Al leer la biografía del catalán Josep Cruañas cualquiera diría que no se trata de un artista contemporáneo, sino que fuera uno de aquellos creadores que a principios de siglo XX se reunía con sus compañeros ...
La representación plástica de los confines geográficos es un desafío que han enfrentado los artistas de todos los tiempos, cambiando con ello nuestro modo de percibir la realidad. Un recorrido transversal por el tema, con obra de Monet, Miró, Magritte, Richter, Chagall, Flavin o Ruscha, entre otros, quienes, al superar sus propios límites, invitan a que hagamos lo propio con los nuestros.
En la Fundación Joan Miró de Barcelona hasta el 16 de febrero
Valientes, comprometidos, creativos... los fotógrafos de la mítica agencia fotográfica dieron la vuelta al concepto de fotoperiodismo e hicieron de él un arte. Una muestra reproduce la primera exposición del trabajo de sus miembros, gracias al hallazgo de una maleta con las imágenes que la formaban
En la Fundación Canal de Madrid hasta el 19 de febrero de 2014
La ciencia define al sueño como un estado de reposo en el que cuerpo aprovecha para recuperarse y ponerse a punto para el día siguiente, consolidando las experiencias vividas como recuerdos y mecanismos de aprendizaje. Un mero procedimiento fisiológico ocurriendo en un conveniente vacío de la conciencia. Pero ¿y si no fuera solo eso?
Museo Thyssen-Bornemisza | Fundación Juan March
Hasta el 12 de enero
La artista venezolana Renata Fernández estará presentando en el Museo Alejandro Otero de la ciudad de Caracas, un notable compendio de su obra más reciente, bajo el título “Trópico Camuflado”. A partir del 13 de Octubre y hasta el mes de enero del año entrante, podrán ser apreciadas 14 obras –pinturas, esculturas y dibujos– de pequeño y gran formato, que incluyen una extraordinaria y llamativa intervención de la fachada del museo con un mural de grandilocuente altura e impactante belleza.
Sección "La crítica": Alejandro Miras
"En sus escenas alejadas del bullicioso corazón metropolitano, como las vistas de la playa de la Barceloneta, la avenida del Tibidabo o de la Ciutat Vella, Miras suaviza las tonalidades, todavía terrosas pero más claras, con algunos matices fríos y, aunque persiste la aplicación de varios lavados, el resultado permite apreciar mejor la transparencia de la acuarela y esa pátina luminosa que tan bien sabe conseguir el autor."
Una retrospectiva de los veinte años de carrera del artista brasileño Vik Muniz reúne cien de sus más conocidos trabajos fotográficos en el Museo de Arte del Banco de la República de Bogotá (Colombia).
Hasta el 28 de octubre
Sección "La Crítica": Pol Ledent
"Ledent pinta escenas de la naturaleza, ahora más figurativas, ahora más abstractas, con una visceralidad que recuerda a los fauves, al primer Matisse, tanto por su paleta provocativa y, podríamos decir, psicotrópica, como por su uso de trazos negros para definir contornos. "
Pintores y fotógrafos contemporáneos se funden en esta exposición, que repasa el proceso por el que la técnica fotográfica se convierte en arte, con sus propios códigos, y deja de emular a la pintura
CaixaForum Madrid
Hasta el 15 de septiembre
Sección "La crítica": Daniel Martín Cea
"Sus pinturas son como un espejo, uno creería estar mirando un reflejo, en lugar de un cuadro. Este efecto se ve pronunciado por el uso convincente de la luz, diríase más brillante que la iluminación real, como ocurre con las superficies especulares, que condensan diferentes puntos de luz. "
¿Qué tienen en común Zurbarán y Maurizio Cattelan? El Museo Guggenheim de Bilbao analiza las inquietudes de los artistas del siglo XVII que persisten en los creadores actuales a través de elementos como lo grotesco o lo cómico.
Hasta el 6 de octubre
Sección "La Crítica": Carlos Villabon
"Como Keith Haring, tampoco -o apenas- Villabon levanta el pincel del lienzo en el trazo infinito de sus pinturas. Le gusta llamarlo Curvismo: “técnica que transforma un objeto, elemento o área en una composición de grandes y pequeñas superficies, divididas en líneas curvas abiertas y cerradas”. Y también como el grafitero neoyorquino, el colombiano se decanta muchas veces por el muralismo, que practica, espátula en mano, con grandes cantidades de pigmento."
Los cuadros ganadores del 28º Premio BMW de Pintura podrán verse junto a las obras finalistas en una muestra única, que estará abierta al público y de manera gratuita en el Centro Cultural Casa de Vacas del madrileño parque de El Retiro, del 3 al 31 de diciembre.
Sección "La Crítica": Carlos Garijo
"A la hora de describir una obra de arte es bastante recurrente emplear el adjetivo “poética” cuando resulta especialmente evocadora de sentimientos y emociones además del objeto referenciado. Este calificativo adquiere, sin embargo, una dimensión de realidad cuando se aplica al artista valenciano Carlos Garijo Martínez, que utiliza las figuras retóricas tradicionales de la literatura para cargar de intención sus obras de una forma sutil, pero que invita a preguntarse por el sentido menos evidente del cuadro."
Una exposición descubre a esta creadora sueca, cuya potente obra acaba de salir a la luz, tras su voluntad de que permaneciera oculta, y plantea la cuestión de si fue esta mística quien inventó la abstracción, antes que Kandisnky.
En el Museo Picasso de Málaga hasta el 9 de febrero de 2014
Sección "La Crítica": Marco Ortolan
"En la senda de los románticos como Delacroix o Ingres, el pintor argentino Marco Ortolan actualiza las creaciones orientalistas de aquellos con sus teatrales composiciones. Priman en muchas de ellas motivos exóticos como las gitanas que tantos cuadros inspiraron a los creadores del Romanticismo y aún también a los bohemios del París de comienzos del siglo XX."
Esta semana en la sección "Desde mi taller" entrevistamos a la artista Marta Rourich.
"Poco a poco he ido dejando el diseño gráfico y en los últimos 10 años he ido cambiando, haciendo de mi hobby mi profesión, aprovechando las cosas que el diseño y la pintura tienen en común y preparándome en las desconocidas. Actualmente sólo me dedico a pintar. Expongo desde hace 8 años."
Sección "La crítica": Adolfo Barnatán
"Si algo llama la atención en la obra escultórica de Adolfo Barnatán (París, 1951) es la serena presencia física de sus piezas, en contraste con su potencia simbólica, que deriva fundamentalmente de la fuerza evocadora del círculo como fuente de perfección."
Una gran retrospectiva sobre el pintor francés, inventor del collage y padre del cubismo junto a Picasso, busca recuperar su figura, lejos de estigmas, como uno de los creadores más importantes del arte del siglo XX.
En el Grand Palais de París hasta el 6 de enero de 2014.
El artista norteamericano interviene la rotonda central del Museo Guggenheim de Nueva York con una fascinante instalación que envuelve al visitante en un torrente lumínico, en una experiencia trascendental del entorno y de las propias emociones
Hasta el 25 de septiembre
Esta semana en la sección "Desde mi taller" entrevistamos a la artista Mercedes Rodríguez (MERCÈRO). Con varias exposiciones y premios a sus espaldas, nos explica cómo llegó a dedicarse por completo a la pintura, que significa el arte para ella y las influencias que ha tenido a lo largo de su carrera artística, entre otras cosas muy interesantes que no te puedes perder. Conoce a Mercedes Rodríguez desde su taller.
