Inicio > Magazine > La luz es un elemente clave en cualquier representación

 

"La luz es un elemente clave en cualquier representación"

El Museo Guggenheim Bilbao (España), presenta, dentro de la iniciativa Laboratorios: Miradas en torno a la Colección Permanente, una exposición dedicada a Aitor Ortiz (Bilbao, 1971), artista visual que destaca por la utilización de la fotografía como medio de estudio de la arquitectura y del espacio y que nos desgrana a continuación las características del proyecto.

¿Qué destacaría de su obra 'Muros de Luz'?

La inestabilidad visual, las limitaciones de la fotografía, la transformación de un espacio tridimensional en bidimensional y la constatación de un espacio inexistente a través de recursos visuales, de luz. La luz es la generadora del espacio, no sólo del hueco, como ocurría en la serie Muros de luz, sino también como elemento de construcción de objetos, algo que sucede en mis últimos trabajos. La luz es un elemento clave que está presente de una u otra forma en cualquier representación, pero hay casos, en los que la luz y la sombra son elementos constitutivos del espacio, de la pieza y de la experiencia perceptiva del espectador.

La iniciativa 'Laboratorios' tiene como objetivo fomentar la difusión y conocimiento del arte moderno y contemporáneo, ¿hasta qué punto existe desconexión entre el arte contemporáneo y el público? ¿Cree que estas iniciativas ayudan efectivamente a mejorar su proyección social?

Creo que es una iniciativa interesante para comprender las motivaciones que propician un trabajo, el proceso de desarrollo continuado,  la metodología de prueba y error. Creo que el hecho de poder acceder a esta información refuerza la relación entre el espectador y la obra. Como decía Igor Stravinski: "no basta con oír la música; además hay que verla".

Las muestras que componen 'Laboratorios' están diseñadas con un enfoque didáctico, ¿qué reflexión espera que el público se lleve a casa tras visitar la exposición?

La sensación de tener más conocimientos que antes, de haber recibido una información que les haga entender y disfrutar más de un trabajo, una herramienta que en futuras exposiciones ponga en contexto una obra aislada.

Su relación con el Museo Guggenheim Bilbao se remonta a 1995, ¿cómo la describiría?

Efectivamente mi relación con el Museo se remonta al año 1995, cuando el Museo me hizo el encargo de fotografiar el proceso de construcción del edificio. Para mí fue un encargo muy importante en ese momento y que definiría, en alguna medida, la evolución posterior entre mi trabajo y la arquitectura. A partir de inaugurarse el Museo, en el año 1997,  perdimos prácticamente el contacto hasta el año 2007 en el que Rosa Martinez preparaba la exposición Chacun à son goût en el Museo con motivo del décimo aniversario y nos seleccionó a doce creadores vascos. A partir de ahí, al año siguiente, el museo adquirió la obra Muros de luz 011 para su colección permanente y en 2010 me propusieron hacer la exposición de Laboratorios.

Usted  utiliza de la fotografía como medio de estudio de la arquitectura y del espacio ¿qué aporta la fotografía a este estudio que no aporten otras artes plásticas?

En mis trabajos existe una preocupación constante entre la experiencia y la representación y por lo tanto entre la relación del espacio o edificio fotografiado, la escala y posición de la fotografía en el espacio expositivo y finalmente el espectador. Trabajo en ámbitos relacionados con la arquitectura pero analizados desde recursos o características propios de la imagen o de la fotografía. Las fotografías tratan sobre arquitectura y se inscriben en ocasiones en una arquitectura concreta. La luz real y las sombras que arrojan construyen un nuevo espacio arquitectónico en la sala. Mi intención era hacer "crecer" las piezas fotográficas en un espacio tridimensional; al introducir luz real, las proyecto sobre la arquitectura de la sala, crecen aún más, pero sobre todo, modifican nuestra percepción de la arquitectura.

¿Qué proyectos futuros tiene en mente?

La editorial alemana Hatje Cantz acaba de publicar una monografía sobre mi trabajo y, del 16 de diciembre al 4 de marzo, expongo individualmente en el Museo Sueco de Fotografía (Fotografiska), de Estocolmo.

Últimas exposiciones

Países Bajos
Plano amarillo en disolución, 1917-1918

Kazimir Malevich: todo se reduce a un cuadrado

Hasta el 2 de febrero

España
Ganador 28 Premio BMW de pintura

Exposición del 28º Premio BMW de Pintura

Hasta el 31 de diciembre de 2013

España
Gran horizonte azul, Anna-Eva Bergman, 1969

El horizonte en el arte o el arte sin horizontes

Hasta el 16 de febrero de 2014

España
Festival en el País Vasco, por Robert Capa, 1951 Magnum Fotos

Magnum: fotografías para cambiar el mundo

Hasta el 19 de febrero de 2014

España
Hilma af Klint

Hilma af Klint: el futuro es ahora

Hasta el 9 de febrero de 2014

España
MagritteArteConversacion

La hora de los filósofos durmientes

Hasta el 12 de enero de 2014

Francia
La resurrección de George Braque

La resurrección de George Braque

Hasta el 6 de enero

Colombia
Doble Mona Lisa, por Vik Muniz, 1999

Las realidades trucadas de Vik Muniz

Hasta el 28 de octubre de 2013

España
La habitación destruida, por Jeff Wall. 1978

La fotografía se independiza

Hasta el 15 de septiembre

Estados Unidos
James Turrel Guggeheim

James Turrel o cómo ser luz

Hasta el 25 de septiembre

España
Série noire et rouge © Successió Miró 2013

Joan Miró, hacia una nueva pintura, por el grabado

Hasta el 24 de septiembre de 2013

Austria
Adan y Eva, Lucas Cranach, 1537, Kunsthistorisches, Viena

Parejas con mucho arte

Hasta el 8 de septiembre

Estados Unidos
Nighthawks, por Hopper, 1948-49

Edward Hopper: escenas de la vida americana

Hasta el 6 de octubre

España
Hombre que camina I, por Giacometti, 1960

Tras los pasos de Giacometti

Hasta el 4 de agosto

Francia
Retrato de Arlete Boucard, por Tamara de Lempicka, 1928

Tamara de Lempicka, la femme fatale del arte

Hasta el 8 de septiembre

España
Antoni Tàpies, Porta metàl·lica i violí, 1956.Fundació Antoni Tàpies, Barcelona  Vegap

Tàpies secreto

Hasta el 3 de noviembre

Reino Unido

Ya es verano en la Royal Academy de Londres

Del 10 de junio al 18 de agosto

España

Pissarro, el otoño del patriarca

Hasta el 15 de septiembre

España
Laura Torrado. Autorretrato II, 1994 © Laura Torrado, VEGAP

PHotoEspaña dispara al cuerpo

De 5 de junio a 28 de julio

Métodos de pago