Entiendo el arte como una herramienta para ordenar el caos y dar luz a lo que permanece invisible. Mi trabajo une la estructura del diseño gráfico con la sensibilidad de la historia del arte para explorar dos mundos: la armonía de la abstracción geométrica y la crudeza necesaria del realismo social. A través de la acuarela y la tinta, busco la belleza no solo en la forma, sino en la resistencia de la condición humana
Rosa Sebastià es artista visual, historiadora del arte y diseñadora gráfica. Su obra es el resultado de una mirada doble: la precisión estructural del diseño y la sensibilidad de quien entiende el arte como un documento humano.
Aunque su técnica parte del orden y la síntesis arquitectónica, Rosa utiliza la acuarela y la tinta para adentrarse en territorios más complejos. Su trabajo actual se divide en dos líneas que se retroalimentan: la abstracción geométrica, donde busca la esencia de la forma y el equilibrio, y un realismo social poético, donde documenta realidades invisibles.
A través de sus colecciones sobre asentamientos y entornos vulnerables, Rosa huye del sentimentalismo fácil para centrarse en la dignidad de la resiliencia. En estas piezas, la mancha de la acuarela no es solo estética, es la atmósfera de lugares que la historia oficial suele olvidar. Como historiadora, descompone la realidad; como artista, la reconstruye dando luz a lo que queda en los márgenes.
Su práctica es un ejercicio de honestidad visual. Ya sea reinterpretando un paisaje abstracto o capturando la luz en un refugio improvisado, su objetivo es el mismo: encontrar la armonía y la verdad en medio del ruido contemporáneo
