La belleza de la pintura del Renacimiento en Venecia llega al Museo Thyssen-Bornemisza
Jun30

La belleza de la pintura del Renacimiento en Venecia llega al Museo Thyssen-Bornemisza

Hasta el 24 de septiembre podremos disfrutar en el Museo Thyssen-Bornemisza de la exposición El Renacimiento en Venecia. Triunfo de la belleza y destrucción de la pintura, una retrospectiva del arte veneciano del siglo XVI. Una exposición que muestra casi un centenar de obras de artistas como Tiziano, Tintoretto, Veronés, Jacopo Bassano, Giorgione o Lotto. Los pintores y arquitectos, apoyados por los mecenas, apostaron por destacar gracias a la luz, el color y la sensualidad sobre modelos hombres y mujeres de extraordinaria belleza inspirados en la cultura clásica. Madrid se convierte estos meses en la ciudad después de Venecia que atesora el mayor número de obras de pintura veneciana del Renacimiento. Monarcas como Felipe II tenían una auténtica devoción por pintores como Tiziano. En el Prado ya podíamos encontrar unos 70 obras de Tiziano, 20 de Tintoretto o 16 de Veronés. Gracias a esta exposición en el Museo Thyssen-Bornemisza podremos disfrutar de otras 89 obras entre pinturas, esculturas, grabados y libros. Una exposición única comisariada por Fernando Checa Cremades, catedrático de Historia del Arte de la Universidad Complutense, que presenta una meditada selección de temas ejecutados por los maestros que dieron fama universal al Renacimiento en Venecia, en lugar de hacerlo desde el ámbito cronológico o estilístico. Se pueden contemplar un extraordinario conjunto de pinturas, y algunas esculturas, grabados y libros, procedentes de colecciones privadas y museos como la Galleria dell´Accademia de Venecia, el Museo Nacional del Prado de Madrid, la Fondazione Accademia Carrara de Bérgamo, el Palazzo Pitti de Florencia, el Kunsthistorisches Museum de Viena, la Galeria degli Uffizi de Florencia, la Biblioteca Nacional de España, el Musée du Louvre de París o la National Gallery de Londres. La belleza del Renacimiento italiano Después del predominio religioso en la Edad Media, el Renacimiento en Italia supuso una época de luz y belleza en el arte. Si bien podemos destacar a los renacentistas romanos y toscanos como Leonardo, Miguel Ángel y Rafael, también brillaron los renacentistas venecianos como Giorgione, Carpaccio, Tiziano, Tintoretto, Bassano o Veronés. Los venecianos apostaron siempre por el color mientras que los primeros lo hicieron por el dibujo. En las salas del Museo Thyssen podremos contemplar este color veneciano en obras como Paraíso de Tintoretto o Joven caballero en un paisaje de Carpaccio. La estrella de la exposición puede ser El rapto de Europa de Veronés, que solo había salido una vez del Palacio Ducal de Venecia para exhibirse en Verona. Destaca también Retrato de un joven en su estudio de Lorenzo Lotto, Retrato de una mujer (La Bella) y Retrato de Francesco Maria della Rovere de Tiziano. La exposición comienza con una magnífica vista de Venecia realizada por Jacopo de Barbari en...

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Comienza la XX Edición de PHotoESPAÑA
Jun14

Comienza la XX Edición de PHotoESPAÑA

Hasta el 27 de agosto podremos disfrutar del 20 Aniversario de PHotoESPAÑA y comprobar lo que han significado estos años de cambio y revolución en el campo de la fotografía y las artes visuales. PHotoESPAÑA nació en 1998 de la mano de La Fábrica con los objetivos de situar este medio en el lugar que merecía en el panorama cultural y hacerlo en un festival realizado desde la sociedad. PHotoESPAÑA mira en este aniversario al pasado y se prepara para el futuro. Con una perspectiva única nos acerca a la evolución del panorama nacional e internacional y reivindica la obra de los artistas totalmente consagrados junto con los desconocidos. Una oportunidad para disfrutar de 100 exposiciones con obras de 514 artistas y un programa de 20 actividades profesionales y para públicos que tienen lugar en 62 sedes entre las que destacan Madrid, Alcalá de Henares, Alcobendas, Murcia, Segovia y Zaragoza. PHotoESPAÑA cuenta además con siete sedes europeas: la Helmut Newton Foundation de Berlin que acoge los proyectos Desvestidos de Mario Testino, Inéditos de Helmut Newton y Pool party de Jean Pigozzi; la Central European House of Photography de Bratislava ofrece la oportunidad de descubrir la Eslovaquia desconocida a través del trabajo de los fotógrafos de la agencia Bilderberg; el Musée Nicéphore – Niépce, de Chalon Sur Saône cuenta con la exposición Por encima de todo: el objeto fotográfico, el Musée de L´Elysée acoge en Lausana la muestra colectiva Diapositivas. La historia de la fotografía proyectada; PhotoIreland presenta en The Tara Building la exposición Bellum et Pax, de Steven Nestor. La villa de Mérignac celebra la fotografía en el Merignac Photography Festival y la Fundacja Bec Zmiana de Varsovia expone a Diana Lelonek en la muestra Mi Rosine. Growing on me.  También en Asia destaca la quinta edición de Photo Beijing se suma a la programación del festival bajo el lema La fotografía: orígenes y futuro y en Japón Kyotographie participa con la exposición Hojas cayendo de Akihito Yoshida. En Estados Unidos el Museum of Contemporary Photography de Chicago reúne en la muestra #AIWEIWEI imágenes del artista chino tomadas en los 80 y 90 e instalaciones realizadas en la actualidad. Alberto García-Alix visita Fola – Fototeca Latinoamericana en Argentina, con la exposición De donde no se vuelve y por último en Australia el artista iraní Hoda Afshar presenta la exposición Mirad en el Centre for Contemporary Photography, de Melbourne. Bodegón / Still Life, 2017 © Alberto García-Alix Lo más destacado de PHotoESPAÑA Entre lo más destacado de esta edición de PHotoESPAÑA podemos citar La exaltación del ser en la que Alberto García- Alix ha reunido a seis autores “heterodoxos, cuyas creaciones se alejan de la norma y se nutren de los más íntimo y pasional del autor”, como señala el propio autor. Anders Petersen, Paulo Nozolino, Antoine d’Agata, Pierre Molinier, Karlheinz Weinberger y Teresa Margolles con seis exposiciones y Adam Broomberg y Oliver Chanarin al...

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Exposición: Con los ojos bien abiertos, cien años de fotografía Leica
May23

Exposición: Con los ojos bien abiertos, cien años de fotografía Leica

Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica en la Fundación Telefónica Una de las exposiciones más esperada de esta primavera es seguro Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica en el Espacio Fundación Telefónica. Hasta el 10 de septiembre se podrán contemplar en esta original exposición 400 fotografías realizadas con un centenar de modelos de esta legendaria cámara. Una exposición única que representa un homenaje a esta cámara y a su papel revolucionario en el mundo de la fotografía y de la imagen. Además de las 400 fotografías se pueden contemplar documentos, entrevistas y objetos procedentes de colecciones particulares y de museos. También se podrá ver por primera vez en España material documental conservado por el Archivo Leica. Entre las piezas clave de esta magnífica exposición se encuentran una réplica de la Leica original de 1913-14 y la primera cámara que se puso a la venta en 1925. La cámara Leica Con apenas un peso de 400 gramos, la cámara Leica revolucionó la fotografía en los años 20. Una cámara ligera, compacta y asequible que podían adquirir los profesionales y también los aficionados. La cámara Leica supuso una gran revolución tecnológica porque ofreció nuevas perspectivas para la fotografía y la posibilidad de que los aficionados pudiesen comenzar sus primeros pasos en este mundo. Dividida en 8 ámbitos diferentes, Con los ojos bien abiertos. Cien años de fotografía Leica, presenta la historia de la fotografía en pequeño formato desde sus inicios a la actualidad. Intenta así mostrar la revolución que supuso esta nueva cámara en cuanto al enfoque, las temáticas o el lenguaje visual. La exposición va recorriendo diferentes períodos históricos y artísticos. En la sección dedicada a la relación entre la cámara Leica y la “Neues Sehen” (Nueva Visión) se desarrolla la idea de que la cámara fue fundamental en la creación de un nuevo lenguaje visual. En la dedicada al ‘Fotoperiodismo‘ se intenta explicar que esta cámara supuso un avance decisivo para del género del reportaje gráfico ya que permitía hacer una fotografía detrás de otra con gran rapidez. En ‘Fotografía subjetiva‘ se señala su capacidad de la cámara para crear fotografías artísticas y en ‘Fotografía humanista‘ su facilidad para reflejar la realidad cotidiana al poder ser guardada en un bolsillo del abrigo. Además la exposición se centra en tres ámbitos más ‘La nueva fotografía en color‘, ‘La fotografía de moda y la cámara Leica’ y ‘Fotografía de autor‘ con menciones a creadores que la utilizaron. El origen de la Leica En junio de 1914, el ingeniero Oskar Barnack que trabajaba en la localidad alemana de Leitz en una empresa líder en la...

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La compleja vida del artista enmarcada en un libro
Abr20

La compleja vida del artista enmarcada en un libro

Llega el Día del Libro y vamos a dedicar unos minutos a buscar libros interesantes que se detengan en la compleja personalidad de artistas inolvidables. Vidas enigmáticas y conflictivas como las de artistas como Marina Abramovic, el enigmático Bansky, Da Vinci, Chillida o Frida Khalo. Entender la obra de muchos artistas supone bucear en esos episodios inolvidables que han marcado toda su obra. La oscura infancia de Marina Abramovic Uno de los libros más esperados han sido las memorias de Marina Abramovic  Walk Through Walls: A Memoir (2016). Una autobiografía en la que nos explica historias tan oscuras con sus propias palabras como cuando intentó matar a su hermano epiléptico o jugó con 14 años a la ruleta rusa. Un libro ameno en el que cuenta  detalladamente muchos de los episodios de su vida desde su nacimiento en el Belgrado posterior a la Segunda Guerra Mundial hasta su performance La artista está presente, que desarrolló en el MoMa en 2010. Un hito para el mundo del arte en el que más de 750.000 personas hicieron cola para sentarse en una silla y mirar a Abramovic fijamente a los ojos. Marina Abramovic provenía por un lado de la larga y extravagante tradición aristocrática de su familia materna, que se había visto traicionada por su propia madre, quien cedió todos los bienes al Partido en un alarde de comunismo. Su padre provenía de un ambiente muy pobre pero  lo que le gustaba eran las mujeres, los puros, y la estrategia militar. Una infancia contradictoria y difícil que marcaría toda su obra. Mientras la población de Belgrado vivía amontonada en pisos pequeñísimos, los Abramovic estaban un amplio apartamento del centro que había pertenecido a una familia judía represaliada durante la ocupación nazi de la ciudad. En este apartamento había muchos libros y Marina disfrutaba, incluso, de un pequeño espacio en el que refugiarse de ese ambiente familiar: su estudio artístico. Banksy, el arte de romper las reglas Recientemente se ha presentado  Banksy, el arte rompe las reglas (Editorial Mediterrània), el primer libro en castellano y catalán sobre el artista. Una reedición lanzada por la editorial británica Wayland en 2014 y escrita por Hettie Bingham. Un libro curioso porque se sigue guardando el secreto mejor guardado: ¿Quién es Banksy? Solo se hace alusión a dos datos muy básicos y no probados como que se trata de un hombre y que se cree que es de Bristol. Solo se puede hablar de especulaciones como la que dice que podría ser un colectivo o las que se han atrevido a dar nombres señalando, entre otros, al mismísimo Damien Hirst. Pero el libro se centra en cómo piensa, cómo trabaja y...

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Exposiciones que no te puedes perder este 2017
Mar23

Exposiciones que no te puedes perder este 2017

Este año 2017 destaca por la calidad, variedad y cantidad de exposiciones interesantes. Un año en el que se cumplen 80 de la primera exhibición del Guernica y 25 de su llegada al Museo Reina Sofía y en el que se presenta en abril la muestra Piedad y terror en Picasso. El camino a Guernica. Un año en el que también se celebra el 25 aniversario del Museo Thyssen y en el que podremos disfrutar de la exposición Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias. Además te recomendamos que no te pierdas de visitar el Museo Guggenheim Bilbao hasta abril la exposición sobre la colección de Hermann y Margrit Rupf. Por último desde mayo a septiembre os recomendamos no perderos la exposición París, fin de siglo. Signac, Redon, Toulouse- Lautrec y sus contemporáneos en el Museo Guggenheim Bilbao. Con un centenar de obras entre pinturas, dibujos, grabados y obras sobre papel, analiza la escena artística parisina. Hasta el 23 de abril se podrá visitar también en este museo la exposición sobre la colección de Hermann y Margrit Rupf. Se trata de los primeros coleccionistas suizos que centraron su labor en el arte abstracto y contemporáneo, dejándose guiar por su criterio personal. En 1954 nació la Fundación Rupf, dedicada a la conservación, consolidación y expansión de estos fondos, que se depositaron en el Kunstmuseum Bern a principios de la década de 1960. Con el fin de garantizar que en el futuro se siguieran realizando adquisiciones, Hermann y Margrit Rupf cedieron también el resto de su patrimonio a la Fundación, que se ocupa del arte contemporáneo más reciente teniendo siempre en cuenta el núcleo que conforma la magnífica Colección atesorada por el matrimonio. Esta exposición reúne un total de 70 piezas de la Colección Rupf, entre las que se hallan obras de artistas clave de la historia del arte de la primera mitad del siglo XX, como Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris, Fernand Léger, Paul Klee o Vasily Kandinsky, que dialogan con creaciones de artistas contemporáneos cuya producción abarca desde la segunda mitad del siglo XX hasta la actualidad. Hasta el 28 de mayo podemos visitar en el Museo Thyssen la exposición Obras maestras de Budapest. Del Renacimiento a las Vanguardias . Una rigurosa selección de 90 obras procedentes de la colección permanente del Museo de Bellas Artes de Budapest y de la Galería Nacional de Hungría. El conjunto que se exhibe en Madrid refleja el perfil de los fondos de ambas instituciones a través de pinturas, esculturas y dibujos de grandes artistas como Durero, Rafael, Annibale Carracci, Leonardo da Vinci, Peter Paul Rubens y españoles como Velázquez y Murillo. También incluye una...

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