Tutorial: tasación de obras
May25

Tutorial: tasación de obras

Una de las tareas que pueden resultar más tediosas para muchos artistas noveles y muchos otros con cierta experiencia es la de tasar sus obras. Es muy importante tener en cuenta en todo momento que el mercado del arte no deja de ser un mercado y que, pese a su fama de inmutable y de que el arte es una buena inversión; está sujeto a las fluctuaciones de la economía global, por lo tanto, los precios también deben adaptarse a estos movimientos. Ponerle precio a una creación artística puede ser complicado así que a continuación proponemos algunos métodos de tasación para facilitar el trabajo a aquellos que le encuentren alguna dificultad.   Artistas con obras vendidas Aquellos artistas que ya hayan vendido alguna obra lo tienen más fácil a la hora de tasar sus piezas, pues ya tienen referencias de ventas anteriores. -Pueden usar esos precios para crear una relación basada en el tamaño, es decir, si anteriormente vendieron un lienzo de 100 x 150 cm por 500€ y ahora están creando una obra de 50 x 75 cm (mitad de tamaño) con los mismos materiales y de temática/estilo parecida, el precio deberá rondar los 250 € y no debería sobrepasar los 500€. -Los artistas con cierto recorrido también deberán tener en cuenta su productividad, es decir, si crean una obra al día o una cada tres meses. Si un artista puede crear muchas obras y, por lo tanto, tiene una oferta considerable, puede permitirse rebajar el precio mucho más que aquellos que tienen un proceso de creación más largo. –Diversificar los rangos de precios. Para facilitar el acceso a un mayor número de coleccionistas y compradores, es interesante crear obras de distintos tamaños y precios, pues puede haber interesados en el estilo de un artista en concreto pero que no pueden adquirir una obra por motivos económicos o por falta de espacio; por lo tanto, podrían estar interesados en comprar obras de menor tamaño y, consecuentemente, menor precio.   Artistas noveles Los artistas que tasan su obra por primera vez tienen varias opciones a la hora de poner precio a sus piezas: –Comparación. Hoy en día resulta fácil realizar un pequeño estudio de mercado para saber a qué precio venden los artistas de características similares a las tuyas, así que se pueden fijar precios parecidos. –Tiempo invertido. Esta es una forma de calcular el precio de las obras bastante útil pues automatiza bastante el proceso. Se trata de usar una fórmula muy simple que aúna el coste de los materiales y el tiempo invertido en la creación de la pieza. Precio = coste materiales + (precio/hora   x    horas...

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Creative Commons: arte libre
Ene28

Creative Commons: arte libre

¿Eres artista y quieres promocionar tu trabajo por Internet de forma que permita a otros emplear tus obras sin que tu nombre deje de ser reconocido? Creative Commons propone una solución para hacerlo posible. FAQ 1. ¿Qué es Creative Commons? 2. ¿Con qué objetivo nace Creative Commons? 3. ¿Como artista de Artelista qué consigues si decides que tus obras tengan licencia Creative Commons? 4. ¿Cómo funciona Creative Commons? 5. Como autor o creador de obras de arte que expone sus obras en Artelista, ¿por qué te interesa el Creative Commons? 6. ¿Qué problemas pretende resolver Creative Commons? 7. ¿Tienen futuro este tipo de licencias? 1. ¿Qué es Creative Commons? Creative Commons es una organización sin ánimo de lucro que quiere ayudar a los artistas a compartir sus creaciones y escoger libremente qué derechos de propiedad intelectual quiere ejercer sobre ellas. 2. ¿Con qué objetivo nace Creative Commons? Con el tiempo muchos artistas se han dado cuenta de que tener el derecho de copia absoluto de sus obras no les ayuda a la hora de exponerlas, promocionarlas y distribuirlas a lo largo y ancho del planeta. Medidas como la propiedad intelectual y el copyright, lejos de ayudarles, han quedado obsoletas y ahogan su creatividad. Con la intención de mejorar esa situación, en el 2001 el estadounidense Lawrence Lessing desarrolló nuevas leyes y herramientas informáticas para reducir esas barreras legales. Su meta: crear un espacio que promueva, facilite y garantice el intercambio colectivo de obras para dar alas a la creatividad. 3. Como miembro de Artelista, ¿qué consigues si decides que tus obras tengan licencia Creative Commons? Artelista promocionará de forma especial la difusión de todas las obras bajo licencia Creative Commons en la web utilizándolas en los comunicados y creatividades publicitarias. 4. ¿Cómo funciona Creative Commons? Creative Commons pone al alcance de todo el mundo un conjunto de licencias gratuitas para ayudar a la gente a compartir sus obras. El propio autor, como dueño de su trabajo, puede escoger qué tipo de derechos quiere que tengan sus obras. Ahora, aquellos que quieran que terceras personas utilicen su obra bajo determinadas condiciones lo pueden hacer. Creative Commons propone tener “algunos derechos reservados” y no “todos los derechos reservados” como dice el Copyright. Creative Commons ofrece 6 tipos de licencias: Reconocimiento: Tu obra puede ser distribuida, copiada y exhibida, dejando claro que tú eres el autor. Reconocimiento – Sin obra derivada: Tu obra puede ser distribuida, copiada y exhibida, pero no pueden crear otras obras a partir de la original. Reconocimiento – Sin obra derivada – No comercial: Tu obra puede ser distribuida, copiada y exhibida, pero no pueden obtener ningún beneficio económico ni realizar...

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Tu ArtelistaSHOP en Facebook
Ene23

Tu ArtelistaSHOP en Facebook

  Si eres artista, estás de enhorabuena. Con la aplicación ArtelistaSHOP que hemos creado para Facebook, tus amigos y seguidores estarán a un paso menos de tus obras. Si te estás preguntando qué tienes que hacer para promocionar tus obras en tu página, sigue las instrucciones que te damos a continuación. Si ya tienes página en Facebook, puedes ir al paso 3 directamente (ten en cuenta que al estar registrado en Facebook creas un perfil, pero no una página. Si no tienes páginas asociadas a tu perfil, ve al paso 1). Cómo añadir ArtelistaSHOP Paso 1: Para añadir la aplicación, tienes que tener una página en Facebook. Es fácil y rápido, solo tienes que hacer clic en http://on.fb.me/SPJUIb y seleccionar “Artista, grupo musical o personaje público”.  Paso 2: Escoge la categoría “Artista” y escribe un nombre para tu página. Haz clic en “Empezar” y sigue todos los pasos hasta el final. Paso3: ¿Ya tienes página en Facebook? Haz clic en el siguiente enlace para añadir la aplicación ArtelistaSHOP:http://on.fb.me/SRAANB . Selecciona tu página en el desplegable y sigue los pasos. Paso 4: En el último paso, te redirigiremos a tu perfil de Facebook, haz clic en el botón. Paso 5: Accede a tu página haciendo clic en la flecha que encontrarás al lado del botón “Inicio”, en la esquina superior derecha. Paso 6: ¿Ves el icono de ArtelistaSHOP en tu página? Ya queda muy poco para que todas tus obras estén accesibles a través de Facebook, haz clic en el icono para continuar con el proceso. Paso 7: Introduce tus datos de registro y haz clic en Acceder. Paso 8: Vuelve a entrar a la aplicación para finalizar el proceso y ver cómo queda tu ArtelistaSHOP. ¡Ya puedes empezar a promocionar tus obras en...

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Cómo fotografiar obras de arte
Ene16

Cómo fotografiar obras de arte

1.- Introducción. Aunque este tutorial está destinado para aprender cómo fotografiar obras de arte en general, se ha escrito pensando en la fotografía de cuadros y pinturas, con el objetivo de conservarlas en formato digital y todo lo que ello conlleva, desde la exhibición en internet hasta la venta de reproducciones. 2.- La cámara Para este tipo de fotografía no es indispensable un equipo de gama profesional. No son necesarios teleobjetivos, ni grandes angulares. La  mayoría de cámaras digitales, incluso las que tienen  dispositivos de telefonía móvil, nos sirven perfectamente. Es muy recomendable disponer de trípode o en su defecto de algún soporte o lugar donde depositar la cámara para no tener que sostenerla a la hora de realizar el disparo. Hay que tener en cuenta que algunos dispositivos pueden carecer de flash, zoom o algún que otro elemento. 3.- La iluminación La iluminación es probablemente el punto más importante y difícil de manejar. Necesitamos un espacio bien iluminado, con luz homogénea, difusa y de una sola tonalidad. Es necesario evitar lugares con varias fuentes de luz de distintos tonos porque alterarían el color de la obra a fotografiar. Además, la obra tendrá que situarse delante de un fondo neutro, sin colores (gris, negro o blanco). 4.- Preparativos preliminares 4.1.- Iluminación artificial Cuanta más luz mejor, siempre que ésta sea homogénea y difusa. Aunque la luz artificial es más fácil de controlar, también se puede utilizar luz natural siempre y cuando se realice la fotografía en un espacio interior muy luminoso y no en el exterior. Si vamos a utilizar luz artificial es conveniente iluminar la obra desde ambos lados para evitar brillos y reflejos, procurando que la luz no incida directamente en la obra. Si la luz fuera escasa, podemos utilizar el flash de la cámara (aunque el flash suele ser muy fuerte y genera brillos y contrastes muy acusados). Si utilizáramos el flash, un truco para difuminarlo y suavizarlo sería taparlo con uno varios papeles blancos translucidos (una servilleta de papel nos podría servir). Otro  truco de estudio sería rebotar la luz contra una superficie  blanca (paredes, corchos, paraguas…) y hacer que la luz llegase en un ángulo de 45 grados a la obra. Si se utiliza el flash, intentaremos bajar el tiempo de exposición para que el flash sea realmente efectivo al uniformar la iluminación. 4.2.- Posición y encuadre Para realizar la toma, colocaremos la cámara enfrente de la obra, paralela a ésta y a la misma altura. La distancia desde la que tendremos que disparar es aquélla que nos permita un buen encuadre y que permita llenar casi toda la fotografía con la obra. Si nuestra cámara especifica de algún modo...

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Comunicaciones a los artistas
Ene15

Comunicaciones a los artistas

Por favor, lee cuidadosamente las siguientes indicaciones, son importantes para ti.   Actualiza tus datos y recibe tus pagos el día indicado Muchas veces, los pagos a los artistas se retrasan porque no disponemos de la información suficiente para realizarlos, los datos son erróneos o por culpa de las entidades bancarias tardan más de la cuenta en hacerse efectivos. Desde Artelista te recomendamos que actualices toda la información relativa a los pagos en tu menú de usuario y que revises, si ya la habías introducido, que es correcta.   Cambios en especificaciones para pagos por transferencia a los artistas A partir del 1 de enero de 2014 los ciudadanos europeos también deberán indicar los códigos IBAN y SWIFT para que puedan recibir las transferencias en concepto de cobro por las ventas de sus obras (antes solo era necesario para artistas de fuera de la Unión Europea). Pide ayuda a tu banco para que te los facilite. También será necesario indicar el número de identificación personal válido de tu país. En España es el DNI, en Estados Unidos es el número de la licencia para conducir, en Argentina o Colombia es la cédula de identidad y en México el IFE, por poneros algunos ejemplos. Busca el que corresponde a tu país y complétalo en los datos de pago.Esta medida es obligatoria tanto para cobros recibidos por PayPal como para transferencia.   Artelista recomienda PayPal Siempre que sea posible, selecciona la opción de cobro por PayPal. De esa manera recibirás los pagos sin retrasos de una manera rápida y sencilla y con una comisión menor que las que cobran muchos bancos. Consulta en el siguiente enlace si puedes recibir o no pagos por PayPal: https://www.paypal.com/es/webapps/mpp/home   Completa tus datos personales Un gran volumen de devoluciones de dinero se debe a que no os hemos podido localizar después de una venta. Esto genera pérdidas de cientos de miles de euros para todos y hace que Artelista pierda credibilidad. Nosotros nos esforzamos cada día para atraer el mayor número de clientes posible, pero os necesitamos a vosotros para cerrar el círculo. Por favor, recuerda incluir tu teléfono y una dirección de email válida que revises diariamente para que te podamos localizar y avisar de la venta.   Funcionamiento del cobro de las comisiones por venta Cuando realizas una venta en Artelista te cobramos el 35% de comisión, salvo que tengas contratado un servicio PRO, sobre el precio que indicaste (+ IVA aplicable si eres un artista de la UE). Por ejemplo, si indicaste que el precio eran 1000€, la comisión por venta será de 350€ (+ IVA si eres artista residente en la UE). Por favor actualiza el precio de tus obras...

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