Exposición: Con los ojos bien abiertos, cien años de fotografía Leica
May23

Exposición: Con los ojos bien abiertos, cien años de fotografía Leica

Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica en la Fundación Telefónica Una de las exposiciones más esperada de esta primavera es seguro Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica en el Espacio Fundación Telefónica. Hasta el 10 de septiembre se podrán contemplar en esta original exposición 400 fotografías realizadas con un centenar de modelos de esta legendaria cámara. Una exposición única que representa un homenaje a esta cámara y a su papel revolucionario en el mundo de la fotografía y de la imagen. Además de las 400 fotografías se pueden contemplar documentos, entrevistas y objetos procedentes de colecciones particulares y de museos. También se podrá ver por primera vez en España material documental conservado por el Archivo Leica. Entre las piezas clave de esta magnífica exposición se encuentran una réplica de la Leica original de 1913-14 y la primera cámara que se puso a la venta en 1925. La cámara Leica Con apenas un peso de 400 gramos, la cámara Leica revolucionó la fotografía en los años 20. Una cámara ligera, compacta y asequible que podían adquirir los profesionales y también los aficionados. La cámara Leica supuso una gran revolución tecnológica porque ofreció nuevas perspectivas para la fotografía y la posibilidad de que los aficionados pudiesen comenzar sus primeros pasos en este mundo. Dividida en 8 ámbitos diferentes, Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, presenta la historia de la fotografía en pequeño formato desde sus inicios a la actualidad. Intenta así mostrar la revolución que supuso esta nueva cámara en cuanto al enfoque, las temáticas o el lenguaje visual. La exposición va recorriendo diferentes períodos históricos y artísticos. En la sección dedicada a la relación entre la cámara Leica y la “Neues Sehen” (Nueva Visión) se desarrolla la idea de que la cámara fue fundamental en la creación de un nuevo lenguaje visual. En la dedicada al ‘Fotoperiodismo‘ se intenta explicar que esta cámara supuso un avance decisivo para del género del reportaje gráfico ya que permitía hacer una fotografía detrás de otra con gran rapidez. En ‘Fotografía subjetiva‘ se señala su capacidad de la cámara para crear fotografías artísticas y en ‘Fotografía humanista‘ su facilidad para reflejar la realidad cotidiana al poder ser guardada en un bolsillo del abrigo. Además la exposición se centra en tres ámbitos más ‘La nueva fotografía en color‘, ‘La fotografía de moda y la cámara Leica’ y ‘Fotografía de autor‘ con menciones a creadores que la utilizaron. El origen de la Leica En junio de 1914, el ingeniero Oskar Barnack que trabajaba en la localidad alemana de Leitz en una empresa líder en la...

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La compleja vida del artista enmarcada en un libro
Abr20

La compleja vida del artista enmarcada en un libro

Llega el Día del Libro y vamos a dedicar unos minutos a buscar libros interesantes que se detengan en la compleja personalidad de artistas inolvidables. Vidas enigmáticas y conflictivas como las de artistas como Marina Abramovic, el enigmático Bansky, Da Vinci, Chillida o Frida Khalo. Entender la obra de muchos artistas supone bucear en esos episodios inolvidables que han marcado toda su obra. La oscura infancia de Marina Abramovic Uno de los libros más esperados han sido las memorias de Marina Abramovic  Walk Through Walls: A Memoir (2016). Una autobiografía en la que nos explica historias tan oscuras con sus propias palabras como cuando intentó matar a su hermano epiléptico o jugó con 14 años a la ruleta rusa. Un libro ameno en el que cuenta  detalladamente muchos de los episodios de su vida desde su nacimiento en el Belgrado posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta su performance La artista está presente, que desarrolló en el MoMa en 2010. Un hito para el mundo del arte en el que más de 750.000 personas hicieron cola para sentarse en una silla y mirar a Abramovic fijamente a los ojos. Marina Abramovic provenía por un lado de la larga y extravagante tradición aristocrática de su familia materna, que se había visto traicionada por su propia madre, quien cedió todos los bienes al Partido en un alarde de comunismo. Su padre provenía de un ambiente muy pobre pero  lo que le gustaba eran las mujeres, los puros, y la estrategia militar. Una infancia contradictoria y difícil que marcaría toda su obra. Mientras la población de Belgrado vivía amontonada en pisos pequeñísimos, los Abramovic estaban un amplio apartamento del centro que había pertenecido a una familia judía represaliada durante la ocupación nazi de la ciudad. En este apartamento había muchos libros y Marina disfrutaba, incluso, de un pequeño espacio en el que refugiarse de ese ambiente familiar: su estudio artístico. Banksy, el arte de romper las reglas Recientemente se ha presentado  Banksy, el arte rompe las reglas (Editorial Mediterrània), el primer libro en castellano y catalán sobre el artista. Una reedición lanzada por la editorial británica Wayland en 2014 y escrita por Hettie Bingham. Un libro curioso porque se sigue guardando el secreto mejor guardado: ¿Quién es Banksy? Solo se hace alusión a dos datos muy básicos y no probados como que se trata de un hombre y que se cree que es de Bristol. Solo se puede hablar de especulaciones como la que dice que podría ser un colectivo o las que se han atrevido a dar nombres señalando, entre otros, al mismísimo Damien Hirst. Pero el libro se centra en cómo piensa, cómo trabaja y...

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Exposiciones que no te puedes perder este 2017
Mar23

Exposiciones que no te puedes perder este 2017

Este año 2017 destaca por la calidad, variedad y cantidad de exposiciones interesantes. Un año en el que se cumplen 80 de la primera exhibición del Guernica y 25 de su llegada al Museo Reina Sofía y en el que se presenta en abril la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica. Un año en el que también se celebra el 25 aniversario del Museo Thyssen y en el que podremos disfrutar de la exposición Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias. Además te recomendamos que no te pierdas de visitar el Museo Guggenheim Bilbao hasta abril la exposición sobre la colección de Hermann y Margrit Rupf. Por último desde mayo a septiembre os recomendamos no perderos la exposición París, fin de siglo. Signac, Redon, Toulouse- Lautrec y sus contemporáneos en el Museo Guggenheim Bilbao. Con un centenar de obras entre pinturas, dibujos, grabados y obras sobre papel, analiza la escena artística parisina. Hasta el 23 de abril se podrá visitar también en este museo la exposición sobre la colección de Hermann y Margrit Rupf. Se trata de los primeros coleccionistas suizos que centraron su labor en el arte abstracto y contemporáneo, dejándose guiar por su criterio personal. En 1954 nació la Fundación Rupf, dedicada a la conservación, consolidación y expansión de estos fondos, que se depositaron en el Kunstmuseum Bern a principios de la década de 1960. Con el fin de garantizar que en el futuro se siguieran realizando adquisiciones, Hermann y Margrit Rupf cedieron también el resto de su patrimonio a la Fundación, que se ocupa del arte contemporáneo más reciente teniendo siempre en cuenta el núcleo que conforma la magnífica Colección atesorada por el matrimonio. Esta exposición reúne un total de 70 piezas de la Colección Rupf, entre las que se hallan obras de artistas clave de la historia del arte de la primera mitad del siglo XX, como Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Paul Klee o Vasily Kandinsky, que dialogan con creaciones de artistas contemporáneos cuya producción abarca desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Hasta el 28 de mayo podemos visitar en el Museo Thyssen la exposición Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias . Una rigurosa selección de 90 obras procedentes de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría. El conjunto que se exhibe en Madrid refleja el perfil de los fondos de ambas instituciones a través de pinturas, esculturas y dibujos de grandes artistas como Durero, Rafael, Annibale Carracci, Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens y españoles como Velázquez y Murillo. También incluye una...

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Marianne Breslauer, una fotógrafa valiente
Nov16

Marianne Breslauer, una fotógrafa valiente

Entre todas las exposiciones de este mes de otoño destaca la primera exposición individual que se dedica en nuestro país a la fotógrafa berlinesa Marianne Breslauer (1909-2001), una buena representante de la Nueva Fotografía en el Museu Nacional d’Art de Catalunya. A través de 127 imágenes, esta exposición descubre el conjunto de la obra de la original artista con especial atención a las fotografías tomadas durante el viaje que realizó a Cataluña, Navarra, el País Vasco y Andorra en 1933, la mayoría de ellas inéditas y que se muestran ahora por primera vez. Una carrera profesional truncada por el nazismo Marianne Breslauer (Berlín, 1909-Zúrich, 2001) era una joven de la alta burguesía de origen judío que tenía una gran sensibilidad para realizar fotografías. Cuando el nazismo comenzó a ascender en Alemania, la fotógrafa tuvo que exiliarse y refugiarse con su familia en Suiza. Esa experiencia fue tan traumática para ella que abandonó su carrera fotográfica para siempre. Por eso tiene tanta importancia esta primera exposición individual en España ya que la mayoría de sus fotografías son inéditas. Casi ninguna de estas imágenes llegó publicarse a causa del régimen nacionalsocialista por ser judía al negarse la fotógrafa a hacerlo bajo un pseudónimo. El viaje en 127 fotografías En la primavera de 1933 las dos mujeres se embarcaron en un viaje a España para realizar el encargo de una agencia alemana Akademia. A su regreso a Alemania, Breslauer no pudo publicar sus fotografías ya que era judía y a que se negó a hacerlo bajo un seudónimo, como le proponía la agencia. Desde Montpelier y con un enorme Mercedes Mannheim blanco recorrieron localidades como Girona, Barcelona, Sant Cugat, el monasterio de Montserrat, Puigcerdà, Andorra, Huesca, Pamplona, San Sebastián y Loyola. Del viaje se conocen solo 96 imágenes, más una decena que se han debido extraviar porque se publicaron en revistas suizas años después. Son fotografías sobre la vida cotidiana en estas ciudades en las que aparecen pocos monumentos, como la catedral de Girona o la fachada de Montserrat pero muchos habitantes como niños jugando en la calle, guardias civiles o jóvenes en la playa. Una de las mejores y de las que más gustaba a la fotógrafa es la de una niña de Girona con semblante sereno y sonriente que viste uniforme de colegio de monjas y que la artista utilizó varios años para felicitar la Navidad. Una mujer valiente Marianne Breslauer fue una mujer valiente que fue capaz de fotografiarse desnuda. “Hay pocos fotógrafos que se autofotografíen con sus cámaras y desnudos. Ella demuestra su seguridad como mujer y fotógrafa”, nos explica la comisaria de la exposición Mercedes Valdivieso en...

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The Most Important Thing: Retratos de una huida en CaixaForum Zaragoza
Nov02

The Most Important Thing: Retratos de una huida en CaixaForum Zaragoza

Una de las exposiciones más interesantes de 2016 y que no te puedes perder es The most important thing. Retratos de una huida que reflexiona sobre la realidad de los refugiados. En CaixaForum Zaragoza se puede visitar esta original exposición hasta el 15 de enero de 2017  que refleja el drama de las miles de personas que se ven obligadas a huir de su país. En los últimos tres años los conflictos en Siria, Sudán del Sur, República Centroafricana y Malí han dado lugar a graves crisis humanitarias. Como consecuencia de la persecución, la violencia generalizada o las violaciones de los derechos humanos en estos países, más de 15 millones de personas se han visto forzadas a huir de sus hogares, trasladándose un tercio de ellas a otros Estados y convirtiéndose así en refugiados. La exposición The most important thing. Retratos de una huida, organizada por la Obra Social La Caixa y el Alto Comisionado de las Naciones Unidas para los Refugiados (ACNUR), presenta fotografías del fotoperiodista Brian Sokol. Su objetivo es reflexionar sobre qué es lo más importante para toda esta gente que se ha visto forzada a huir de su hogar por la guerra o la miseria. A partir de los retratos del fotoperiodista americano Brian Sokol, la exposición se acerca a los testimonios de 24 personas concretas que, en el momento de ser fotografiadas, acababan de verse forzadas a huir de su casa llevándose lo más importante para ellas. Brian Sokol es un fotógrafo estadounidense dedicado a documentar las violaciones de los derechos humanos y las crisis humanitarias. Escritor de formación, utiliza las palabras y las imágenes para contar historias de personas que pasan desapercibidas para los medios de comunicación. Su carrera empezó en Nepal, donde, además de aprender el idioma del país, se sumergió profundamente en su cultura. En 2011, se trasladó a Sudán del Sur para documentar, desde dentro, los 18 primeros meses de la vida del país más nuevo del mundo. Le ha sido concedida la beca Eddie Adams de la revista National Geographic y es uno de los fotógrafos seleccionados en PDN’s 30 New and Emerging Photographers to Watch. Entre sus clientes, se encuentran Time, The New York Times, The New Yorker, Geo, Stern, Ogilvy & Mather y Philips. Trabaja regularmente con ACNUR y otras organizaciones humanitarias para documentar y crear conciencia sobre los problemas sociales en el mundo. En la actualidad, reparte su tiempo entre Europa, sur de Asia, Latinoamérica, África Central y Oriente Medio. Es miembro de la agencia fotográfica Panos Pictures. Por ejemplo en esta fotografía nos cuenta la historia de Nasraldien Mohammed Ibrahim, 37 años, en su tienda de campaña en el campamento de refugiados de Domiz en Kurdistán, Iraq (16 de noviembre...

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