Arte abstracto

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El arte abstracto es un movimiento artístico que surgió alrededor de 1910 y cuyo propósito es prescindir de todos los elementos figurativos, para así concentrar la fuerza expresiva en formas y colores sin ninguna relación con la realidad visual.

Pintura abstracta

En la pintura abstracta, la obra de arte se convierte en una realidad autónoma, sin conexión con la naturaleza y, como consecuencia, ya no se representa hombres, paisajes, casas o flores, sino simplemente combinaciones de colores que intentan expresar la necesidad interior. Una de las características principales de la pintura abstracta es el uso de un lenguaje sin forma y la libertad cromática.

El ruso Wasily Kandinsky es el artista que impulsa la pintura no figurativa en Munich, a principios del siglo XX. “En el campo pictórico, una mancha redonda puede ser más significativa que una figura humana”, señala el pintor. Para él, el elemento interior determina la obra de arte. En 1921 Kandinsky se traslada a Berlín dónde se incorpora a la escuela de diseño, arte y arquitectura de la Bauhaus. En esta escuela se encuentra otro de los artistas destacados en la pintura abstracta, el suizo Paul Klee. El maestro explicaba en sus clases y en sus escritos cómo los elementos gráficos (el punto, la línea, el plano y el espacio) adquieren significado mediante una descarga de energía dentro de la mente del artista.

Escultura abstracta

A lo largo del siglo XX ha habido muchos artistas plásticos que han pasado por la abstracción. La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor francoalemán es uno de los máximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografía de formas orgánicas conocida como escultura biomórfica, en la que se trata de representar lo orgánico como principio formativo de la realidad.

Otro de los escultores que se fija en la abstracción es Naum Gabo Pevsner, con obras como “Columna desarrollada” o “La columna de la paz”, dónde cuatro ángeles desean materializar el espacio. El artista español Eduardo Chillida fue otro de ellos. Representante de la abstracción plena, Chillida abandonó sus estudios de arquitectura para esculpir bloques enormes de hierro en los que parece haber representado el punto de unión entre la arquitectura y la escultura.

Expresionismo abstracto

El expresionismo abstracto es el primero de los grandes movimientos artísticos de la posguerra. Es, de hecho, la trayectoria que siguió la pintura abstracta a partir de los años 1940 en Europa y en América. Tiene sus raíces en el surrealismo , el movimiento más importante del periodo preguerra. En este nuevo estilo, también denominado “informalismo”, un grupo de artistas llamados “pintores de la materia”, intentaron establecer una variante del collage. Mediante mezclas de arena, yeso y otros materiales, consiguieron dotar de una rugosidad tridimensional (propia de la escultura) a una tela plana.

Este polémico estilo fue fundado por Jackson Pollock y Willem de Kooning. Para referirse a él se usa también los términos Action Painting (Pintura de Acción), acuñado por el crítico Harold Rosemberg, y American Type Painting (Pintura de tipo americano), utilizado por Clement Greenberg, para distinguirla de la pintura europea.

El grupo lo forman otros artistas como Mark Rothko, Baziotes, Gorky, Gottlieb, Guston, Louise Nevelson, Hofmann, Kline, Motherwell, Newman, Jackson Pollock, Pousette- Dart, Reinhardt, y Still.

Otro grupo de artistas relacionados con el expresionismo abstracto son los denominados “tachistas” (de tache, mancha). Ellos creían en el poder surgido de las manchas. Se dieron cuenta que con manchas y pastas nuevas era posible representar la textura de la materia. Un ejemplo de este tipo de arte es la pintura gestual del artista francés Michaux.

Artistas

México

Teo Maltas es una consagrada artista cubana, nacida en Santa Clara, Villaclara, Cuba en 1945. Estudió Literatura y Lengua Hispanoamericana en la Universidad de la Habana y Pintura y Escultura en la afamada academia de San Alejandro. Teo es reconocida por su estilo abstracto con reminiscencias figurativas y matices expresionistas. Su obra a recorrido Iberoamérica con exposiciones en Colombia, México, España, Italia y USA. Premio 2004 de la U-Habana

Mi Obra: Es una lucha por encontrar un lenguaje propio que concilia mi mundo interior y mi pasado; ?fecundidad, dioses, creación del mundo, vida, muerte, Dionisio y Apolo?. Es donde la investigación, el cuestionamiento y el descubrimiento del ser con su entorno se hacen presentes. Mi tendencia o movimiento es abstracto, dandole mucha importancia al color y al mensaje. El arte es TODO para mi. Estudios: 2006 -Texturas y empastes; profesor Hernando Gonzales, Bogotá 2004 -Fotografía;...

Uruguay

BIOGRAFÍA El gusto por la pintura y sus técnicas me llega a una edad adulta, por casualidad, quizás marcado por el destino, o como quiera llamársele. En un principio, asistí a los talleres de dibujo y pintura para ocupar los momentos de ocio. Tuve la suerte de tener excelentes maestros que me enseñaron a disfrutarla plenamente, a amarla, a usar la imaginación con libertad y paradójicamente con disciplina. Me brindaron la posibilidad de...

Puerto Rico

Nació el 23 de diciembre de 1964 en la ciudad de Ponce, Puerto Rico. Estudió educación comercial en la Universidad del Sagrado Corazón, donde se recibió en 1988 con una licenciatura en letras magna cum laude. Durante los siguientes 15 años trabajó en prominentes estudios de abogados y en la industria de viajes. En 2003 se radica en Buenos Aires, Argentina, donde finalmente dedica gran parte de su tiempo a desarrollar su interés por la pintura. Comienza con lo figurativo de manera autodidacta...

Argentina

Mónica Ardaiz [-] Nace en Cutral-Có Provincia del Neuquén, Patagonia Argentina. En su adolescencia se traslada a la Ciudad de Neuquén para ingresar a la Universidad Nacional Del Comahue, donde finaliza sus estudios de Lic. En Servicio Social, ya ejerciendo su profesión se inicia en el arte estudiando dibujo y pintura, experimentando con distintas técnicas, realizando muestras colectivas. En el 2003 se instala en la Ciudad de Buenos Aires y continua...

Colombia

Ver También [-] Artículo tomado del Periódico Renovación Internacional publicado en el 2001 por el periodista Guillermo Torres. Pocos son los artistas que se atreven a recorrer el difícil camino de lo abstracto. Se requiere de una alta dosis de rebeldía y un espíritu a toda prueba para enfrentarse a la incomprensión y la ausencia del aplauso prematuro, mientras se desarrolla el complicado lenguaje particular donde el creador interpreta el mundo a su propio antojo,plasmando y construyendo...

Argentina

Sara vive, pinta y sueña en Buenos Aires. Es argentina y Compitadora Científica. En 1986 se trasladó a Madrid por más de tres años donde adquirió mayores conocimientos sobre distintas técnicas como acuarela, pastel, óleo, carbonilla, etc, con las profesoras Pilar Alcázar y Rosa Calduch. Ya de regreso, integró desde 1999 durante dos años el grupo Tea bajo la coordinación del Maestro Marino Santa María y la crítica de Arte Rosa Faccaro. Asistió a diversos cursos de capacitación....

España

Susie Gadea nace en 1953 en Lima, Perú, en el seno de una familia bicultural que fomentó sus inclinaciones artísticas e incentivó su sentido de ciudadanía global. En 1969 se traslada a Tasmania, Australia y donde obtiene el Matriculation Certificate. El año siguiente inicia su formación artística en el Brisbane School of Art, en Queensland, donde obtiene el Diploma Asociado en Diseño Gráfico en...

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