Desde mi taller: Fernando Toledo
Jun20

Desde mi taller: Fernando Toledo

Me llamo Fernando Toledo y soy el resultado de lo que es nacer en una isla caribeña (nací en la Habana, Cuba) con todo lo que eso implica, calles e iglesias coloniales con sus respectivos vitrales coloridos a la luz del sol tropical y olores del puerto. Un lugar mágico, cargado de historias, y lleno de gente abierta. Esa es mi raíz. Estudié en la academia de arte San Alejandro (Cuba). En mi obra, me interesa como camino la espontaneidad, la ejecución pasional y libre, el arte figurativo, las huellas desenfadadas del pincel, eligiendo la línea y el color casi emulados de un vitral para sacralizar la cotidianidad representada, para elevar al grado de sagrado esos pequeños momentos cotidianos donde somos realmente nosotros, sin presiones sociales ni autoimagen formada, tan simples como la vida misma. Desde el 2005 radico en Chile, junto mi esposa y mis dos hijos. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Tengo recuerdos de a mis 5 años dibujando con crayolas sobre cualquier soporte que se me ponía en medio (las paredes de mi casa también fueron parte), posiblemente tenía una necesidad de expresión enorme combinado con un gran mundo interno e imaginación. Mi familia se ocupó de que desarrollara aquella capacidad en diversos talleres de pintura. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas? Por regla general los artistas no son muy buenos para divulgar su trabajo, para ofrecerlo, incluso a veces hasta para venderlo. En ese sentido pienso que galería Montecatini tiene una relación cercana con los creadores que apoya, y es aún en estos tiempos, de vital importancia. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? Creo que es importante partir del interiorizar, del experimentar sin temores para lograr cierto grado de autoconocimiento, el “por qué hago lo que hago”. Una vez teniendo ese grado de seguridad personal, buscar los espacios y medios que tengan mayor conexión con lo que creas. Por ejemplo, suele pasar que jóvenes artistas desean exponer en galerías de cierto renombre por el tema curricular que les proporciona, o por entrar en cierta elite. En sí a esto no le encuentro nada malo, pero a veces puedes estar perdiendo la oportunidad de que tu obra sea vista por muchas más personas y tener mayor impacto en el espectador siendo expuesta en las salas de una universidad, una institución o a la entrada de un teatro, donde además es mucho más fácil llegar e ir adquiriendo experiencia expositiva. ¿Cómo vendiste tu primera obra? ¿Hay alguna con la que sientas una mayor conexión? Estoy casi seguro que la primera obra vendida fue en México...

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Sorteo de 5 entradas dobles para Maudie, el color de la vida (2017)
Jun19

Sorteo de 5 entradas dobles para Maudie, el color de la vida (2017)

Cuéntanos qué otras películas has visto cuyo personaje protagonista sea un artista y entra en el sorteo de una de las 5 entradas dobles para ver la última película de Karma Films, Maudie, el color de la vida (2017) (Ver condiciones del sorteo al final del post) Sinopsis: Maudie, el color de la vida (Aisling Walsh, 2017), nos cuenta la historia de Maud Dowley (Sally Hawkins), una alegre y vivaz mujer que sueña con independizarse de su protectora familia. Everett Lewis (Ethan Hawke) es un huraño pescador local que busca asistenta. Tras ver su anuncio, Maudie no tarda en mudarse a la pequeña y aislada casa de Everett para encargarse de las tareas del hogar. Pero lo que comienza siendo una difícil convivencia entre dos polos opuestos va poco a poco transformándose en una bonita historia de amor. Basada en hechos reales, la película cuenta la historia de la pintora canadiense Maud Lewis, de su relación con el que se convirtió en su inseparable compañero de vida Everett Lewis, y de cómo sus sencillas pinturas llegaron a ser vistas y reconocidas por todos los rincones del país convirtiéndola en una de las artistas folk más representativas de Canadá. Ficha de la película     Bases legales del sorteo: El sorteo estará activo hasta el día 22 de junio de 2017 a las 23:59, cuando se cerrarán los comentarios en el post. El viernes 23 contactaremos con los ganadores, que podrán ir a ver la película a partir de ese mismo día y hasta que esté en cartelera. Las entradas son válidas para los siguientes cines: Madrid: Renoir Princesa (versión original subtitulada) Cine Paz (versión doblada) Barcelona: Renoir Floridablanca (versión original subtitulada) Aribau Club (versión doblada) Valencia: Cines Babel (versión original subtitulada) Cines Lyes (versión doblada) Sevilla: Cines Avenida (versión original subtitulada) Cinesur Nervion (versión...

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Comienza la XX Edición de PHotoESPAÑA
Jun14

Comienza la XX Edición de PHotoESPAÑA

Hasta el 27 de agosto podremos disfrutar del 20 Aniversario de PHotoESPAÑA y comprobar lo que han significado estos años de cambio y revolución en el campo de la fotografía y las artes visuales. PHotoESPAÑA nació en 1998 de la mano de La Fábrica con los objetivos de situar este medio en el lugar que merecía en el panorama cultural y hacerlo en un festival realizado desde la sociedad. PHotoESPAÑA mira en este aniversario al pasado y se prepara para el futuro. Con una perspectiva única nos acerca a la evolución del panorama nacional e internacional y reivindica la obra de los artistas totalmente consagrados junto con los desconocidos. Una oportunidad para disfrutar de 100 exposiciones con obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes entre las que destacan Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Murcia, Segovia y Zaragoza. PHotoESPAÑA cuenta además con siete sedes europeas: la Helmut Newton Foundation de Berlin que acoge los proyectos Desvestidos de Mario Testino, Inéditos de Helmut Newton y Pool party de Jean Pigozzi; la Central European House of Photography de Bratislava ofrece la oportunidad de descubrir la Eslovaquia desconocida a través del trabajo de los fotógrafos de la agencia Bilderberg; el Musée Nicéphore – Niépce, de Chalon Sur Saône cuenta con la exposición Por encima de todo: el objeto fotográfico, el Musée de L´Elysée acoge en Lausana la muestra colectiva Diapositivas. La historia de la fotografía proyectada; PhotoIreland presenta en The Tara Building la exposición Bellum et Pax, de Steven Nestor. La villa de Mérignac celebra la fotografía en el Merignac Photography Festival y la Fundacja Bec Zmiana de Varsovia expone a Diana Lelonek en la muestra Mi Rosine. Growing on me.  También en Asia destaca la quinta edición de Photo Beijing se suma a la programación del festival bajo el lema La fotografía: orígenes y futuro y en Japón Kyotographie participa con la exposición Hojas cayendo de Akihito Yoshida. En Estados Unidos el Museum of Contemporary Photography de Chicago reúne en la muestra #AIWEIWEI imágenes del artista chino tomadas en los 80 y 90 e instalaciones realizadas en la actualidad. Alberto García-Alix visita Fola – Fototeca Latinoamericana en Argentina, con la exposición De donde no se vuelve y por último en Australia el artista iraní Hoda Afshar presenta la exposición Mirad en el Centre for Contemporary Photography, de Melbourne. Bodegón / Still Life, 2017 © Alberto García-Alix Lo más destacado de PHotoESPAÑA Entre lo más destacado de esta edición de PHotoESPAÑA podemos citar La exaltación del ser en la que Alberto García- Alix ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, como señala el propio autor. Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles con seis exposiciones y Adam Broomberg y Oliver Chanarin al...

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Los países con mayor presencia en Art Fair Málaga ‘17
Jun12

Los países con mayor presencia en Art Fair Málaga ‘17

España, Argentina y Portugal, los países con mayor presencia de artistas en Art Fair Málaga ‘17 La I Feria Internacional de Arte Contemporáneo amplía en 1.000 metros cuadrados la superficie de exposición para atender la gran demanda de participación Málaga, 5 de mayo de 2017. España, Argentina y Portugal serán los países con mayor representación en Art Fair Málaga ’17 – I Feria Internacional de Arte Contemporáneo, que tendrá lugar en el Palacio de Ferias y Congresos de Málaga (Fycma) del 30 de junio al 2 de julio de 2017. En total serán 27 los países que cuenten con representación en la segunda feria de arte contemporáneo más grande de España. La organización de la feria, tras completar el 100% del espacio expositivo dos meses antes de la inauguración, ha decidido ampliar en 1.000 metros cuadrados más la superficie del salón y atender así la gran cantidad de solicitudes recibidas. De esta forma, serán finalmente 7.000 los metros dedicados a albergar a más de 400 artistas y 37 galerías de arte de todo el mundo. Gran presencia de artistas europeos De los 400 artistas confirmados en Art Fair Málaga ’17, el 87% proceden de Europa, el 7,5 de América y el resto de África y Asia. España es el país con mayor número de participantes, con un total de 350 artistas. Respecto al resto de países europeos, Portugal con 10 y Francia y Gran Bretaña con 6 representantes cada uno serán los que cuenten con más artistas, seguidos por Alemania, Holanda, Rusia, Italia, Dinamarca y Bélgica. Desde América llegarán otros 30 artistas, de los cuales 8 procederán de Costa Rica, 7 de Argentina y 4 de Chile. También acudirán creadores de Ecuador, Venezuela, Paraguay, México, Brasil, Cuba, Colombia, Ecuador, Perú, Canadá y EE UU. El resto de artistas proceden de África (Túnez y Marruecos) y Asia (Emiratos Árabes). A estas cifras, hay que sumar otros 200 artistas que tomarán parte en la feria a través de la exhibición digital. Andalucía, Madrid y Cataluña, las comunidades más representadas Respecto a la participación española por comunidades, Andalucía será la que cuente con una mayor representación, ya que 74 de los artistas presentes en Art Fair Málaga ’17 tiene su origen en esta autonomía. A continuación, las presencias más numerosas serán las de Madrid, con 70 artistas; Cataluña con 40, Comunidad Valenciana con 26 y País Vasco con 20. También participarán creadores de Galicia, Islas Baleares, Castilla-La Mancha y Canarias. La participación internacional abarca también a las galerías: las 38 confirmadas, además de España, proceden de Argentina, Chile, México, EE UU, Italia, Suiza y Portugal. Lo mismo sucede con las asociaciones, que proceden de países como Portugal, Finlandia y Costa Rica, además de España. De esta manera, el Fycma dará cabida a un total de 400 artistas individuales, 38 galerías de arte y asociaciones e instituciones públicas nacionales e internacionales procedentes de 27 países, cifras que la convierten en la segunda feria internacional de arte contemporáneo más grande de España. Martín Gallego Montero, director de Art Fair...

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Arte y reivindicación en ‘God Bless America!’ de Martha Rosler en MACBA
Jun07

Arte y reivindicación en ‘God Bless America!’ de Martha Rosler en MACBA

El MACBA nos sorprende esta temporada con la exhibición de once vídeos de la original artista Martha Rosler (Nueva York, 1943) con la que ha participado el festival de vídeo LOOP. Vídeos increíbles realizados todos entre 1974 y 1997 menos el que da título y abre la muestra ‘God Bless America!’ en 2006. Durante casi cincuenta años la artista, que cuenta con una reconocida trayectoria internacional, ha ofrecido una mirada crítica en sus trabajos a la realidad de la cultura contemporánea. “Quiero hacer un arte sobre lo común y corriente, un arte que ilumine la vida social”, ha señalado Marta Roshler. Rosler, Martha Chile on the Road to NAFTA 1997 Vídeo monocanal, color, so, 10 min  Col·lecció MACBA. Dipòsit de l’Ajuntament de Barcelona La artista se sirve del vídeo-arte para denunciar la guerra, la intromisión americana en Latinoamérica, la tortura y violación de los derechos humanos, la inseguridad y precariedad de los migrantes, la instrumentalización del cuerpo de la mujer o el uso racista de la ciencia. También quiere fijar su mirada crítica hacia los medios de comunicación de masas del ese momento que ejercen una presencia incontrolada en la vida privada y pública. Rosler, Martha Prototype: God Bless America! 2006 Vídeo monocanal, color, so, 3 min 52 s Col·lecció MACBA. Dipòsit de l’Ajuntament de Barcelona Una exposición original que nos traslada a los primeros momentos de la experimentación con la tecnología. Martha Rosler exhibe una tecnología de grabación y edición accesible y manejable para un usuario no entendido. Muchos artistas comenzaron a experimentar con este lenguaje claro y directo que les ayuda a acercarse los cambios sociales que se estaban produciendo. Vídeos que en los que se denota precariedad de medios o en los que la artista se decanta por una producción simple pero que sirven de documento imprescindible. Una obra original y reivindicativa que podemos decir que está vigente hoy en día. En los años 60 se vivió un periodo de confianza en el sistema y en el estado del bienestar similar al de nuestra época. Pero los representantes aprovecharon la falta de control y vigilancia. Martha Rosler analiza los abusos de las instituciones y pretende visibilizar los problemas reales de los ciudadanos. Una exposición crítica Junto a vídeos antibelicistas como el que da título a la exposición, las obras seleccionadas tratan temas como la inmigración, la explotación laboral, la complicidad entre las corporaciones multinacionales, el gobierno de Estados Unidos y los regímenes dictatoriales de Latinoamérica y las transgresiones de la vida privada cometidas por el poder del Estado. Rosler, Martha A Simple Case For Torture, or How to Sleep at Night 1983 Vídeo monocanal, color, so, 61 min 45 s Col·lecció MACBA. Dipòsit de l’Ajuntament de Barcelona Por...

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La Crítica: Silvia Raquel Bregar
May26

La Crítica: Silvia Raquel Bregar

Nos llenamos la boca con la palabra «libertad», pero pocos saben qué significa realmente. Se puede vivir en un país presuntamente libre y ser las personas más sumisas, seguir los dictados de la masa para difuminarnos en ella y seguir creyendo, después de todo, que somos libres. Obstruir lo convencional, poner un muro a lo políticamente correcto y respirar aire limpio de polución consumista, así se teje una vida un poco más libre, así se puede hacer arte fresco e imaginativo. Como el de Silvia Raquel Bregar, una artista (libre) que vive su sueño de dedicarse por entero a la creación desde que llegó a Mallorca hace casi 10 años. Compradoras compulsivas Ese es el título que la artista argentina da a una de sus colecciones en la que aparece el sustancioso cuadro Las blogueras: seres altivos, peros grises y anémicos que estiran el cuello para cazar la última tendencia mientras computan los ‘me gustas’ de sus perfiles en redes sociales. Silvia Raquel exhibe en este lienzo algunos de los elementos que podemos encontrar en buena parte de sus obras: libertad compositiva, eclecticismo a nivel de estilo y temática variada. O dicho sin rodeos: hace lo que le apetece y cómo le apetece. Cuando empiezan, a muchos artistas les entran las prisas para encontrar un estilo propio y dar la campanada en el siempre endogámico mercado del arte. La artista argentina no tiene ese conflicto, no necesita convencer a nadie de su arte, nada más que a ella misma. A nosotros también nos convence Alta Tensión, otra obra de la colección, un lienzo con pintura acrílica que es toda una explosión de color y collage. Mensajes y ciudades En 2013, Silvia Bregar expuso su colección Mensajes y Comunicación en la sala Raquel Forner del consulado argentino de Mallorca. A esta colección pertenecen obras como Ellas, trabajan la calle, otra obra de denuncia en la que el color, la textura y el collage vuelven a ser protagonistas. Y qué decir del estrépito cromático de Primavera: una lengua de color que atraviesa una superficie gris salpicada de garabatos blancos. Más interesante, quizás por su concisión temática, resulta la serie Ciudades. La nostalgia y la ternura son las notas emocionales de estos cuadritos de pequeños formato en los que la argentina pinta acrílico sobre tabla y lienzo. Es la propia Silvia Raquel la que prepara los soportes para «poder expresar con libertad la fuerza de las texturas». Esta riqueza táctil de algunas de las obras de la artista argentina es una de sus virtudes, como vemos en Ciudad 1 o Ciudad 2. La pintora afincada en Mallorca también nos logra enternecer gracias...

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