Art Brut: el arte en el límite entre la locura y la cordura
Jun30

Art Brut: el arte en el límite entre la locura y la cordura

“Claro que este arte está loco ¿Qué arte no es loco? Cuando no está loco no es arte” El movimiento Art Brut nació en tiempos de destrucción o, más bien, de reconstrucción cultural. Después de la Segunda Guerra Mundial, un cuarentón Jean Dubuffet toma el relevo al expresionismo abstracto que, hasta la fecha, había sentado las bases de la disolución de las formas y que nutriría a una buena parte de los artistas que simpatizaban con el dadaísmo y el surrealismo en la década de los 20. Es en 1945 cuando aparece el arte marginal que, durante esta época, de marginal tiene poco ya que muestra una realidad generalizada; el dolor, la locura y el desarraigo de una sociedad que había sido azotada por dos guerras en un periodo de no más de tres décadas. Si hay que establecer un núcleo central de esta corriente artística esa es la de la ruptura con cualquier referente cultural precedente. Dubuffet y el arte en el límite entre la locura y la cordura artística Toda acción conlleva una reacción de la misma intensidad y en sentido opuesto. Es una ley física básica que explica a la perfección el universo caótico de mediados de siglo. Después de ver la locura de la guerra, hubo otra no menos terrorífica; la de los psiquiátricos repletos de enfermos (y no tan enfermos) que vagaban con la mirada perdida de sesión de electroshock en sesión de electroshoc. La guerra de los pobres contra la inflación, contra la explotación, contra la era industrial que tanto daño les había provocado. Ante esto, el Art Brut se muestra como una corriente artística anti-artística, sin esperanza ni pretensión de redención. Muestra la maldad de un mundo que enseñó a dos generaciones consecutivas la realidad nihilista e incapacitante. La impotencia de verse envuelto en una vorágine que escapa al control por parte del individuo que, a su vez, se sabe controlado por las instituciones. En la década de los 70, los hijos de la guerra se dieron cuenta de que la cultura les detestaba, les excluía, así que asumieron un concepto que ya existía desde Dubuffet, también llamado Outsider Art por muchos. Y es que a diferencia de la pintura academicista e, incluso, de las formas y paisajes representados por el impresionismo, el Art Brut nace con la intención de desgarrar el concepto estético para demostrar que la verdadera identidad de la pintura es mostrar la muerte, la locura, la psique consumida por la economía y la sociedad, una sociedad que excluye a sus ciudadanos después de haberlos utilizado para unos fines que nada tienen que ver con sus promesas manifiestas.  Los locos de Lausanne o la Collection de l’art...

Read More
La belleza de la pintura del Renacimiento en Venecia llega al Museo Thyssen-Bornemisza
Jun30

La belleza de la pintura del Renacimiento en Venecia llega al Museo Thyssen-Bornemisza

Hasta el 24 de septiembre podremos disfrutar en el Museo Thyssen-Bornemisza de la exposición El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura, una retrospectiva del arte veneciano del siglo XVI. Una exposición que muestra casi un centenar de obras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Jacopo Bassano, Giorgione o Lotto. Los pintores y arquitectos, apoyados por los mecenas, apostaron por destacar gracias a la luz, el color y la sensualidad sobre modelos hombres y mujeres de extraordinaria belleza inspirados en la cultura clásica. Madrid se convierte estos meses en la ciudad después de Venecia que atesora el mayor número de obras de pintura veneciana del Renacimiento. Monarcas como Felipe II tenían una auténtica devoción por pintores como Tiziano. En el Prado ya podíamos encontrar unos 70 obras de Tiziano, 20 de Tintoretto o 16 de Veronés. Gracias a esta exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza podremos disfrutar de otras 89 obras entre pinturas, esculturas, grabados y libros. Una exposición única comisariada por Fernando Checa Cremades, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense, que presenta una meditada selección de temas ejecutados por los maestros que dieron fama universal al Renacimiento en Venecia, en lugar de hacerlo desde el ámbito cronológico o estilístico. Se pueden contemplar un extraordinario conjunto de pinturas, y algunas esculturas, grabados y libros, procedentes de colecciones privadas y museos como la Galleria dell´Accademia de Venecia, el Museo Nacional del Prado de Madrid, la Fondazione Accademia Carrara de Bérgamo, el Palazzo Pitti de Florencia, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la Galeria degli Uffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional de España, el Musée du Louvre de París o la National Gallery de Londres. La belleza del Renacimiento italiano Después del predominio religioso en la Edad Media, el Renacimiento en Italia supuso una época de luz y belleza en el arte. Si bien podemos destacar a los renacentistas romanos y toscanos como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, también brillaron los renacentistas venecianos como Giorgione, Carpaccio, Tiziano, Tintoretto, Bassano o Veronés. Los venecianos apostaron siempre por el color mientras que los primeros lo hicieron por el dibujo. En las salas del Museo Thyssen podremos contemplar este color veneciano en obras como Paraíso de Tintoretto o Joven caballero en un paisaje de Carpaccio. La estrella de la exposición puede ser El rapto de Europa de Veronés, que solo había salido una vez del Palacio Ducal de Venecia para exhibirse en Verona. Destaca también Retrato de un joven en su estudio de Lorenzo Lotto, Retrato de una mujer (La Bella) y Retrato de Francesco Maria della Rovere de Tiziano. La exposición comienza con una magnífica vista de Venecia realizada por Jacopo de Barbari en...

Read More
La Crítica: Amador García
Jun30

La Crítica: Amador García

«Yo busco, no encuentro». Amador García se atreve a contradecir al tótem mayúsculo del arte del siglo XX. Efectivamente, Picasso dijo una vez que lo suyo no era buscar, sino encontrar. Y a fe que encontró… Por su parte, Amador cree que lo importante no es el destino, sino embarcarse en un viaje, una expedición a través de las últimas tendencias del arte, sin perder de vista las vanguardias del siglo XX. El viaje zigzagueante El arte verdadero se cuece lento, solo así mana la sustancia. Amador García lo sabe y, por eso, nunca ha tenido prisa en cocinar su obra. La consolidación de un estilo no es una clausula de obligado cumplimiento. El hecho de saltársela le ha permitido experimentar con múltiples facetas temáticas y técnicas. Por ejemplo, hace unos meses disfrutamos con un proyecto digital partiendo del uso del Photoshop en el que el artista andaluz jugaba con el collage de fotografías antiguas, rostros, esculturas y detalles de obras pictóricas que daban como resultado unas piezas de travieso y, por momentos, inquietante surrealismo. No en vano, el pintor nacido en Aljaraque (Huelva), tiene una gran experiencia en el ámbito del diseño, vertiente que aprovecha sin ambages para su obra pictórica. Graduado en Artes Aplicadas y Oficios Artísticos en 1990 en Sevilla, dedicó su vida profesional al diseño gráfico y al cartelismo trabajando en unos populares grandes almacenes. Finalmente, Amador García decidió que le debía más tiempo a su arte. La primera etapa de su pintura se denomina «retazos», según sus propias palabras, dándose en ella una confluencia de diferentes tendencias artísticas. El «viaje zigzagueante» de Amador a través de su propio arte desembocó después en sus «volumetrías» prescindiendo de las figuras y experimentando con volúmenes esenciales tomando como base elementos tanto naturales como ingenieriles. De ahí pasó a los desguaces de coches… Se recorrió buena parte de su provincia fotografiando desguaces para luego inspirarse en estas instantáneas para trabajar con un estilo más realista que contrastaba con sus volumetrías precedentes. Última estación: paisajes urbanos En su última exposición en Punta Umbría hace unos años ya podíamos detectar la «estación» en la que Amador García se iba a detener una temporada: una suerte de paisaje urbano en el que las figuras vuelven a reclamar su espacio. Usando acrílico sobre tabla y en pequeño formato, el pintor andaluz ha generado una serie de obras que pueden dejar perplejo al espectador desde un punto de vista emocional. La frialdad con la que se colocan las figuras en un espacio limpio y esencial, en el que dominan las líneas rectas y los volúmenes sustanciales, puede despertar tanto una sonrisa como un...

Read More
Desde mi taller: Fernando Toledo
Jun20

Desde mi taller: Fernando Toledo

Me llamo Fernando Toledo y soy el resultado de lo que es nacer en una isla caribeña (nací en la Habana, Cuba) con todo lo que eso implica, calles e iglesias coloniales con sus respectivos vitrales coloridos a la luz del sol tropical y olores del puerto. Un lugar mágico, cargado de historias, y lleno de gente abierta. Esa es mi raíz. Estudié en la academia de arte San Alejandro (Cuba). En mi obra, me interesa como camino la espontaneidad, la ejecución pasional y libre, el arte figurativo, las huellas desenfadadas del pincel, eligiendo la línea y el color casi emulados de un vitral para sacralizar la cotidianidad representada, para elevar al grado de sagrado esos pequeños momentos cotidianos donde somos realmente nosotros, sin presiones sociales ni autoimagen formada, tan simples como la vida misma. Desde el 2005 radico en Chile, junto mi esposa y mis dos hijos. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Tengo recuerdos de a mis 5 años dibujando con crayolas sobre cualquier soporte que se me ponía en medio (las paredes de mi casa también fueron parte), posiblemente tenía una necesidad de expresión enorme combinado con un gran mundo interno e imaginación. Mi familia se ocupó de que desarrollara aquella capacidad en diversos talleres de pintura. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? Por regla general los artistas no son muy buenos para divulgar su trabajo, para ofrecerlo, incluso a veces hasta para venderlo. En ese sentido pienso que galería Montecatini tiene una relación cercana con los creadores que apoya, y es aún en estos tiempos, de vital importancia. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? Creo que es importante partir del interiorizar, del experimentar sin temores para lograr cierto grado de autoconocimiento, el “por qué hago lo que hago”. Una vez teniendo ese grado de seguridad personal, buscar los espacios y medios que tengan mayor conexión con lo que creas. Por ejemplo, suele pasar que jóvenes artistas desean exponer en galerías de cierto renombre por el tema curricular que les proporciona, o por entrar en cierta elite. En sí a esto no le encuentro nada malo, pero a veces puedes estar perdiendo la oportunidad de que tu obra sea vista por muchas más personas y tener mayor impacto en el espectador siendo expuesta en las salas de una universidad, una institución o a la entrada de un teatro, donde además es mucho más fácil llegar e ir adquiriendo experiencia expositiva. ¿Cómo vendiste tu primera obra? ¿Hay alguna con la que sientas una mayor conexión? Estoy casi seguro que la primera obra vendida fue en México...

Read More
Sorteo de 5 entradas dobles para Maudie, el color de la vida (2017)
Jun19

Sorteo de 5 entradas dobles para Maudie, el color de la vida (2017)

Cuéntanos qué otras películas has visto cuyo personaje protagonista sea un artista y entra en el sorteo de una de las 5 entradas dobles para ver la última película de Karma Films, Maudie, el color de la vida (2017) (Ver condiciones del sorteo al final del post) Sinopsis: Maudie, el color de la vida (Aisling Walsh, 2017), nos cuenta la historia de Maud Dowley (Sally Hawkins), una alegre y vivaz mujer que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis (Ethan Hawke) es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a la pequeña y aislada casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos va poco a poco transformándose en una bonita historia de amor. Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida Everett Lewis, y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá. Ficha de la película     Bases legales del sorteo: El sorteo estará activo hasta el día 22 de junio de 2017 a las 23:59, cuando se cerrarán los comentarios en el post. El viernes 23 contactaremos con los ganadores, que podrán ir a ver la película a partir de ese mismo día y hasta que esté en cartelera. Las entradas son válidas para los siguientes cines: Madrid: Renoir Princesa (versión original subtitulada) Cine Paz (versión doblada) Barcelona: Renoir Floridablanca (versión original subtitulada) Aribau Club (versión doblada) Valencia: Cines Babel (versión original subtitulada) Cines Lyes (versión doblada) Sevilla: Cines Avenida (versión original subtitulada) Cinesur Nervion (versión...

Read More
Comienza la XX Edición de PHotoESPAÑA
Jun14

Comienza la XX Edición de PHotoESPAÑA

Hasta el 27 de agosto podremos disfrutar del 20 Aniversario de PHotoESPAÑA y comprobar lo que han significado estos años de cambio y revolución en el campo de la fotografía y las artes visuales. PHotoESPAÑA nació en 1998 de la mano de La Fábrica con los objetivos de situar este medio en el lugar que merecía en el panorama cultural y hacerlo en un festival realizado desde la sociedad. PHotoESPAÑA mira en este aniversario al pasado y se prepara para el futuro. Con una perspectiva única nos acerca a la evolución del panorama nacional e internacional y reivindica la obra de los artistas totalmente consagrados junto con los desconocidos. Una oportunidad para disfrutar de 100 exposiciones con obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes entre las que destacan Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Murcia, Segovia y Zaragoza. PHotoESPAÑA cuenta además con siete sedes europeas: la Helmut Newton Foundation de Berlin que acoge los proyectos Desvestidos de Mario Testino, Inéditos de Helmut Newton y Pool party de Jean Pigozzi; la Central European House of Photography de Bratislava ofrece la oportunidad de descubrir la Eslovaquia desconocida a través del trabajo de los fotógrafos de la agencia Bilderberg; el Musée Nicéphore – Niépce, de Chalon Sur Saône cuenta con la exposición Por encima de todo: el objeto fotográfico, el Musée de L´Elysée acoge en Lausana la muestra colectiva Diapositivas. La historia de la fotografía proyectada; PhotoIreland presenta en The Tara Building la exposición Bellum et Pax, de Steven Nestor. La villa de Mérignac celebra la fotografía en el Merignac Photography Festival y la Fundacja Bec Zmiana de Varsovia expone a Diana Lelonek en la muestra Mi Rosine. Growing on me.  También en Asia destaca la quinta edición de Photo Beijing se suma a la programación del festival bajo el lema La fotografía: orígenes y futuro y en Japón Kyotographie participa con la exposición Hojas cayendo de Akihito Yoshida. En Estados Unidos el Museum of Contemporary Photography de Chicago reúne en la muestra #AIWEIWEI imágenes del artista chino tomadas en los 80 y 90 e instalaciones realizadas en la actualidad. Alberto García-Alix visita Fola – Fototeca Latinoamericana en Argentina, con la exposición De donde no se vuelve y por último en Australia el artista iraní Hoda Afshar presenta la exposición Mirad en el Centre for Contemporary Photography, de Melbourne. Bodegón / Still Life, 2017 © Alberto García-Alix Lo más destacado de PHotoESPAÑA Entre lo más destacado de esta edición de PHotoESPAÑA podemos citar La exaltación del ser en la que Alberto García- Alix ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, como señala el propio autor. Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles con seis exposiciones y Adam Broomberg y Oliver Chanarin al...

Read More
Follow

Get every new post on this blog delivered to your Inbox.

Join other followers: