Pintura y literatura han estado muy unidas a lo largo de la historia. Picasso, Van Gogh o Matisse son algunos de los artistas plásticos que en algún momento de su vida cambiaron los colores por las palabras. A otros incluso les era difícil distinguir su faceta artística y la literaria. Por eso, hoy, un día después del 23 de abril, Día Internacional del Libro, hacemos un repaso por la literatura para encontrar cuatro libros que retratan la vida de grandes artistas.

El Día del Libro, historia y tradición

El 23 de abril es el Día Internacional del Libro. Escritores archiconocidos como William Shakespeare y Miguel de Cervantes murieron un día como ese de hace más de cuatro siglos. Por eso la UNESCO escogió esa fecha para conmemorar la existencia de los libros, esas obras impresas que tanto apasionan a algunos mortales.

En España ese día se hace la entrega anual de los Premios Cervantes, el mayor galardón que puede recibir un autor hispano. Mientras, en Catalunya se celebra la ‘Diada de Sant Jordi’, donde la tradición marca el intercambio de rosas y libros entre parejas y querid@s.

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Artelista se quiere unir a la celebración. Qué mejor que recomendar cuatro libros de arte para que recordemos los estrechos lazos que existen entre la pintura y la literatura. Evidentes y constantes a lo largo de la historia. Hasta el punto que en ciertos casos el límite entre ambos hacía difícil anteponer la faceta de escritor o poeta de la faceta de creador plástico.

Muchos libros retratan las vidas de los grandes artistas. Cuatro de ellos llegan ahora hasta ti:

Einstein y Picasso, dos genios.

EINSTEIN Y PICASSO. EL ESPACIO, EL TIEMPO Y LOS ESTRAGOS DE LA BELLEZA.
Arthur I. Miller

Un libro que revela sorprendentes paralelismos entre los dos genios a través de datos acerca de cómo vivían y trabajaban. El cubismo de Picasso conecta con las ideas científicas y filosóficas de Henri Poincaré, y lo sitúa en el contexto intelectual parisino. Mientras, Albert Einstein se ve forzado a buscar  trabajo en la Oficina Suiza de patentes, ya que sus profesores no confiaban en su futuro académico. Sin embargo, Einstein no tardó en sentar las bases de una revolución científica. Sin saberlo, el artista y el científico trabajaban en el mismo problema: hallar una nueva representación del espacio y el tiempo.

Un retrato de Frida Kahlo.

FRIDA KAHLO. LA GRAN OCULTADORA.
Margaret Hooks

Una selección de relatos de Frida Kahlo que reúne la obra de algunos de los fotógrafos más destacados del siglo XX. Incluye fotografías de maestros del modernismo como Edward Weston, Imogen Cunningham y Martin Munkacsi. Además también aparecen algunos de los mejores periodistas gráficos como Gisèle Freund, Bernard Silberstein y Fritz Henle. Las imágenes recorren la vida de la artista, comenzando con la imagen de una niña regordeta que sujeta un ramo de rosas marchitas hasta su lecho de muerte, cuarenta y dos años más tarde.

Kandinsky, uno de los padres de la abtracción.

CAMINOS A LO ABSOLUTO. MONDRIAN, MALEVICH, KANDINSKY, POLLOCK, NEWMAN, ROTHKO Y STILL
John Golding
 
El crítico y pintor John Golding presenta  la historia de la 'abstracción'. Reconstruye el viaje que emprendieron Mondrian, Melévich, Kandinsky, Pollock, Newman, Rothko hacia la abstracción. A pesar de la diversidad en técnicas y planteamientos de cada uno de ellos, todos compartieron la sensación de encontrase en el camino hacia la verdad pictórica, hacia el absoluto visual.

"Mujer en la ventana, tejiendo", uno  de los dibujo que Vincent hacia en sus cartas.

CARTAS A THEO
Vincent Van Gogh

A través de una selección epistolar de la correspondencia personal mantenida entre Vincent van Gogh y su hermano Theo, descubrimos aspectos ocultos de su vida y de su obra. Se trata de una autobiografía espiritual y artística de un genio de la pintura que siempre vivió en precario, entra la locura y la miseria.