“Claro que este arte está loco ¿Qué arte no es loco? Cuando no está loco no es arte” El movimiento Art Brut nació en tiempos de destrucción o, más bien, de reconstrucción cultural. Después de la Segunda Guerra Mundial, un cuarentón Jean Dubuffet toma el relevo al expresionismo abstracto que, hasta la fecha, había sentado las bases de la disolución de las formas y que nutriría a una buena parte de los artistas que simpatizaban con el dadaísmo y el surrealismo en la década de los 20. Es en 1945 cuando aparece el arte marginal que, durante esta época, de marginal tiene poco ya que muestra una realidad generalizada; el dolor, la locura y el desarraigo de una sociedad que había sido azotada por dos guerras en un periodo de no más de tres décadas. Si hay que establecer un núcleo central de esta corriente artística esa es la de la ruptura con cualquier referente cultural precedente. Dubuffet y el arte en el límite entre la locura y la cordura artística Toda acción conlleva una reacción de la misma intensidad y en sentido opuesto. Es una ley física básica que explica a la perfección el universo caótico de mediados de siglo. Después de ver la locura de la guerra, hubo otra no menos terrorífica; la de los psiquiátricos repletos de enfermos (y no tan enfermos) que vagaban con la mirada perdida de sesión de electroshock en sesión de electroshoc. La guerra de los pobres contra la inflación, contra la explotación, contra la era industrial que tanto daño les había provocado. Ante esto, el Art Brut se muestra como una corriente artística anti-artística, sin esperanza ni pretensión de redención. Muestra la maldad de un mundo que enseñó a dos generaciones consecutivas la realidad nihilista e incapacitante. La impotencia de verse envuelto en una vorágine que escapa al control por parte del individuo que, a su vez, se sabe controlado por las instituciones. En la década de los 70, los hijos de la guerra se dieron cuenta de que la cultura les detestaba, les excluía, así que asumieron un concepto que ya existía desde Dubuffet, también llamado Outsider Art por muchos. Y es que a diferencia de la pintura academicista e, incluso, de las formas y paisajes representados por el impresionismo, el Art Brut nace con la intención de desgarrar el concepto estético para demostrar que la verdadera identidad de la pintura es mostrar la muerte, la locura, la psique consumida por la economía y la sociedad, una sociedad que excluye a sus ciudadanos después de haberlos utilizado para unos fines que nada tienen que ver con sus promesas manifiestas.  Los locos de Lausanne o la Collection de l’art Brut de los 70 Dubuffet ya era un anciano cuando, en 1976, se expusieron algunas sus obras de Art Brut en la galería de Lausanne (Suiza). Junto con otros artistas como Wölfi o Aloïse Corbaz se mostró una imagen del mundo aterradora, tosca como debía ser para estos artistas, ausente de la belleza, sugiriendo un “horror vacui” que no era más que el propio vacío existencial que inundaba a algunos de sus autores, como era el caso de Adolf Wölf. La corriente de la niñez, del autoanálisis y de la introspección. Así fueron definidos por algunos. Para otros solo eran unos locos. Para ellos mismos, eran terapeutas. Los cirujanos de las emociones de la era convulsa que aún nos toca vivir. Lo realmente complicado de esta exposición para Dubuffet fue la contradicción primordial que le asaltó al verse envuelto en el concepto básico que rechazaba el Art Brut; el mantenimiento formal de las instituciones artísticas, de los movimientos de la tradición artística y, desde luego, rechazo absoluto de la coherencia...