La Crítica: Silvia Raquel Bregar
May26

La Crítica: Silvia Raquel Bregar

Nos llenamos la boca con la palabra «libertad», pero pocos saben qué significa realmente. Se puede vivir en un país presuntamente libre y ser las personas más sumisas, seguir los dictados de la masa para difuminarnos en ella y seguir creyendo, después de todo, que somos libres. Obstruir lo convencional, poner un muro a lo políticamente correcto y respirar aire limpio de polución consumista, así se teje una vida un poco más libre, así se puede hacer arte fresco e imaginativo. Como el de Silvia Raquel Bregar, una artista (libre) que vive su sueño de dedicarse por entero a la creación desde que llegó a Mallorca hace casi 10 años. Compradoras compulsivas Ese es el título que la artista argentina da a una de sus colecciones en la que aparece el sustancioso cuadro Las blogueras: seres altivos, peros grises y anémicos que estiran el cuello para cazar la última tendencia mientras computan los ‘me gustas’ de sus perfiles en redes sociales. Silvia Raquel exhibe en este lienzo algunos de los elementos que podemos encontrar en buena parte de sus obras: libertad compositiva, eclecticismo a nivel de estilo y temática variada. O dicho sin rodeos: hace lo que le apetece y cómo le apetece. Cuando empiezan, a muchos artistas les entran las prisas para encontrar un estilo propio y dar la campanada en el siempre endogámico mercado del arte. La artista argentina no tiene ese conflicto, no necesita convencer a nadie de su arte, nada más que a ella misma. A nosotros también nos convence Alta Tensión, otra obra de la colección, un lienzo con pintura acrílica que es toda una explosión de color y collage. Mensajes y ciudades En 2013, Silvia Bregar expuso su colección Mensajes y Comunicación en la sala Raquel Forner del consulado argentino de Mallorca. A esta colección pertenecen obras como Ellas, trabajan la calle, otra obra de denuncia en la que el color, la textura y el collage vuelven a ser protagonistas. Y qué decir del estrépito cromático de Primavera: una lengua de color que atraviesa una superficie gris salpicada de garabatos blancos. Más interesante, quizás por su concisión temática, resulta la serie Ciudades. La nostalgia y la ternura son las notas emocionales de estos cuadritos de pequeños formato en los que la argentina pinta acrílico sobre tabla y lienzo. Es la propia Silvia Raquel la que prepara los soportes para «poder expresar con libertad la fuerza de las texturas». Esta riqueza táctil de algunas de las obras de la artista argentina es una de sus virtudes, como vemos en Ciudad 1 o Ciudad 2. La pintora afincada en Mallorca también nos logra enternecer gracias...

Read More
Exposición: Con los ojos bien abiertos, cien años de fotografía Leica
May23

Exposición: Con los ojos bien abiertos, cien años de fotografía Leica

Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica en la Fundación Telefónica Una de las exposiciones más esperada de esta primavera es seguro Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica en el Espacio Fundación Telefónica. Hasta el 10 de septiembre se podrán contemplar en esta original exposición 400 fotografías realizadas con un centenar de modelos de esta legendaria cámara. Una exposición única que representa un homenaje a esta cámara y a su papel revolucionario en el mundo de la fotografía y de la imagen. Además de las 400 fotografías se pueden contemplar documentos, entrevistas y objetos procedentes de colecciones particulares y de museos. También se podrá ver por primera vez en España material documental conservado por el Archivo Leica. Entre las piezas clave de esta magnífica exposición se encuentran una réplica de la Leica original de 1913-14 y la primera cámara que se puso a la venta en 1925. La cámara Leica Con apenas un peso de 400 gramos, la cámara Leica revolucionó la fotografía en los años 20. Una cámara ligera, compacta y asequible que podían adquirir los profesionales y también los aficionados. La cámara Leica supuso una gran revolución tecnológica porque ofreció nuevas perspectivas para la fotografía y la posibilidad de que los aficionados pudiesen comenzar sus primeros pasos en este mundo. Dividida en 8 ámbitos diferentes, Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, presenta la historia de la fotografía en pequeño formato desde sus inicios a la actualidad. Intenta así mostrar la revolución que supuso esta nueva cámara en cuanto al enfoque, las temáticas o el lenguaje visual. La exposición va recorriendo diferentes períodos históricos y artísticos. En la sección dedicada a la relación entre la cámara Leica y la “Neues Sehen” (Nueva Visión) se desarrolla la idea de que la cámara fue fundamental en la creación de un nuevo lenguaje visual. En la dedicada al ‘Fotoperiodismo‘ se intenta explicar que esta cámara supuso un avance decisivo para del género del reportaje gráfico ya que permitía hacer una fotografía detrás de otra con gran rapidez. En ‘Fotografía subjetiva‘ se señala su capacidad de la cámara para crear fotografías artísticas y en ‘Fotografía humanista‘ su facilidad para reflejar la realidad cotidiana al poder ser guardada en un bolsillo del abrigo. Además la exposición se centra en tres ámbitos más ‘La nueva fotografía en color‘, ‘La fotografía de moda y la cámara Leica’ y ‘Fotografía de autor‘ con menciones a creadores que la utilizaron. El origen de la Leica En junio de 1914, el ingeniero Oskar Barnack que trabajaba en la localidad alemana de Leitz en una empresa líder en la...

Read More
Desde mi taller: Eva Villalba Vega
May23

Desde mi taller: Eva Villalba Vega

Nací en Sevilla en 1972. Me licencié en Bellas Artes en la especialidad de conservación-restauración de obras de arte en la Universidad de Sevilla en 1996. He trabajado alternando la pintura con la restauración desde que acabé la carrera y me siento afortunada por haber podido ejercerla. Durante estos años he estado en continuo aprendizaje tocando disciplinas como la delineación, el escaparatismo, el diseño de interiores, decoración de muebles, diseño asistido por ordenador, y sobre todo fotografía. Ésta, además de ser una herramienta de trabajo, ha estado muy presente en mi obra. Actualmente estoy ejerciendo como monitora de pintura, transmitiendo tanto a niños como adultos el amor al arte. ¿Cuándo y por qué empezaste a pintar? Aunque desde que nací prácticamente ya me gustaba un papel y un lápiz, mi experiencia con la pintura comenzó cuando veía a mi padre pintar en sus ratos libres, con tan solo 9 o 10 años. Sentada a su lado aprendí el manejo de la técnica al óleo, y me inculcó el amor y la pasión que siento por ella. ¿Cómo crees que deben ayudarse una galería y sus artistas?  Colaborando y llegando a un acuerdo que beneficie a los dos. La mejor manera de obtener un beneficio individual, es siempre unirse para un beneficio colectivo. La unión hace la fuerza, y no es una frase banal. ¿Qué consejo darías a aquellos artistas que empiezan a mostrar su obra? En primer lugar les diría que hiciesen una selección de su obra, aquella que les identifique, les llene, aquella que realmente, en definitiva, les represente. Aquella que muestre lo mejor de ellos. ¿Cómo vendiste tu primera obra? ¿Hay alguna con la que sientas una mayor conexión? La primera obra que vendí la recuerdo como si fuese ayer, en el 1993. No fue en una galería concretamente, sino en un bar/galería donde ofrecían a artistas noveles la posibilidad de exponer. Un tema poco comercial, la estación de tren de Sta. Justa de Sevilla, recién estrenada y realizada gracias a la Exposición Universal del 92. A lo largo de mi trayectoria he sentido cierta conexión con alguna que otra obra, pero si tuviese que elegir alguna me quedo con Inocencia Rota, una obra que vendí ya hace tiempo y que sentí grandes satisfacciones al realizar. ¿Qué es el arte para ti? ¿Qué papel juega en tu vida? ¿Vives del arte? El arte es mi vida, he nacido para él y moriré con él. Lucho a diario por transmitir todo lo que tengo en mi interior y que otros puedan disfrutar de mis trabajos tanto como yo. ¿Cuáles son tus fuentes de inspiración? ¿Te identificas con algún otro artista? Mi...

Read More
Carmen Laffón, la pintura costumbrista del siglo XX
May10

Carmen Laffón, la pintura costumbrista del siglo XX

Carmen Laffón es una de las pintoras y escultoras vivas en España que más éxitos ha cosechado en las últimas décadas. A pesar de que siempre tuvo la oportunidad de pintar ya que procede de una familia sevillana acaudalada, tuvieron que pasar varias décadas hasta que su estilo costumbrista llamara la atención de los grandes museos de arte. No fue hasta 1992 que se expuso parte de su obra en el Museo Reina Sofía. Es famosa por sus retratos de personajes famosos como Miguel Blesa o Don Juan Carlos de Borbón a pesar de que para ella, su verdadero arte siempre ha sido y será el paisaje.  Hacemos un repaso a la vida y obra de esta pintora sevillana. Breve análisis de la obra de la artista Es tan evidente el transcurso del tiempo y la evolución en la obra de Carmen Laffón que hay unas etapas muy marcadas en sus cuadros. Si bien es cierto que los retratos se mantienen durante toda su carrera y que estos apenas sufren alteraciones con respecto al corte realista requerido en esta clase de óleos, sus exposiciones marcan los pasos hacia la experimentación desde un costumbrismo muy personal, con evidentes influencias del impresionismo francés y del expresionismo alemán. Algunas de sus obras de madurez, especialmente las que realiza en el siglo XXI, son evidencias de su carácter marcadamente realista y de como ese realismo decimonónico ha mutado hasta convertirse en lo que hoy se denomina hiperrealismo y que, además, vuelve a estar de moda en las galerías de arte. Por supuesto, Laffón no se aleja de sus paisajes costumbristas de ese realismo empañado que se puede apreciar en sus últimas exposiciones, sobre todo en la exposición El paisaje y el lugar. En estas pinturas, su arte está tras un cristal húmedo. Es una de las referencias más fiables para saber si estamos viendo o no un cuadro de la autora. Entre las técnicas que la definen como artista se encuentran los tonos pastel, el óleo y el carboncillo y sus temáticas principales, además del retrato y el paisaje, son las naturalezas muertas y los objetos de tipo cotidiano. En resumen, la pintura costumbrista. Un recorrido por la obra de Carmen Laffón Si tienes interés en conocer la obra más relevante de Carmen Laffón, la encontrarás en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, el Museo Meadows en Dallas, el Metropolitan Museum de Nueva York, la Fundación Juan March o en el Museo Provincial de Jaén. Obras de Laffón en el Museo Reina Sofía: En él encontrarás La Novia (1960), Coria del Río (1983-1985), Hojas y Sarmientos (2006-2007) y Cepas (2006-2007). Las dos primeras obras muestran una marcada...

Read More
Pintoras vivas a las que seguir la pista en 2017
May09

Pintoras vivas a las que seguir la pista en 2017

El siglo XX trajo consigo una nueva generación de artistas y la consagración de otras que ya habían consolidado su carrera. Nos acercamos a algunas de las grandes promesas españolas y revisamos el caso de dos artistas vivas a las que seguir la pista y cuyas exposiciones a nivel internacional han deleitado a miles de amantes del arte de todo el mundo. Pintoras vivas a las que seguir la pista Lita Cabellut. Nacida en 1961, la artista de origen gitano destacó por su etnia durante sus primeros años de carrera, demostrando con el paso de los años que es una de las grandes pintoras vivas que existen. Recibió el Premio de Cultura Gitana y Artes Plásticas del Instituto de Cultura Gitana y en 2015 se la incluyó en la Artprice, catalogándola como una de las mejores artistas vivas en la actualidad. Su obra: Cabellut es famosa por sus pinceladas y uso del pigmento para desfigurar rostros y conseguir efectos muy intuitivos. Influida por Francis Bacon, según ella misma ha asegurado, ha ensalzado a las grandes leyendas femeninas del siglo XX en sus cuadros. Es el caso de las colecciones Frida, The Black Pearl y Coco, The Testimony of Black and White. Marlene Dumas. Esta pintora sudafricana es otra de las artistas vivas que no se pueden olvidar. Su estilo pictórico temerario y, en ocasiones, post-surrealista la convierten en una de las más rentables que actualmente reside en Ámsterdam. Ha sido galardonada con el Premio Schock en 2011 y tiene en su haber exposiciones en Nueva York y en el Centro Georges Pompidou (París), entre otros. Su obra: Su lugar de origen le influyó enormemente hasta el punto de que no es extraño que se describan en sus obras temáticas vinculadas a las identidades sexual y racial, haciendo especial énfasis en mostrar el cuerpo humano tanto a nivel físico como psicológico. Como ella misma aseguró: “no pondría uno de mis cuadros en el salón de mi casa”. Sus pinturas despiertan la inquietud del espectador y eso es justamente lo que la hace tan grande. 3 jóvenes promesas a las que seguir la pista en 2017 Vicky Uslé. Nacida en Santander en 1981, Uslé es una artista precoz que expuso por primera vez en 2009 con 28 años y que, en la actualidad, posee en su haber los galardones Premio Casa Velázquez de Tentaciones de Feria Estampa 2009 y ha conseguido la Beca de Producción de Artes Plásticas de la Comunidad de Madrid en 2010. Su obra: Si quieres conocer más acerca de Vicky puedes hacerlo en su exposición “El llano Múltiple”. Almudena Lobera: Formada en Alemania y en Brasil, entre otros lugares, Almudena Lobera es una prometedora pintora de...

Read More
La Crítica: Jinsheng You
May09

La Crítica: Jinsheng You

La abrumadora producción de Jinsheng You se degusta con placidez: paisaje en vertiente romántica, fantástica o postimpresionista; bodegones y flores, con especial pasión por los nenúfares; y cuadros abstractos en los que parece descomponer las formas de sus paisajes y bodegones jugando con los colores y la luz. El paisaje de Jinsheng You El XIX fue la época dorada del paisaje. Por fin, este género se ganó el favor de críticos y diletantes que, hasta ese momento, lo veían como un género de segunda categoría. Turner o Constable en el Reino Unido, Friedrich en Alemania o Corot en Francia mostraron el camino que luego seguirían (a su manera) los impresionistas. Jinsheng You no pierde de vista a los grandes maestros del XIX en sus paisajes realistas. Con un toque romántico que lo emparenta a nivel emocional con el paisajismo británico, el artista chino convierte a la naturaleza en un tótem al que alabar. Sus series Splendid Snow Mountain, Dawn of the Lake o Winter Morning son una buena muestra de este paisaje melancólico, ensoñador y crepuscular. El uso de los dorados y el estudio de los reflejos en el agua recuerdan, en buena medida, a Turner. Pero Jinsheng You no piensa detenerse en su reinterpretación del Romanticismo. Sus series When Spring Comes o Summer in the Village cambian de estilo para experimentar con el postimpresionismo. Es entonces cuando el joven artista asiático se viste de Van Gogh, Cezanne o Gauguin y nos entrega un paisaje menos emocional y más plástico en el que dominan los tonos verdes y la bidimensionalidad. Y un detalle: una pequeña figurita, a menudo vestida de rojo, es la nota figurativa común en muchos de estos paisajes. Por último, dentro del género paisajístico, Jinsheng You sorprende con una serie menos académica y más personal: el paisaje fantástico de su serie Wonderland. Casi siempre protagonizados por animales blancos como corderos o caballos, en Wonderland encontramos desde el paisaje clásico de cierto aire romántico hasta el paisaje onírico lindando ya con la abstracción. Un mundo de maravilla en el que el artista chino da rienda suelta a su imaginación. Nenúfares Resulta inevitable referirse a Monet cuando vemos un cuadro de nenúfares. A buen seguro que Jinsheng You se ha acercado al Museo de la Orangerie (y si no lo ha hecho, lo hará) para deleitarse con los nenúfares más famosos de la historia del arte. El pintor asiático coincide con el viejo Monet en acudir a un motivo que ofrece al pintor la posibilidad de estudiar la luz y el color en un escenario de sabor onírico. Un nenúfar flotando en el agua, entre bruma y recuerdos,...

Read More
Follow

Get every new post on this blog delivered to your Inbox.

Join other followers: