trata de un hombre y que se cree que es de Bristol. Solo se puede hablar de especulaciones como la que dice que podría ser un colectivo o las que se han atrevido a dar nombres señalando, entre otros, al mismísimo Damien Hirst. Pero el libro se centra en cómo piensa, cómo trabaja y...

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8 películas sobre pintores para estudiantes de Bellas Artes
Mar31

8 películas sobre pintores para estudiantes de Bellas Artes

“Lo que busco no es la realidad ni la irrealidad, sino el inconsciente…” -Amedeo Modigliani. El acto de apartar la escena cinematográfica de lo que se considera arte es como tratar de separar la vida de la muerte. Una acción inútil y que desmerecería al séptimo arte y a todas las disciplinas artísticas en conjunto. En su momento, el cine fue el descendiente directo de la fotografía y como tal tenía que estar ligado a la pintura de la que, al fin y al cabo, era familiar lejano. Hoy en día las artes escénicas nos parecen tan ajenas a las pictóricas que tendemos a separarlas y destacar unas con respecto a otras pero hay una realidad que va más allá de toda valoración subjetiva: somos hijos del cine. Da igual cuantos libros leamos o escribamos, cuantas pinturas creemos porque siempre pensaremos en las mil y una imágenes vistas en el cine cuando lo hagamos. Y es que el arte no debería estar cortado por el patrón de la definición, sino por la amplitud de la holística artística.  El arte inspirador en  8 películas sobre pintores imprescindibles Si has empezado a estudiar Bellas Artes, es muy probable que ya hayas visto algunos de los largometrajes que siguen o es probable que puedas añadir otros que no están en esta lista. En todo caso el objetivo de este artículo es tan fácil de adivinar que simplemente hay que añadir: ¡Vive el arte como lo vivimos en Artelista! 1. Klimt El pintor austriaco es uno de los más famosos en Europa y, posiblemente, la principal atracción del Museo Belvedere (Viena). Basado en la vida del artista, este largometraje lo protagoniza el inmenso John Malkovich en el papel del controvertido artista. La película está dotada de una personalidad obsesiva y obsesionada con el cuerpo femenino. Gustav Klimt vivió una vida relativamente acomodada a pesar de su carácter, que fue lo que le condenó sin haber muerto aún. 2. Frida Salma Hayek ya se había labrado una carrera cinematográfica cuando decidió protagonizar Frida. El largometraje abarca desde los años de instituto de Frida Kahlo hasta los últimos momentos de su vida aunque obvia interesantes pasajes que vivió con Chavela Vargas. Cosas de Hollywood. La pintora surrealista fue la primera en descubrir los beneficios que el arte tiene cuando se padece de una enfermedad física, pero no por la eliminación del dolor externo, sino por el poder anestésico del sufrimiento emocional. Hoy en día puedes visitar la Casa Museo de Frida Kahlo en México D.F. y, además, hay numerosas exposiciones itinerantes en museos de fama internacional como el MoMA (Nueva York) o el Pompidou (París). 3. Renoir A diferencia...

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Las pinturas perdidas en la Segunda Guerra Mundial
Mar29

Las pinturas perdidas en la Segunda Guerra Mundial

La sucesión de conflictos armados a principios del siglo XX dejaron al descubierto una Europa en ruinas que debía empezar de cero. Después de la Segunda Guerra Mundial habían desaparecido cientos de obras de arte desde diferentes frentes. Y es que en mitad de un conflicto bélico, el dinero pierde su valor y solo las obras de arte o las joyas mantienen su canon de riqueza. Como resultado, las pinturas perdidas en la Segunda Guerra Mundial se extraviaron para siempre. Acompáñanos en nuestro repaso de las obras perdidas. 51 joyas que se perdieron en el olvido en Alemania No hace mucho tiempo, El Bode obsequió a los amantes del arte con un museo online en dónde se pueden observar algunas fotografías del medio centenar de joyas del arte que se prevé que se perdieron durante la Seguna Guerra Mundial. Entre ellas, pinturas de Caravaggio, Van Dyck, Rubens o Zurbarán que hoy puedes disfrutar en un recorrido multimedia por un museo ficticio en el que se han incluido imágenes de las obras de arte. Piezas de arte europeo robadas por los nazis (y recuperadas) Una guerra puede convertirse en una verdadera tragedia para el arte, máxime si parte de la ideología que la sustenta se basa en la xenofobia. Al igual que se quemaron cientos de libros durante este pasaje oscuro de la historia, la pintura pasó a ser un bien oculto. Sucede en el caso de la cámara de Ámbar, una de las obras más espléndidas de Andreas Schüter. ¿Quieres conocer algunos de los cuadros que se perdieron pero que fueron recuperados después de la guerra? El astrónomo de Johannes Vermeer Genial autor de maravillas tan famosas como La Joven de la Perla, fue muy admirado por Adolf Hitler quién no dudó en quedarse con la obra en cuanto pudo y añadirla al Museo del Führer. Dónde ver El Astrónomo En la actualidad, este cuadro se encunetra a buen recaudo en el Museo del Louvre (Francia). Plaza de la Concordia de Edgar Degas Hay quién se enamoró de Degas por sus bailarinas y otros no pudimos abandonarlo nunca más después de visitar su universo vaporoso y repleto de texturas que invitaban a soñar. A pesar de tratar la realidad más sencilla siempre supo crear una visión onírica en mitad de la vigilia. Dónde ver Plaza de la Concordia A día de hoy está ubicado en el Museo del Hermitage. Fundación E.G de Bührle Interesado en el arte fue uno de los grandes beneficiados de la Segunda Guerra Mundial. Durante el conflicto creó la que fue una de las más importantes galerías privadas. Pasada la guerra, tuvo que devolver más de una docena de pinturas que...

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Maruxa Mallo, la pintora surrealista de la generación del 27
Feb14

Maruxa Mallo, la pintora surrealista de la generación del 27

La historia la había olvidado pero más de cien años después ha sido recuperada por la iniciativa llevada a cabo en la Biblioteca Pública Ánxel Casal de Santiago de Compostela. Gracias a esto, lees estas líneas hoy ya que, después de investigar, se llega a la conclusión de que esta magnífica artista lo fue desde el primer momento hasta el último de su vida (sin el reconocimiento adecuado). Nacida en Lugo en 1902, ha sido reconocida como la pintora de la Generación del 27 por excelencia, una artista que fue inspiración de poetas e inspirada por poetas. No es extraño que su manera de pintar sea tan lírica como lo fue su apasionante obra. Nos acercamos tanto a sus lienzos más representativos como a la persona que está detrás del arte. La obra de Maruxa Mallo: desde Lugo hasta el Reina Sofía Surrealismo, cubismo y expresionismo confluyeron en una de las artistas que están obteniendo más reconocimiento ahora del que lograron en toda su vida y, por supuesto, del que consigueron después de su muerte. En su obra se denota la ideología de la artista, sus preocupaciones y aversiones. Es el caso de la religión o la militarización, el rol de la mujer, la sociedad, la ideología política y la pobreza. Todo ello queda plasmado en obras como La Verbena (1927). En este óleo sobre lienzo muestra su devoción por el surrealismo y la sátira. Una curiosidad con respecto a esta pintura es que la muestra de la autora fue organizada por Ortega y Gasset.  Dos años después, exiliada en Argentina, contemplaría la que para ella sería la obra que definiría perfectamente lo que es el arte del pueblo. Se trata de su pintura al óleo Canto de Espigas (1929). Esta sería solo la primera de todas las obras que crearía en el país sudamericano ya que su exilio duraría un cuarto de siglo. De esta huida surgirían obras como Cloacas y campanarios (1932), una obra marcadamente surrealista que muestra la vertiente más macabra de la artista. También será la más oscura, la etapa de posguerra.  Su evolución entre obras como la anteriormente citadas hasta Airagu (1979) o Máscara tres-veinte (1979) es brutal hasta el punto de que su estilo marcadamente surrealista, primero, o tenebrista, después, se convierte en una obra rompedora, figurativa y simbólica. Del punto de partida con influencias de artistas como Picasso o Dalí, surge un Ave Fénix inimitable que diseña una miscelánea geométrica y colorista, un mejunje muy alejado del estilo barroco que la vio nacer como pintora. Su evolución se ha calificado por muchos como transgresora pero, desde luego, va más allá de la transgresión. Es un grito...

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